#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
那通体的玻璃幕墙，难道具有神奇的超能力？！将冬里的阳光，天空的瓦蓝，周边植被的青绿，也不知在何时吸了个饱。明明冬里午时的阳光那么的柔弱，天空还是浊浊的烟灰，可眼前的这栋楼宇，却在熠熠发着光。
那沉静的幽蓝，那清澈的湖绿，那明艳的橙黄，那耀人的亮金，那看似不惊不澜却摄人魂魄的高饱和故宫红……那么多的撞色，就在鎏金感应门开启的瞬间映入眼帘。那不知多少人花了多少时间才能绣出的巨幅非遗沈绣刺绣，那不知反复了多少次才调出的橙蓝复古地砖，那墙里一幅幅仿佛在述说着一个个生动故事的金箔贝壳手绘浮雕……各种撞色在线条里交织、延伸、重合，或简约，或繁复。或温柔，或浓烈。或中式的复古，或西式的洋气。曾经那么个性的彼此，相遇在同一个空间，竟默契得恍若天成。
整个商场就这么一栋独栋的洋楼，还奢耀得令人诧舌的讲究。铺着洁白的斜纹桌布，摆着德国SchottZwiesel的酒杯，酒柜里藏满了各地的酒，要不是那刻着明晃晃彩金 logo的意大利RUFFONI锅具，我才想着摸找桌上加热的炉眼，谁能相信这是一家火锅店？！还是一家一位难求的人气火锅店，如果不是那天亲眼所见，还真不敢相信，南通竟然有这么一家“荣苑”，这么直面battle火锅界的天花板。
可惜就这么毫无准备地两个人冲了过去，坐进大厅的沿窗位，阳光透过柔柔地窗幔，手机镜头里桌上的所有被滤上了一层透亮的蓝，整个人的心境都被染成了蓝色，仿佛被洗净了一般。
单页的菜单倒是一目了然，啥都想试着尝一尝，可惜人少能点的菜着实有限。服务生小哥，我可以点小锅半份吗？！
秋菊醉蟹
桌上的立牌就是这道醉蟹，想必是这个季节的时令特推，自然不能错过。一叶紫苏垫着明艳艳的母蟹一只开切对瓣，橙红色的蟹黄橙黄色的蟹油撑满了蟹壳，欲流还休得快要溢出了一般，直接上嘴用力一吸一嗦，便乖乖流进了嘴里，那深重的醉意随着齿间蔓延开来，起码是5年以上黄酒才有的醇和鲜甜，回味里仿佛还有五粮液白酒的飘逸浓香，仅半只吃得我是意犹未尽。
椒盐牛蛙腿
每一块全都是蛙腿，炸得金黄明媚，色面柔和，一看便知挂糊很是轻薄，吃来果然外香脆里娇嫩，现杀才有的细腻嫩滑，不含一丝的纤维感。底下垫着吸油纸上不残留一丝多余的油渍，还加垫了厚厚的虾片，细节必须点赞。
劲辣酒煮花螺
没有想象中的劲爆辛辣，倒是鲜香里稍显柔和的辣爽，还带着浅浅的醉意。别以为未开尾的螺，吸吃起来有难度，贴心的小哥哥递来了小叉子和小竹签，小竹签窜进小螺眼，小叉子就那么一叉一反卷，轻而易举便卷出了螺肉，果然比往日轻松又速度，哈哈哈。
响螺花胶翅锅底
原来此翅非那翅，这里的翅便是当地散养的走地鸡，整整半只的白切鸡，还有花胶，就这么当着面倒进了锅底，这原本就带着一抹浅金的汤，沸腾的气泡粘连着翻滚着，起码6个小时，才有可能熬出浓得如此稠密的汤头，头汤我是一连喝了两碗，穿着单薄的我一下子就全身冒汗的节奏。
连汤里的鸡都吃了好几块，不是嫩滑的爽口，而是嚼着很是扎实，越嚼越香，越嚼越鲜。煮到差点忘了才想起快融化了的花胶，那粘绵的胶质润糯，只需唇轻轻地一抿，便化了，蘸上些酱油醋，还真少了一份腻。
安格斯牛肉三拼
上脑，眼肉，牛小排……闪现着各自的漂亮花纹。还以为只是入门级的牛肉，入汤只是几下开涮到泛起粉色肉花，飞扬在齿间的肉汁，才知品质非同一般的好，怪不得连冰都不用直接上盆。
梅花肉
带着脆感的猪肉，久煮也不会烂，哈哈哈，其实我是来不及吃，服务生小哥哥可是严格按计时器操作，还不时地提醒我，服务有序，讲解清晰，操作熟练，周到得我都不好意思不跟着节奏来。
最后涮的蔬菜叫啥，好象是奶生菜吧，糯糯的清甜里，还以为天生裹着一层浅浅的奶香，却忘了原来是汤底的精华成就。
谁还说烟火气浓浓的火锅，不可能有文艺调调的优雅气质，在荣苑的橙蓝撞色里，在锅底的热气索绕里，尽是时光的温柔笑意。
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那沉静的幽蓝，那清澈的湖绿，那明艳的橙黄，那耀人的亮金，那看似不惊不澜却摄人魂魄的高饱和故宫红……那么多的撞色，就在鎏金感应门开启的瞬间映入眼帘。那不知多少人花了多少时间才能绣出的巨幅非遗沈绣刺绣，那不知反复了多少次才调出的橙蓝复古地砖，那墙里一幅幅仿佛在述说着一个个生动故事的金箔贝壳手绘浮雕……各种撞色在线条里交织、延伸、重合，或简约，或繁复。或温柔，或浓烈。或中式的复古，或西式的洋气。曾经那么个性的彼此，相遇在同一个空间，竟默契得恍若天成。
