#徜徉书海 沐浴书香#
书名:《山月记》
作者：中岛敦
简介：这本书它是由10篇短篇组成的 前九篇主要由中国的典故和故事为背景，加上作者自己的看法。
书摘：
[星星]其实，任何人都是驯兽师，而那野兽，无非就是个人的性情而已。
[星星] 我常卖弄什么’无所作为，则人生太长;欲有所为，则人生太短’的格言，其实我哪有什么远大的志向，无非是害怕暴露自己才华不足之卑劣的恐惧和不肯刻苦用功之怠惰而已。
[星星]由此看来，恐怕无论是野兽还是人类，原本都是别的物种，蕞初还记得自己是什么，尔后便渐渐忘却，认定自己从来就是如此模样了。
书名:《山月记》
作者：中岛敦
简介：这本书它是由10篇短篇组成的 前九篇主要由中国的典故和故事为背景，加上作者自己的看法。
书摘：
[星星]其实，任何人都是驯兽师，而那野兽，无非就是个人的性情而已。
[星星] 我常卖弄什么’无所作为，则人生太长;欲有所为，则人生太短’的格言，其实我哪有什么远大的志向，无非是害怕暴露自己才华不足之卑劣的恐惧和不肯刻苦用功之怠惰而已。
[星星]由此看来，恐怕无论是野兽还是人类，原本都是别的物种，蕞初还记得自己是什么，尔后便渐渐忘却，认定自己从来就是如此模样了。
古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
#时尚这个圈# 买衣服是在买一个明媚的明天
撰文：韶辉
我一直以为女人才是购物狂，其实大多数女人更愿意消费便宜货，只是享受购物的快感。而奢侈品的铁杆购物者中将近60%是男性，超过半数是单身。
所谓奢侈品，其实就是贵的日用品，它真正的价值就是带给我们舒服，而不是把它们穿戴出去然后告诉别人：我有钱，我买的起。
疫情以来，奢侈品市场呈现颓势，那些屹立百年的老牌时装屋都要挖空心思调整市场策略，向Z世代妥协，奢侈品牌也慢慢从高度引领变成深度挖掘，不再是我给你的就是最好的，而是你想要的极致我都能给。
当下年轻人，尤其是 Z 世代消费者的时尚审美，越来越去中心化，他们不一定爱买国际大牌，而是追求性价比和时髦感，终极目标是获得能体现独特性的时尚单品。
消费这件事上，经常附带着强烈的精神动机。许多人靠买衣服建立自己内心世界的物质基础，获得满足和期待，逃避不快和沮丧。
什么联名、快闪、展览之类，其实都是奢侈品牌的“营销诡计”，时尚的过往告诉我们，越是辨识度高的色彩和图案，就越能刺激人们的购买欲，但同时也越会留下对那一季的印象，也就是说你购买的新款的衣服鞋包最多使用半年，就无法再登堂入室了。在全球经济放缓和零售陷入低迷的大环境下，每一年的设计款都能鲜明而又没有持续性的引起购买欲和潮流的更替，这也许是一剂救世灵药。
有些奢侈品牌的潮流单品所传达的信息往往过于简单和敷衍，最明显的就是巴黎世家，简单肥大的帽衫或者卫衣，面料普通，品质粗糙，只因为绣上一个小小的LOGO，就变得价格不菲。这样的品牌设计丝毫没有设计温度，也没有奢侈品牌该有高级感，很容易会在你的衣柜里过时，当新鲜感褪去之后，能被剩下的只有乏味而已。从长远角度看，虽然爆款策略能够短时间内扭转形势，但时尚品牌的生意依然是文化内涵沉淀的比拼。
我的朋友Miki是香奈儿的铁粉，但她又不是那种可以把香奈儿当大白菜买的富婆，属于有一定收入实力，衣品尚可的聪明消费者。她的标准就是每年奖励自己一两件自己心仪的“小香”单品，斜纹软呢夹克、毛衫、鞋包之类，尽管价格昂贵，大几万也是有的，但香奈儿的妙处在于虽然辨识度比较高，但款式经典，又没有那么鲜明的潮流感，所以一件夹克就可以穿很多年也不过时，而且品质超群，如果把货单价除以使用的年份，这样一算性价比还是很值的。把买十件衣服的钱拿来买一件衣服，你的衣柜就经典了。
我身边的朋友有各种消费奢侈品的群体，可以大致归纳为四类。
第一类是梦想型，这个群体对奢侈品略有了解，但是收入有限，只要能拥有一些奢侈品牌入门级别的小件就已满足，例如香水、皮带、名片夹之类。 如果需要购买个LV的手袋，也许要存半年的工资，但这部分消费者并非奢侈品的铁粉，购买频率较小，所以并不会持续的购买。
第二类是专业型，这个群体对潮流时尚了如指掌，也深谙其中玄机，以时尚媒体或时尚圈从业人员居多，他们购买频率相对较多，而且他们又有较多机会在国外购物或买到超低折扣的商品。因为专业所以购买奢侈品相对挑剔，毕竟他们不是大款，但比起路人还是比较夸张。这群人很少穿众所周知的名牌，如果穿了也只能是秀款、限量款，通常会选择一些冷门的设计师品牌。
第三类是中产型，这个群体受过良好的教育，本身就有一定的审美标准，购买力也是游刃有余，但消费比较理性。他们喜欢的那些服饰，有自己专属的风格和品牌，貌似简单毫无设计，其实贵在你看不见的地方。不张扬不造作的打扮，内行人惊为天人，外行人也不觉得炫富。
