电影《年少日记》今日官宣确认正式引进内地院线，期待正式定档公映！
也恭喜《年少日记》收获第42届香港电影金像奖12项提名！包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳原创电影音乐、新晋导演！谁看了不说年少日记赢很大！
年少日记能够在内地引进，不禁感叹“终于等到你”。它直接揭开了东亚孩子心底的那块伤疤，伤口会越捂越痛，揭开了才能长出新的肉芽，这是《年少日记》对于观众最大的意义。导演的手法看似温柔细腻，实则毫不留情，光是他的抨击对象就让电影的现实立意足够锋利。我去年在香港看了这部，非常扎心，难受到窒息，现在回想仍有后劲！
作为新人导演卓亦谦自编自导的首部电影长片，有着出人意料的成熟度，故事聚焦青少年的心理健康问题，既有现实性又有人文关怀。
导演最厉害的地方在于，他不是要讲一个故事给我们听，而是让我们进入这个故事去自己体会，所以就会让观众完全被电影的情绪包裹起来，并与之狠狠共情。
我们借由小男孩的日记进入，仿佛置身其中体验他所经历的情绪转变，看着他从活泼开朗到抑郁难受，整个过程无力绝望又熟悉。
暴力的父亲、旁观的母亲、冷漠的老师、嘲笑的同学……这场悲剧中施暴者和旁观者都有责任，但导演将其指向青少年成长中最重要的两个环节，家庭和学校，一边揭露原生家庭中有毒父权的危害性，一边直指“唯成绩论”的应试教育制度，而且男主角的老师身份又将这两个场域连结，也让两个时空的故事打通，最终他要解决自己的家庭问题，也要解决校园事件，剧本的表达非常完整。
很高兴《年少日记》能引进内地。它的票房成绩名列港产片年度第二名，仅次于《毒舌律师》。一方面可以让内地观众看看当下最好的香港电影是什么样，另一方面也可以让每个人反观自己生活里隐藏的症结，无论是作为孩子还是家长，都应该看看这部电影，去反思去治愈。期待它早日上映。
#电影年少日记确认引进#
也恭喜《年少日记》收获第42届香港电影金像奖12项提名！包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳原创电影音乐、新晋导演！谁看了不说年少日记赢很大！
年少日记能够在内地引进，不禁感叹“终于等到你”。它直接揭开了东亚孩子心底的那块伤疤，伤口会越捂越痛，揭开了才能长出新的肉芽，这是《年少日记》对于观众最大的意义。导演的手法看似温柔细腻，实则毫不留情，光是他的抨击对象就让电影的现实立意足够锋利。我去年在香港看了这部，非常扎心，难受到窒息，现在回想仍有后劲！
作为新人导演卓亦谦自编自导的首部电影长片，有着出人意料的成熟度，故事聚焦青少年的心理健康问题，既有现实性又有人文关怀。
导演最厉害的地方在于，他不是要讲一个故事给我们听，而是让我们进入这个故事去自己体会，所以就会让观众完全被电影的情绪包裹起来，并与之狠狠共情。
我们借由小男孩的日记进入，仿佛置身其中体验他所经历的情绪转变，看着他从活泼开朗到抑郁难受，整个过程无力绝望又熟悉。
暴力的父亲、旁观的母亲、冷漠的老师、嘲笑的同学……这场悲剧中施暴者和旁观者都有责任，但导演将其指向青少年成长中最重要的两个环节，家庭和学校，一边揭露原生家庭中有毒父权的危害性，一边直指“唯成绩论”的应试教育制度，而且男主角的老师身份又将这两个场域连结，也让两个时空的故事打通，最终他要解决自己的家庭问题，也要解决校园事件，剧本的表达非常完整。
