#知艺视角#
ART+COM Studios

ART+COM Studios成立于1988年，使用新媒体设计和开发数字格式的装置、对象和空间。他们创造环境，让人们享受日常生活中无法想象的体验。使用新技术作为艺术表达的手段，作为互动交流和感官体验的媒介。ART+COM Studios向参观者们展示了与世界互动的新方式。

2018年，ART+COM Studios创作的装置作品“RAPHAEL’S PENDULUM（拉斐尔的钟摆）”，将欧洲知识和科学史的开端带到罗氏制药和诊断中心的一座新建筑，动态艺术品悬挂在自然采光的中庭，作为互动和交流的中心空间，连接办公室、会议室和实验室。

“钟摆”在一个高度为18米、四层楼高、宽度近13米的平面上移动，《雅典学院》里的21位人物画像会随着钟摆的移动一片一片呈现出来，随即又消失不见。装置呈现的内容始于雅典学派，这是拉斐尔最著名的作品之一，也是文艺复兴鼎盛时期的作品。在这幅历史画作的中心，我们看到了柏拉图和亚里士多德，他们奠定了人文、自然科学、伦理和政治的基础。此外，从古代到文艺复兴时期的哲学家、数学家、内科医生和天文学家都被描绘在他们旁边。

在这个动态艺术装置里，虚拟绘画中的文艺复兴建筑和当代的建筑进入了一个对话，文艺复兴的辉煌与当代文明的繁盛在同一时空下并置。

《华园》展览艺术家：陈英杰

陈英杰，又名画图男，1991 年出生于广东顺德，2010 年就读于新加坡莱佛士设计学院，目前在顺德居住及进行创作。

“我在创作期间受到大量中国传统文化影响，例如阴阳调和、精气神。传统水墨画也讲究‘气’，所以在我的作品中似乎能感受到一种灵动无形‘气’，你所能感知的是生命在呼吸，自然的能量，生命与生命的对抗，还有目前自然与人类之间严重失衡的关系。”

陈英杰关注东方传统水墨与西方街头艺术的关系及讨论，并致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置。其作品透过不同的媒介，探索中国传统水墨画与⻄方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，并入选福布斯 2020 年度 30 岁以下精英榜。

credit：陈英杰工作室

#华园# #上海当代艺术馆#

【未来可期的空间太阳能电站】
太阳能是清洁的可再生能源，它在我们的日常生活中已经有了较为广泛的应用，如太阳能热水器、太阳能电池等。但你知道能在太空中工作的空间太阳能电站吗？

空间太阳能电站，主要由太阳能发电装置、能量转换和发射装置、地面接收系统和转换装置组成。其主要工作原理是：太阳能发电装置将太阳能转化成为电能，再由能量转换装置将电能转换成微波或激光等形式，并利用发射装置向地面发送波束，之后由地面的接收系统接收这些波束，最后通过转换装置将其转换成为电能接入电网。

之所以要在太空中建设太阳能电站，是因为太阳能在地面的利用率并不高，容易受很多因素的影响，如云雨、季节、昼夜更替以及大气层的吸收和散射等。并且在地面上接收的太阳能能量密度变化巨大，很不稳定。但在太空中，太阳能的利用率会大大提高。例如，1平方米的光伏电池，在多雾地区最多只能产生0.1千瓦的电力，在我国西北地区中午太阳直射时能产生0.4千瓦左右的电力，但如果是在脱离了对流层的太空中，能产生10至14千瓦的电力。

与日益枯竭、不可再生并且会带来环境污染问题的化石能源相比，太阳能更加高效、持久、无污染；与风力、水力相比，太阳能受自然因素影响相对较小，同时覆盖面更广。利用空间太阳能电站，可以向偏远地区、受灾地区等特定地区供电，还可以灵活地为地面移动目标供电，同时能让航天器摆脱巨大的太阳能电池翼，大大提高功率水平和控制精度，在未来甚至可以利用空间太阳能电站进行空间燃料生产和空间加工制造，促进空间工业发展。

来源：新华网科普