【故宫探秘324:古代避暑黑科技172:扇子166:竹扇30:竹刻竹扇7:阳雕5:薄地阳文、浅浮雕、高浮雕2】薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻,在扇骨中,受材质所限,大多为浅浮雕高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水,以及金石文字类。薄地阳纹是竹刻中一种特殊的浅浮雕形式。其纹饰突起高度比一般的浅浮雕更浅,有追近地子之感,而且底是平的,故名“薄地”。薄地阳纹是阳文浅刻中的一种,这种刻法与章刻中的阳刻极为相似,薄地阳文刻虽不及深刻的层次丰富,但却能极好地保存扇骨大边弯势的火工,是一种折中的刻骨方法。再搭配各类繁复的刻地法,可使扇骨画面感显得丰富充实。
阴刻类似印章中的白文,阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法,阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀,单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦,民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切,可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”,留青即凸起的阳文保留了竹皮;沙皮指铲除了竹皮的地方,用特殊的刀具打上密密麻麻的小点,如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧,平地费时又耗功。
阳刻今又称浮雕,又细分为:浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初,嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时,吴之璠独创薄地阳文浅浮雕,所刻书画物象层次丰富,具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期,出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地,清中期后,扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文,于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把,两面均刻满远山村郭,刻工精细,极富立体感。如说扇骨材质,扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质,甚或象牙、玳瑁之类,但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说:“吴中折扇,凡紫檀、象牙、乌木者,俱目为俗制,惟以棕竹、毛竹为之者,称‘怀袖雅物’,其面重金亦不足贵,惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨,竹色蜡黄而玉润,丝纹纤细而挺秀,清新秀美,本于天然。看似普通的竹材,但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金,而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金,尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”,讲究的是“风雅”两字,所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术,这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨,特别是刻边,附加了文化内涵,提升了它的艺术价值,如是名家所作,物以人重,成为传世珍品。
扇骨竹刻,又名箑边竹刻,“箑”即是扇,高诱注:《淮南子•精神训》曰:“箑,扇也,楚人谓扇为箑。”“边”即是大边,也就是折扇的大骨,扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺,直至明代中晚期,由于大批文人巧匠的参与而大放异彩,竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱(朱松岭、朱小松、朱三松)和金陵濮生(濮仲谦),清早期的张、沈、吴、封(张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄)以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派,而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城(南京),其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上,因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻,这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见,仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨,两扇均出自河北省的一座明墓,扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载,濮仲谦生于明万历年间,他的竹刻当时就名噪一时,虽然最为人推崇的是他的不事刀斧,经手略刮磨即成器之竹刻,但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨,且同他风格相近,因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存,明末清初之实物已是难觅芳踪,目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微,不复有明末清初那般技高韵古。诚然,在文房雅玩和案头清供领域,后者难望前人之相背,但走前人未走之路,另辟蹊径,在扇骨竹刻上大显身手,正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄,用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索,却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素,即自明代中晚期开始,城市繁盛,尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起,经济富庶,文风蔚然,市民阶层开始形成壮大,他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品,特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛,官绅士人互赠书扇之风盛行,文人出门应事,朋友聚会,手执一扇,舒卷谈笑,尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画,名家雕刻那更是脸面生光,折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下,于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方,因此,晚清民国期间,阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区,苏州作为文化名城,又是巧匠辈出之地,明中叶又以吴门画派引领域内,扇骨竹刻自然独领风骚。
职业竹刻家,他们以刻竹为生,往往毕其一生从事扇骨竹刻创作,虽偶或涉猎其他艺术,但终以竹刻家面目名世。这些人大多兼通书画,且与同时代一些著名书画家多交往密切。书画家和竹刻家联袂创作这是晚晴以来竹刻高手创作扇骨竹刻一个相当普遍的现象,一流的书画大手笔和一流的刀功刻技相结合,于是创造出一流的扇骨竹刻精品。
阴刻类似印章中的白文,阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法,阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀,单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦,民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切,可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”,留青即凸起的阳文保留了竹皮;沙皮指铲除了竹皮的地方,用特殊的刀具打上密密麻麻的小点,如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧,平地费时又耗功。
阳刻今又称浮雕,又细分为:浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初,嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时,吴之璠独创薄地阳文浅浮雕,所刻书画物象层次丰富,具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期,出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地,清中期后,扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文,于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把,两面均刻满远山村郭,刻工精细,极富立体感。如说扇骨材质,扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质,甚或象牙、玳瑁之类,但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说:“吴中折扇,凡紫檀、象牙、乌木者,俱目为俗制,惟以棕竹、毛竹为之者,称‘怀袖雅物’,其面重金亦不足贵,惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨,竹色蜡黄而玉润,丝纹纤细而挺秀,清新秀美,本于天然。看似普通的竹材,但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金,而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金,尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”,讲究的是“风雅”两字,所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术,这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨,特别是刻边,附加了文化内涵,提升了它的艺术价值,如是名家所作,物以人重,成为传世珍品。
