一支旅队在雪原中艰难行进着，持续不断的暴风雪加上前几天还遭遇狼群袭击让他们每个人都精疲力竭。咪也是这些人中的一员，但不走运在狼群袭击时被咬伤了腿。这天风雪稍小了些于是旅队干脆原地驻扎休整。等第二天醒来时咪发现早已熄灭的篝火旁除了他空无一人。咪简单整理了一下行囊就起身出发了，不管怎样总要先走出这片雪原。暴风雪还在继续，体温渐渐流失，干粮也差不多吃完了，逐渐暗下的视野中却突然出现一座高大的教堂样的建筑。咪把帽子往下压了压，打起精神拖着伤腿向那个方向走去。
待到终于把风雪隔绝在门外，咪背靠着那扇刻有精致花纹的大门直喘粗气，眼前是成排的长凳，中间过道的尽头半跪着一个人。咪惊奇地发现腿上的疼痛仿佛消失了，他小心翼翼站起身靠近。过道并不很长，高高穹顶上镶嵌的彩绘玻璃投下五彩斑斓的光芒将二人笼罩，那人察觉到他的靠近，转过身来面对着他。咪有一瞬被那人怀中的一束洁白晃了神，他已经很久没有见过花了。下一秒就被头顶传来的厉声质问吓得回过神来。
“你是谁？谁准许你进来的？”
咪老老实实地报上自己的姓名和在雪原中迷失方向的经历，手不自觉地捏了两下自己的腰带，啊啊这是在梦里吗，感觉自己的身体轻飘飘的，仿佛下一秒就会融化在这光辉中。
对方听完后倒也没什么反应，只微微点了下头：“我名叫斋宫宗，是这座教堂里的守墓人。”
“你守的是谁的墓？”咪楞楞地问。
“神的墓，”宗回答道，“艺术之神已死，如果是想寻求救赎，那你来错地方了......”
“可是神明明此刻就站在我面前啊。”咪急切地打断他，直视着那双紫水晶般的眼瞳。

忽然很感慨辛辛苦苦从古埃及正面律到文艺复兴乔托马萨乔到后面一直延生的努力构建的真实的世界 透视的原则就这样从印象派开始被一点点瓦解到最后通向了新的艺术道路
可能艺术的道路就是建立再瓦解再重构的过程吧 每个阶段下的艺术已死的呐喊最终还是能转化为依靠莫名其妙的与神做交换的天才们获得伟大发展

不管怎么说，1917年十月革命后，塔特林和他的伙伴们，就正式与马列维奇的至上主义分家了。二者的共同点仅限于都是搞抽象。而区别主要有两点：

首先最重要的，马列维奇仍然主张纯艺术，塔特林则主张艺术为人民服务，为政治服务。

1921年，塔特林的另一个小伙伴罗琴科发表了一份声明，说“艺术已死”。意思是从今以后没有艺术家了，我们都是普通劳动人民。从今以后，请叫我们“生产主义者”。

第二点区别在于，马列维奇不仅是个无政府主义者，同时也是神智学的信徒。神智学我们前面介绍过了。

马列维奇的目的，是寻找一种新的象征符号，以与宇宙中更高级智慧进行沟通。而塔特林因为是综合立体主义的底子，所以他这一派，就特别在意作品中组成部分彼此的关系。“构成主义”这个名字，就是从这儿来的。

其实构成主义这个名字，是1920年塔特林他们的至上主义对手给起的。塔特林他们自己管自己叫“结构主义”。构成主义也好，结构主义也好，暗中强调的都是作品各组件之间的关系。

什么样的纪念碑才能真正象征无产阶级的精神？塔特林自己的回答是：“物质的运动与张力、艺术与实用的结合，以及现代科技的运用。”

塔特林非常崇拜泰勒的管理学，希望整个社会都能像一台机器一样运转，去除一切人性中含混的、矛盾的和没有效率的东西。就像他的战友利西茨基说的：“我们不解释世界，我们只是客观地、科学地构造世界。”

内战结束后，苏维埃政权稳定了下来，宇宙总统马列维奇当然就洗洗睡了。塔特林他们的构成主义也没好到哪里去。为什么呢？构成主义，本质上还是属于抽象派的，普通人看不懂。能看懂的是什么呢？必然是现实主义。

于是，康定斯基、夏加尔和一大堆先锋艺术家，都离开了苏联。这些艺术家中，就包括了一批最优秀的俄罗斯构成主义艺术家。这些艺术家，反而在海外，把源自毕加索和勃拉克的拼贴立体主义发扬光大了。

他们当年做海报时熟练的照片剪辑和拼贴手法，直接启发了爱森斯坦的蒙太奇手法。

另外，构成主义者对雕塑的偏爱，也对西方资本主义阵营的雕塑创作，产生了非常直接的影响。

所以说，构成主义虽然在它的家乡俄罗斯，满打满算风光了不到十年，但是它在艺术界的影响，却是极为深远。