很高兴《年少日记》能引进内地。它的票房成绩名列港产片年度第二名，仅次于《毒舌律师》。一方面可以让内地观众看看当下最好的香港电影是什么样，另一方面也可以让每个人反观自己生活里隐藏的症结，无论是作为孩子还是家长，都应该看看这部电影，去反思去治愈。期待它早日上映。
#电影年少日记确认引进#
https://t.cn/A6liXhtP[星星][星星][星星][星星][星星]，#春节档龙重登场# 【坠落的审判】获得2023戛纳电影节最高奖金棕榈最佳影片，并提名2024奥斯卡最佳影片、最佳导演（茹斯汀•特里耶）、影后（桑德拉•惠勒）、最佳原创剧本、最佳剪辑5项大奖，3月底和内地观众影院相见，而令人好奇的是，片中女主角桑德拉作为双性恋这一设定涉及的剧情，将会在内地公映版中如何呈现，是剪掉和谐，还是保留但在中文翻译上刻意“错译”？我们拭目以待。#微博热聊春节档##奥斯卡##坠落的审判#
【坠落的审判】编剧极佳，茹斯汀导演和她的伴侣亚瑟•哈里拉共同撰写剧本，从一桩“死无对证”的家庭命案发微开来，仿若验尸般，在逐一挖掘、掀开妻子桑德拉、丈夫塞缪尔、儿子丹尼尔关于事业和私生活、曾经与当下落差、夫妻和亲子关系后，相当有张力而又真切细腻地探究了——
1.真相究竟意味着什么？2.婚姻的面貌到底如何？3.社会对男女性别又有怎样的刻板印象？
哪怕琐碎日常也因大量的庭审戏、大量的对白和高信息度的台词，而显示出紧张惊心，与戛纳偏爱的奇情、隐喻、辛辣抨击有着截然不同的写实风格，能拿奖，无疑是对这种能够洞察寻常事中深刻人性角力和性别政治失衡、并给予反思的肯定；
茹斯汀导演的功力也非常强，她始终保持不偏不颇的克制、冷静叙事，不对观众的审判欲进行任何引导或左右，而是将人际关系之间，包括夫妻、母子、父子、异乡人与大众、调查者和被调查者，的种种矛盾，客观地记取在大银幕上，对婚姻、爱情关系发出质疑，并对夫权下努力积极活出自我却备受阻碍的女性投以温婉的关怀和怜悯。
虽然没有刻意制造悬念，但丈夫塞缪尔到底是被妻子桑德拉袭击推倒坠楼，还是自杀跳楼，案情本身还是让剧作笼罩在寻求真相的悬疑下——
然而，控辩双方都有各自的理论、推导和模拟实验当支撑，儿子丹尼尔的证词里，也出现了他对母亲争执后杀父和父亲自尽两种完全不同的想象，这是茹斯汀导演在告诉观众，真相，其实只是你愿意相信、佐证的那个真相；
继而，出现了影片中唯一最可靠的直接证据，一段夫妻俩吵架的录音，是丈夫塞缪尔偷偷录下的音频，两人因为家事、理想、生活环境、儿子教育问题而发生激烈口角，影像也从庭审切换到闪回中的争吵现场——
但很妙的是，当夫妻冲突演化为肢体碰撞后，镜头又回到了庭审戏，导演就是不让观众看到声音中出现的玻璃杯打破、有人动手、有人被打到底是夫妻二人谁干的，因为茹斯汀导演非常明确，谁都无法从混乱的声音中辨别真相，真相，只依赖于叙述者的陈述，而叙述者视角、情感亲疏远近的不同，亦会造成“真相”的不同版本，因此，导演茹斯汀也对真相本质是什么，得出一个形而上的结论：
其实真相就是叙事者自己相信的故事，这个故事表达得越真实，它被旁观者认可为“真相”的可能就越大——真相，也不尽然就是客观的。
可【坠落的审判】好又好在，它在阐明了“真相”其实“不真”后，却又给出了一个明确的结局——