扇骨竹刻,又名箑边竹刻,“箑”即是扇,高诱注:《淮南子•精神训》曰:“箑,扇也,楚人谓扇为箑。”“边”即是大边,也就是折扇的大骨,扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺,直至明代中晚期,由于大批文人巧匠的参与而大放异彩,竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱(朱松岭、朱小松、朱三松)和金陵濮生(濮仲谦),清早期的张、沈、吴、封(张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄)以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派,而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城(南京),其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上,因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻,这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见,仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨,两扇均出自河北省的一座明墓,扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载,濮仲谦生于明万历年间,他的竹刻当时就名噪一时,虽然最为人推崇的是他的不事刀斧,经手略刮磨即成器之竹刻,但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨,且同他风格相近,因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存,明末清初之实物已是难觅芳踪,目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微,不复有明末清初那般技高韵古。诚然,在文房雅玩和案头清供领域,后者难望前人之相背,但走前人未走之路,另辟蹊径,在扇骨竹刻上大显身手,正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄,用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索,却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素,即自明代中晚期开始,城市繁盛,尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起,经济富庶,文风蔚然,市民阶层开始形成壮大,他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品,特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛,官绅士人互赠书扇之风盛行,文人出门应事,朋友聚会,手执一扇,舒卷谈笑,尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画,名家雕刻那更是脸面生光,折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下,于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方,因此,晚清民国期间,阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区,苏州作为文化名城,又是巧匠辈出之地,明中叶又以吴门画派引领域内,扇骨竹刻自然独领风骚。
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六载时光洇染氤氲的回忆
周转几圈的指针雕刻澄莹的钻石
年轮堆砌浓馥重迭的爱意
快至盛夏时节
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爱的潮气便溢出眼眸
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西方艺术史的真相不在艺术领域而在庙堂
世界之初,万事万物原本没有任何标签,狮子不叫狮子,老鼠不叫老鼠,山不叫山,水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物,为了便于生产、生活、交流,将万事万物贴上了标签,随着人类智慧的不断进化,各种标签也越来越精进,开始了有了分类,越分越细,直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度,都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分;人有善恶之分……有了这些区分,人们仿佛找到了起点,有了奔赴的终点。
所以,仔细观察,会发现无论是哪一个领域,都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的,不是绝对的,只是有了这样的二元对立,方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同,区分的角度也会不一样,看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走,他没到达的地方就是东方,而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流,别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示,有了一个明确的坐标,避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美:西方艺术500年》正是基于这样的理念,将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述,让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早,曾经经历过低谷,但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权,但皇权的确立却需要经过神权的授予,所以在某种意义上来说,西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权,只不过中国的神权是看不见摸不着的,只存在于人们的意识中,起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间,并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸,所以对西方的文学艺术有着极大的影响,甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出,每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世,那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章,国家如果处于战争动乱中,必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方,其艺术发展自然离不开宗教的内容,尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性,在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角,他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走,走南闯北,一是为了糊口生存,二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看,一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想?但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代,这样的人却有着特别大的魅力,他是妻子儿女眼中的偶像,他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人,他们执着于自己的梦想和信仰,属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座,使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍,但是因为西方人的名字长,而且名字姓氏有点傻傻分不清,再加上西方的历史、国家的边界有点混乱,所以感觉自己就是囫囵吞枣,没看明白,就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美:西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解,然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节,再将每一节拆解成两堆,再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端,拉起一根绳,然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件:身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗,他们二人可以说是完美的二元对立,但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画,轻视雕塑,觉得绘画严谨,像科学一样都是探索;而米开朗基罗则