#带着微博去良渚古城##小众宝藏旅行地#
逛完良渚遗址公园，旁边的良渚博物院也不能错过。

它占地40000㎡，出自英国设计师戴卫·奇普菲尔德之手，灰白色的墙面全部用黄洞石砌成，远看就像一块巨大的璞玉。

中国艺术的源头，中国产品设计的元祖，中国建造中榫铆的原始方式，天圆地方观念的萌芽....浓缩了五千年的良渚文明，你都可以在良渚博物馆中可以找到。

博物院内穿插设计了三个天井式主题庭院，承载历史的同时也打造了一处中国园林式雅致建筑，厚重和沉淀很值得多来这转转。

不管是上次SC的mini辑还是这次的正规一辑 我都感受了他们对音乐的热爱 灿烈工作室制作、世勋参与作词 他们对于音乐 就像一块璞玉 经过无数雕刻才成自己的心血 以及这次的solo曲 他们说在讲述自己的故事 之前没有中文歌词出来的时候感觉不到他们的心情 没有想到歌词给我殇到了 希望每个人都能尊重他们的音乐

这个题材为何深受玉雕师喜爱？

在中国文明历史的进程中，各种文化派别层出不穷，百家争鸣，同时，文化间相互融合又相互渗透。其中，玉与佛的结合，可谓是相得益彰。从传统玉器中的观音、佛摆件、小而精的佛挂件和手把件，都可以看出佛教文化和佛教题材在时间的洪流中已经成为玉器作品中一个非常重要的表现主题。

 

佛造像，属宗教范围，玉雕造像作为造像中的一类，因宗教而生，随着宗教、人们的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身为信仰的具现，寄托着人们的美好愿景。当一块璞玉被玉雕师雕琢成佛像以后，便有了脱胎换骨的魅力，除了拥有佛的外观，更具有佛性，让人观之能够体悟到佛的智慧与了悟，这便是玉与佛最美妙的结合。

 

放眼当今的玉雕市场，佛题材玉件数不胜数，但是真正具有佛性和美感的作品却少之又少，这是为何呢？因为佛题材雕琢并非易事。一件真正能够让人感悟平静与安宁的佛造像，一定是出自玉雕师之手的。好的玉雕师在雕琢观音时，除了外貌符合人体比例以外，更多的是在神态上下功夫。

佛像更具有原创性的意味。而这原创的意义是玉雕师沉淀几十年的审美水平的体现，兢兢业业精于技艺的升华，更是玉雕师赋予造像具足的神气，卷入生命的旋风；是玉雕师对灵魂的捕捉，一个眼神，一个嘴角的浅笑，都是由内透出的鲜活证据。可以说，正是在玉雕师的灵感迸发间，赋予了玉雕艺术的温度，赋予了佛造像不朽的庄严。

 《佛说造像度量经》中曾说到：“尺度不准，正神便不住其中。”有时候，“优美”的解读更倾向于一种感觉——“准”、“正”、”美“的感觉。

 中国的艺术历来注重写神，传神是中国艺术的最高审美要求。佛造像如果只具其形，不得其神，则缺少了佛造像中最重要的佛性美。时代在变，人们的佛像审美也发生了深刻的变化。技艺精湛的玉雕师在创作中，以现代人的艺术审美为标准，借玉石进行雕刻创作且追求精致、雅澹的趣味和风尚。既而通法力又有人性的佛造像题材显得更适合当代个性化作品的发展。

玉雕师通过对玉石一刀又一刀的雕琢，传达了某些宗教的处世哲学，就像众多的传统技艺一样，它不仅仅只是一门手艺，往往还凝结着手艺人坚守的精神和信仰。