口碑港片【正义回廊】其实就以“见仁见智”和“徒劳调查”为开放结局，但【坠落的审判】却没有陷入这种缥缈无定的相对主义，它借着保护儿子丹尼尔不受母亲影响的中立工作人员之口，道出了“我们必须作出判断”的结论，判断是不允许含糊其辞的，这个结果让妻子桑德拉最终洗脱嫌疑，也明确了茹斯汀导演对夫妻二人的看法。
儿子遭遇车祸后视力严重受损，而丈夫坚持从英国来到法国僻静的林间生活，都加剧了桑德拉和塞缪尔的夫妻裂痕，而桑德拉则是坦率地面对自己的欲求和内心，并且出了自己的新书——
这种嫉恨，让塞缪尔把生活种种不如意，经济的负荷、创作时间流失、灵感枯竭，全都一股脑归咎给妻子，他代表着广大自卑、爱甩锅、见不得女性过得比自己好的男性的劣根，他们太擅长把女性塑造成有着权力压迫、导致家庭破碎的“凶手”，他们享受把自己不如意怪罪给女性的扭曲快乐满足；
可桑德拉却没有被带节奏没有被PUA，她清晰地指出了丈夫的狠恶用心，她洞察了婚姻对女性天然的敌意，所以塞缪尔恼羞成怒了，他不惜以自杀来报复——瞧瞧，婚姻、丈夫、男人，有多可怕？5年前看斯嘉丽•约翰逊和亚当•德赖弗主演的【婚姻生活】的窒息感，又回来了。
【坠落的审判】中，声音扮演着重要角色，儿子丹尼尔需要靠声音进行判断而做出供词，观众也在声音中搜寻线索——
影片开局就是声音先行，桑德拉接受女记者的访问，之后才出现了儿子和宠物狗玩网球的画面，声、画的不一致（指内容不同，不是音画不同步），向观众透露，你听到的，和同期看到的，并不就能保证是相同的，这同样是对真相意义的探究。
而在法语包围的环境下，法语并不灵光，而无法说德语、只能以英语沟通的桑德拉，就显出不被接纳的闯入者、异乡者的孤独——
所以当她有涉嫌杀夫的嫌疑时，在真相宣判之前，调查的人员其实都对她，都对女性，有着“原罪”般的否定，因为大众不愿意相信，一个男性会脆弱不堪到自杀，他一定是被“坏妻子”杀害的，这是多么讽刺和悲凉。
饰演女主角桑德拉的桑德拉•惠勒表现出众，仿佛看到一个德版的蒋雯丽，柔情和刚强的自我并重，她和【花月杀手】莉莉•克莱斯顿和【可怜的东西】艾玛•斯通共竞影后也是本届奥斯卡的十足看点，祝好运！
【坠落的审判】编剧极佳，茹斯汀导演和她的伴侣亚瑟•哈里拉共同撰写剧本，从一桩“死无对证”的家庭命案发微开来，仿若验尸般，在逐一挖掘、掀开妻子桑德拉、丈夫塞缪尔、儿子丹尼尔关于事业和私生活、曾经与当下落差、夫妻和亲子关系后，相当有张力而又真切细腻地探究了——
1.真相究竟意味着什么？2.婚姻的面貌到底如何？3.社会对男女性别又有怎样的刻板印象？
哪怕琐碎日常也因大量的庭审戏、大量的对白和高信息度的台词，而显示出紧张惊心，与戛纳偏爱的奇情、隐喻、辛辣抨击有着截然不同的写实风格，能拿奖，无疑是对这种能够洞察寻常事中深刻人性角力和性别政治失衡、并给予反思的肯定；
茹斯汀导演的功力也非常强，她始终保持不偏不颇的克制、冷静叙事，不对观众的审判欲进行任何引导或左右，而是将人际关系之间，包括夫妻、母子、父子、异乡人与大众、调查者和被调查者，的种种矛盾，客观地记取在大银幕上，对婚姻、爱情关系发出质疑，并对夫权下努力积极活出自我却备受阻碍的女性投以温婉的关怀和怜悯。
虽然没有刻意制造悬念，但丈夫塞缪尔到底是被妻子桑德拉袭击推倒坠楼，还是自杀跳楼，案情本身还是让剧作笼罩在寻求真相的悬疑下——
然而，控辩双方都有各自的理论、推导和模拟实验当支撑，儿子丹尼尔的证词里，也出现了他对母亲争执后杀父和父亲自尽两种完全不同的想象，这是茹斯汀导演在告诉观众，真相，其实只是你愿意相信、佐证的那个真相；