轻视绘画,推崇雕塑,他觉得绘画是虚假的,雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰,达芬奇不信任何宗教,他一生都倾注在各类科学研究中;但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性,一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家,因为他们同时还精通其他多门学科,绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特,这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火,一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立,国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史,必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教,而实际上新教是天主教的另一个流派,是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤,宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时,教皇的权利就是唯一至上的,所以腐败就免不了从黑暗中破土而出,令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗,所以在北方,教皇鞭长莫及的地方,掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样,处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持,经过一段时间的斗争后,一个新的教体产生了,这就是新教。
天主教和新教南北对立,天主教崇尚华丽,新教则崇尚节俭,所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名,法国巴黎可以说是世界文化的中心,凭借的却是最初的哥特建筑;南方意大利和北方德意志之间的对立,一个是个体性十分特出的歌剧;一个是整体性标志的交响曲。之所以这样,还是跟宗教有关,因为这些国家所信仰的宗教不同,所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花,能够去细细揣摩一些作品了。还有就是,西方艺术史告诉我们,关于艺术问题的答案,可能并不在艺术领域之中。
世界之初,万事万物原本没有任何标签,狮子不叫狮子,老鼠不叫老鼠,山不叫山,水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
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天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分;人有善恶之分……有了这些区分,人们仿佛找到了起点,有了奔赴的终点。
所以,仔细观察,会发现无论是哪一个领域,都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的,不是绝对的,只是有了这样的二元对立,方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同,区分的角度也会不一样,看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走,他没到达的地方就是东方,而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流,别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示,有了一个明确的坐标,避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美:西方艺术500年》正是基于这样的理念,将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述,让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早,曾经经历过低谷,但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权,但皇权的确立却需要经过神权的授予,所以在某种意义上来说,西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权,只不过中国的神权是看不见摸不着的,只存在于人们的意识中,起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间,并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸,所以对西方的文学艺术有着极大的影响,甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出,每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世,那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章,国家如果处于战争动乱中,必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方,其艺术发展自然离不开宗教的内容,尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性,在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角,他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走,走南闯北,一是为了糊口生存,二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看,一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想?但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代,这样的人却有着特别大的魅力,他是妻子儿女眼中的偶像,他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人,他们执着于自己的梦想和信仰,属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座,使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍,但是因为西方人的名字长,而且名字姓氏有点傻傻分不清,再加上西方的历史、国家的边界有点混乱,所以感觉自己就是囫囵吞枣,没看明白,就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美:西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解,然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节,再将每一节拆解成两堆,再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端,拉起一根绳,然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件:身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗,他们二人可以说是完美的二元对立,但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画,轻视雕塑,觉得绘画严谨,像科学一样都是探索;而米开朗基罗则轻视绘画,推崇雕塑,他觉得绘画是虚假的,雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰,达芬奇不信任何宗教,他一生都倾注在各类科学研究中;但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性,一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家,因为他们同时还精通其他多门学科,绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特,这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火,一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立,国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史,必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教,而实际上新教是天主教的另一个流派,是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤,宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时,教皇的权利就是唯一至上的,所以腐败就免不了从黑暗中破土而出,令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗,所以在北方,教皇鞭长莫及的地方,掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样,处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持,经过一段时间的斗争后,一个新的教体产生了,这就是新教。
天主教和新教南北对立,天主教崇尚华丽,新教则崇尚节俭,所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名,法国巴黎可以说是世界文化的中心,凭借的却是最初的哥特建筑;南方意大利和北方德意志之间的对立,一个是个体性十分特出的歌剧;一个是整体性标志的交响曲。之所以这样,还是跟宗教有关,因为这些国家所信仰的宗教不同,所以他们的风格和特点也就不同。
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