【置顶】All For Her/mione Jean Granger
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『BLUE GIANT』
是我很久没有看到那么好的音乐电影了，关于音乐的那般纯粹与关于目标执着的追求，让我不由得想起了很多年前拿起又放下的架子鼓，崇拜也从流行到摇滚最后到了爵士，还记得第一次学会过门时候的样子，所以我在最后看到玉田的独奏时，眼泪簌簌往下掉，与当初看《爆裂鼓手》的感觉又有一些差别，不变的是还是会对音乐而感到荣幸。
是的，在几乎现在流行盛行的年代，至少是很少人还听爵士，人们只晓得爵士『JAZZ』乐种，却不知道爵士是基本框架和乐理是如何，又是如何运作；人们初听只觉得是杂乱的，没有格式的，没有记忆点的。
在一个放空的午后，我听完第一次凯斯杰瑞特的《Jasmine》之后，爵士就开始慢慢在我的心里和SOUL灵魂这个东西划上了等号，我不停的听各种各样的爵士，蓝调，冷爵，放克...直到爵士如今占据了我的音乐之旅的三分之一，成为了杂乱情绪的稳定剂，以及关于自我探讨的旁白。
说回来，为什么蓝色巨星这部电影会让我如此动容，并不是剧情如何或音乐如何，而是电影从一开始，内里想要表达给我们的，就是爵士的初衷：从乐声中表达出的情感，能让人为之动容或潸然的东西。所以当祈雪在用一成不变的炫技想要博得老板认可时，才会被其拒绝，三个人抱着不同的目的，从4个人的小酒馆开始，走向日本第一的150人爵士俱乐部，最后都在安可场得到了完美的体现：醒悟，坚持，成长。
那般燃尽灵魂的最后一舞，对于解散既定的事实，彼此不留余力的互相配合与成就，血与泪与汗，太他妈浪漫了，就像纯度极高的火焰，蓝火那般绚烂，完美。关于爵士，三个人在最后一曲里完成了灵魂的交流，夺走了在场观众包括屏幕前我的眼泪。
我常说，音乐是神性即divinity的体现，正是如此吧
是我很久没有看到那么好的音乐电影了，关于音乐的那般纯粹与关于目标执着的追求，让我不由得想起了很多年前拿起又放下的架子鼓，崇拜也从流行到摇滚最后到了爵士，还记得第一次学会过门时候的样子，所以我在最后看到玉田的独奏时，眼泪簌簌往下掉，与当初看《爆裂鼓手》的感觉又有一些差别，不变的是还是会对音乐而感到荣幸。
是的，在几乎现在流行盛行的年代，至少是很少人还听爵士，人们只晓得爵士『JAZZ』乐种，却不知道爵士是基本框架和乐理是如何，又是如何运作；人们初听只觉得是杂乱的，没有格式的，没有记忆点的。
在一个放空的午后，我听完第一次凯斯杰瑞特的《Jasmine》之后，爵士就开始慢慢在我的心里和SOUL灵魂这个东西划上了等号，我不停的听各种各样的爵士，蓝调，冷爵，放克...直到爵士如今占据了我的音乐之旅的三分之一，成为了杂乱情绪的稳定剂，以及关于自我探讨的旁白。
说回来，为什么蓝色巨星这部电影会让我如此动容，并不是剧情如何或音乐如何，而是电影从一开始，内里想要表达给我们的，就是爵士的初衷：从乐声中表达出的情感，能让人为之动容或潸然的东西。所以当祈雪在用一成不变的炫技想要博得老板认可时，才会被其拒绝，三个人抱着不同的目的，从4个人的小酒馆开始，走向日本第一的150人爵士俱乐部，最后都在安可场得到了完美的体现：醒悟，坚持，成长。
那般燃尽灵魂的最后一舞，对于解散既定的事实，彼此不留余力的互相配合与成就，血与泪与汗，太他妈浪漫了，就像纯度极高的火焰，蓝火那般绚烂，完美。关于爵士，三个人在最后一曲里完成了灵魂的交流，夺走了在场观众包括屏幕前我的眼泪。
我常说，音乐是神性即divinity的体现，正是如此吧
#和安安聊中文#
【诗词歌赋一】
中国古代诗歌存量很大，种类也不少，统称起来，有个词叫“诗词歌赋”，大致可以涵盖。
细分的话，唐朝以前流行古体诗，《诗经》、《楚辞》都可以算在其中。从初唐四杰开始，近体诗大行其道。尤其是在盛唐之后，近体诗的形式日趋完善，也就是对字句格式、韵脚、平仄要求得越来越精准。
近体诗严格的格律要求，显然和《诗经》中的劳动号子有明显区别，是读书人才能参与的游戏。而且，受到骈文的影响，以在诗文中大量使用典故为乐，进一步增加了创作和理解的障碍。