继而，出现了影片中唯一最可靠的直接证据，一段夫妻俩吵架的录音，是丈夫塞缪尔偷偷录下的音频，两人因为家事、理想、生活环境、儿子教育问题而发生激烈口角，影像也从庭审切换到闪回中的争吵现场——
但很妙的是，当夫妻冲突演化为肢体碰撞后，镜头又回到了庭审戏，导演就是不让观众看到声音中出现的玻璃杯打破、有人动手、有人被打到底是夫妻二人谁干的，因为茹斯汀导演非常明确，谁都无法从混乱的声音中辨别真相，真相，只依赖于叙述者的陈述，而叙述者视角、情感亲疏远近的不同，亦会造成“真相”的不同版本，因此，导演茹斯汀也对真相本质是什么，得出一个形而上的结论：
其实真相就是叙事者自己相信的故事，这个故事表达得越真实，它被旁观者认可为“真相”的可能就越大——真相，也不尽然就是客观的。
可【坠落的审判】好又好在，它在阐明了“真相”其实“不真”后，却又给出了一个明确的结局——
口碑港片【正义回廊】其实就以“见仁见智”和“徒劳调查”为开放结局，但【坠落的审判】却没有陷入这种缥缈无定的相对主义，它借着保护儿子丹尼尔不受母亲影响的中立工作人员之口，道出了“我们必须作出判断”的结论，判断是不允许含糊其辞的，这个结果让妻子桑德拉最终洗脱嫌疑，也明确了茹斯汀导演对夫妻二人的看法。
儿子遭遇车祸后视力严重受损，而丈夫坚持从英国来到法国僻静的林间生活，都加剧了桑德拉和塞缪尔的夫妻裂痕，而桑德拉则是坦率地面对自己的欲求和内心，并且出了自己的新书——
这种嫉恨，让塞缪尔把生活种种不如意，经济的负荷、创作时间流失、灵感枯竭，全都一股脑归咎给妻子，他代表着广大自卑、爱甩锅、见不得女性过得比自己好的男性的劣根，他们太擅长把女性塑造成有着权力压迫、导致家庭破碎的“凶手”，他们享受把自己不如意怪罪给女性的扭曲快乐满足；
可桑德拉却没有被带节奏没有被PUA，她清晰地指出了丈夫的狠恶用心，她洞察了婚姻对女性天然的敌意，所以塞缪尔恼羞成怒了，他不惜以自杀来报复——瞧瞧，婚姻、丈夫、男人，有多可怕？5年前看斯嘉丽•约翰逊和亚当•德赖弗主演的【婚姻生活】的窒息感，又回来了。
【坠落的审判】中，声音扮演着重要角色，儿子丹尼尔需要靠声音进行判断而做出供词，观众也在声音中搜寻线索——
影片开局就是声音先行，桑德拉接受女记者的访问，之后才出现了儿子和宠物狗玩网球的画面，声、画的不一致（指内容不同，不是音画不同步），向观众透露，你听到的，和同期看到的，并不就能保证是相同的，这同样是对真相意义的探究。
而在法语包围的环境下，法语并不灵光，而无法说德语、只能以英语沟通的桑德拉，就显出不被接纳的闯入者、异乡者的孤独——
所以当她有涉嫌杀夫的嫌疑时，在真相宣判之前，调查的人员其实都对她，都对女性，有着“原罪”般的否定，因为大众不愿意相信，一个男性会脆弱不堪到自杀，他一定是被“坏妻子”杀害的，这是多么讽刺和悲凉。
饰演女主角桑德拉的桑德拉•惠勒表现出众，仿佛看到一个德版的蒋雯丽，柔情和刚强的自我并重，她和【花月杀手】莉莉•克莱斯顿和【可怜的东西】艾玛•斯通共竞影后也是本届奥斯卡的十足看点，祝好运！
#古偶致命四连击#和题材有什么关系？艺术不能唯题材论。剧越来越难看难道不是因为制作越来越水剧本越来越烂演员越来越拉吗？不去反思自身存在的问题反而去抨击某类题材有问题，那按这个逻辑继续运行下去马上就是 现偶致命四连击 年代剧致命四连击等等等等，等把所有题材都骂个遍最后再补充一句：影视界完了[二哈]
✋热门推荐