第四类则是富豪型，这个群体虽然人数不多但购买力极强，购买者通常是富豪本人、富二代之类，他们是奢侈品品牌黏合度最高、最忠实的一小撮，但问题在于，这些富豪及家属们虽然有较强的消费能力，但购物很冲动而且任性，品味也比较差，他们喜欢那种看上去很贵的服饰，或者是Logo显眼的物件，有时从头到尾穿一身国际大牌依然难掩乡土气息。所以他们需要时尚知识再教育。
年华易逝，赚钱不易，时尚不应该是硬扛的，大家一定要认真花钱，在买任何东西之前牢记九字箴言：你喜欢，你需要，你适合。
撰文：韶辉
我一直以为女人才是购物狂，其实大多数女人更愿意消费便宜货，只是享受购物的快感。而奢侈品的铁杆购物者中将近60%是男性，超过半数是单身。
所谓奢侈品，其实就是贵的日用品，它真正的价值就是带给我们舒服，而不是把它们穿戴出去然后告诉别人：我有钱，我买的起。
疫情以来，奢侈品市场呈现颓势，那些屹立百年的老牌时装屋都要挖空心思调整市场策略，向Z世代妥协，奢侈品牌也慢慢从高度引领变成深度挖掘，不再是我给你的就是最好的，而是你想要的极致我都能给。
当下年轻人，尤其是 Z 世代消费者的时尚审美，越来越去中心化，他们不一定爱买国际大牌，而是追求性价比和时髦感，终极目标是获得能体现独特性的时尚单品。
消费这件事上，经常附带着强烈的精神动机。许多人靠买衣服建立自己内心世界的物质基础，获得满足和期待，逃避不快和沮丧。
什么联名、快闪、展览之类，其实都是奢侈品牌的“营销诡计”，时尚的过往告诉我们，越是辨识度高的色彩和图案，就越能刺激人们的购买欲，但同时也越会留下对那一季的印象，也就是说你购买的新款的衣服鞋包最多使用半年，就无法再登堂入室了。在全球经济放缓和零售陷入低迷的大环境下，每一年的设计款都能鲜明而又没有持续性的引起购买欲和潮流的更替，这也许是一剂救世灵药。
有些奢侈品牌的潮流单品所传达的信息往往过于简单和敷衍，最明显的就是巴黎世家，简单肥大的帽衫或者卫衣，面料普通，品质粗糙，只因为绣上一个小小的LOGO，就变得价格不菲。这样的品牌设计丝毫没有设计温度，也没有奢侈品牌该有高级感，很容易会在你的衣柜里过时，当新鲜感褪去之后，能被剩下的只有乏味而已。从长远角度看，虽然爆款策略能够短时间内扭转形势，但时尚品牌的生意依然是文化内涵沉淀的比拼。
我的朋友Miki是香奈儿的铁粉，但她又不是那种可以把香奈儿当大白菜买的富婆，属于有一定收入实力，衣品尚可的聪明消费者。她的标准就是每年奖励自己一两件自己心仪的“小香”单品，斜纹软呢夹克、毛衫、鞋包之类，尽管价格昂贵，大几万也是有的，但香奈儿的妙处在于虽然辨识度比较高，但款式经典，又没有那么鲜明的潮流感，所以一件夹克就可以穿很多年也不过时，而且品质超群，如果把货单价除以使用的年份，这样一算性价比还是很值的。把买十件衣服的钱拿来买一件衣服，你的衣柜就经典了。
我身边的朋友有各种消费奢侈品的群体，可以大致归纳为四类。
第一类是梦想型，这个群体对奢侈品略有了解，但是收入有限，只要能拥有一些奢侈品牌入门级别的小件就已满足，例如香水、皮带、名片夹之类。 如果需要购买个LV的手袋，也许要存半年的工资，但这部分消费者并非奢侈品的铁粉，购买频率较小，所以并不会持续的购买。
第二类是专业型，这个群体对潮流时尚了如指掌，也深谙其中玄机，以时尚媒体或时尚圈从业人员居多，他们购买频率相对较多，而且他们又有较多机会在国外购物或买到超低折扣的商品。因为专业所以购买奢侈品相对挑剔，毕竟他们不是大款，但比起路人还是比较夸张。这群人很少穿众所周知的名牌，如果穿了也只能是秀款、限量款，通常会选择一些冷门的设计师品牌。
第三类是中产型，这个群体受过良好的教育，本身就有一定的审美标准，购买力也是游刃有余，但消费比较理性。他们喜欢的那些服饰，有自己专属的风格和品牌，貌似简单毫无设计，其实贵在你看不见的地方。不张扬不造作的打扮，内行人惊为天人，外行人也不觉得炫富。
第四类则是富豪型，这个群体虽然人数不多但购买力极强，购买者通常是富豪本人、富二代之类，他们是奢侈品品牌黏合度最高、最忠实的一小撮，但问题在于，这些富豪及家属们虽然有较强的消费能力，但购物很冲动而且任性，品味也比较差，他们喜欢那种看上去很贵的服饰，或者是Logo显眼的物件，有时从头到尾穿一身国际大牌依然难掩乡土气息。所以他们需要时尚知识再教育。
年华易逝，赚钱不易，时尚不应该是硬扛的，大家一定要认真花钱，在买任何东西之前牢记九字箴言：你喜欢，你需要，你适合。
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