繁复和深奥的形式与内容背离了喜极而歌，歌不足舞之的本源，越来越限制了诗歌的生命力。即便是王维、白居易、苏轼等诗词散文大家大力倡导通俗易懂，也没能从根本上改变他们身边及后来读书人继续他们由于知识垄断甚至是扫盲垄断带来的优越感，这种孤芳自赏的的群体认同感和优越感使得教育在上千年的时间里从来就没有向普及化发展，而是日益趋于封闭状态，保持为有产以上阶层的特权。这样的阅读和写作特权行程的知识垄断，让读书人享受到的特权，就如中世纪之前西方宗教体制内人员享有的知识特权一样。西方宗教改革之前，教廷坚持使用脱离生活的拉丁语就是一样的思路。
中国古代各种形式的写作都带上了沉重的形式枷锁，再想找到诗词歌赋和散文本应表达的真情实感越来越远。所以唐宋之后，优秀的文学作品越来越难得，取而代之的是空洞干瘪的馆阁体和八股文。即便是乾隆这样的饱学之士，又爱好写诗，终其一生写诗四万多首，也只流于文字堆砌，无一精品值得品味。
对艺术作品恶趣味似的反智追求，不只伤害了创作，同样侵入了阅读者的审美模式和标准。每谈唐诗宋词，就揪着格律不放，而看不见内容本身和作者的真实写作意图。这样的读书人，现在依旧很多，如腐儒一样认为不懂格律就不配谈诗词。可惜，在他们洋洋自得地显摆自己能分辨韵脚和平仄时，却难以写出生动的文字表达自己。这不只是丢了西瓜捡芝麻，简直就是丢了西瓜瓤，大啃西瓜皮，连猪八戒都比不上。
阅读和鉴赏古文，必须要从形式的限制中跳脱出来，在理解文字的基础上，去探究作者的真实意图，以及他在写作上的思路与手法。把这些事情厘清，就不难发现之乎者也与风花雪月中蕴涵的思想与美的本质。 https://t.cn/RGoKzeG
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中国古代诗歌存量很大，种类也不少，统称起来，有个词叫“诗词歌赋”，大致可以涵盖。
细分的话，唐朝以前流行古体诗，《诗经》、《楚辞》都可以算在其中。从初唐四杰开始，近体诗大行其道。尤其是在盛唐之后，近体诗的形式日趋完善，也就是对字句格式、韵脚、平仄要求得越来越精准。
近体诗严格的格律要求，显然和《诗经》中的劳动号子有明显区别，是读书人才能参与的游戏。而且，受到骈文的影响，以在诗文中大量使用典故为乐，进一步增加了创作和理解的障碍。
繁复和深奥的形式与内容背离了喜极而歌，歌不足舞之的本源，越来越限制了诗歌的生命力。即便是王维、白居易、苏轼等诗词散文大家大力倡导通俗易懂，也没能从根本上改变他们身边及后来读书人继续他们由于知识垄断甚至是扫盲垄断带来的优越感，这种孤芳自赏的的群体认同感和优越感使得教育在上千年的时间里从来就没有向普及化发展，而是日益趋于封闭状态，保持为有产以上阶层的特权。这样的阅读和写作特权行程的知识垄断，让读书人享受到的特权，就如中世纪之前西方宗教体制内人员享有的知识特权一样。西方宗教改革之前，教廷坚持使用脱离生活的拉丁语就是一样的思路。
中国古代各种形式的写作都带上了沉重的形式枷锁，再想找到诗词歌赋和散文本应表达的真情实感越来越远。所以唐宋之后，优秀的文学作品越来越难得，取而代之的是空洞干瘪的馆阁体和八股文。即便是乾隆这样的饱学之士，又爱好写诗，终其一生写诗四万多首，也只流于文字堆砌，无一精品值得品味。
对艺术作品恶趣味似的反智追求，不只伤害了创作，同样侵入了阅读者的审美模式和标准。每谈唐诗宋词，就揪着格律不放，而看不见内容本身和作者的真实写作意图。这样的读书人，现在依旧很多，如腐儒一样认为不懂格律就不配谈诗词。可惜，在他们洋洋自得地显摆自己能分辨韵脚和平仄时，却难以写出生动的文字表达自己。这不只是丢了西瓜捡芝麻，简直就是丢了西瓜瓤，大啃西瓜皮，连猪八戒都比不上。
阅读和鉴赏古文，必须要从形式的限制中跳脱出来，在理解文字的基础上，去探究作者的真实意图，以及他在写作上的思路与手法。把这些事情厘清，就不难发现之乎者也与风花雪月中蕴涵的思想与美的本质。 https://t.cn/RGoKzeG
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