整个商场就这么一栋独栋的洋楼，还奢耀得令人诧舌的讲究。铺着洁白的斜纹桌布，摆着德国SchottZwiesel的酒杯，酒柜里藏满了各地的酒，要不是那刻着明晃晃彩金 logo的意大利RUFFONI锅具，我才想着摸找桌上加热的炉眼，谁能相信这是一家火锅店？！还是一家一位难求的人气火锅店，如果不是那天亲眼所见，还真不敢相信，南通竟然有这么一家“荣苑”，这么直面battle火锅界的天花板。
可惜就这么毫无准备地两个人冲了过去，坐进大厅的沿窗位，阳光透过柔柔地窗幔，手机镜头里桌上的所有被滤上了一层透亮的蓝，整个人的心境都被染成了蓝色，仿佛被洗净了一般。
单页的菜单倒是一目了然，啥都想试着尝一尝，可惜人少能点的菜着实有限。服务生小哥，我可以点小锅半份吗？！
秋菊醉蟹
桌上的立牌就是这道醉蟹，想必是这个季节的时令特推，自然不能错过。一叶紫苏垫着明艳艳的母蟹一只开切对瓣，橙红色的蟹黄橙黄色的蟹油撑满了蟹壳，欲流还休得快要溢出了一般，直接上嘴用力一吸一嗦，便乖乖流进了嘴里，那深重的醉意随着齿间蔓延开来，起码是5年以上黄酒才有的醇和鲜甜，回味里仿佛还有五粮液白酒的飘逸浓香，仅半只吃得我是意犹未尽。
椒盐牛蛙腿
每一块全都是蛙腿，炸得金黄明媚，色面柔和，一看便知挂糊很是轻薄，吃来果然外香脆里娇嫩，现杀才有的细腻嫩滑，不含一丝的纤维感。底下垫着吸油纸上不残留一丝多余的油渍，还加垫了厚厚的虾片，细节必须点赞。
劲辣酒煮花螺
没有想象中的劲爆辛辣，倒是鲜香里稍显柔和的辣爽，还带着浅浅的醉意。别以为未开尾的螺，吸吃起来有难度，贴心的小哥哥递来了小叉子和小竹签，小竹签窜进小螺眼，小叉子就那么一叉一反卷，轻而易举便卷出了螺肉，果然比往日轻松又速度，哈哈哈。
响螺花胶翅锅底
原来此翅非那翅，这里的翅便是当地散养的走地鸡，整整半只的白切鸡，还有花胶，就这么当着面倒进了锅底，这原本就带着一抹浅金的汤，沸腾的气泡粘连着翻滚着，起码6个小时，才有可能熬出浓得如此稠密的汤头，头汤我是一连喝了两碗，穿着单薄的我一下子就全身冒汗的节奏。
连汤里的鸡都吃了好几块，不是嫩滑的爽口，而是嚼着很是扎实，越嚼越香，越嚼越鲜。煮到差点忘了才想起快融化了的花胶，那粘绵的胶质润糯，只需唇轻轻地一抿，便化了，蘸上些酱油醋，还真少了一份腻。
安格斯牛肉三拼
上脑，眼肉，牛小排……闪现着各自的漂亮花纹。还以为只是入门级的牛肉，入汤只是几下开涮到泛起粉色肉花，飞扬在齿间的肉汁，才知品质非同一般的好，怪不得连冰都不用直接上盆。
梅花肉
带着脆感的猪肉，久煮也不会烂，哈哈哈，其实我是来不及吃，服务生小哥哥可是严格按计时器操作，还不时地提醒我，服务有序，讲解清晰，操作熟练，周到得我都不好意思不跟着节奏来。
最后涮的蔬菜叫啥，好象是奶生菜吧，糯糯的清甜里，还以为天生裹着一层浅浅的奶香，却忘了原来是汤底的精华成就。
谁还说烟火气浓浓的火锅，不可能有文艺调调的优雅气质，在荣苑的橙蓝撞色里，在锅底的热气索绕里，尽是时光的温柔笑意。
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琳子诗画各美其美
我对琳子的诗与画都有些懵懂，几次想给她写点东西，都是说说又放下了。这次我只管把自己的想说的话说出来，对错都如泼出去的水，反正是收不回来了，也就由它去吧。
《天香》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
我对琳子的懵懂是因为她的非同寻常，这主要表现在她的做诗做画的态度和她的诗画的文本特色上。
《花的心》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
琳子的做诗做画，都是以一个真诗人和一个真画家态度来做诗做画的，这就是说她做诗时，就会认认真真把诗人的真魂魄和作为一个诗人的心智、灵性、良知、情感调动出来，而且，还要必是按诗的艺术的规律与艺术水准来做诗。这也就是说，她要求自己必须是一个有专业精神与专业水准的诗人来面对诗。而她做画时，亦是如此，就是说，她做画时就是一个画家，而不是一个诗人兼做一点鸡零狗碎的画而已的心态来做画。因此，她的诗与画都是以专业水准的要求来做的。这个，在我看来，在当今的诗坛艺术界都很难能可贵。现在社会上有“文人画”和“文人书法”的说法。这说法的内涵就是“因为他是文人因此抬举他的画”，“因为他是文人因此抬举他的书法”。这说法也没大错，但里子里却隐藏着“他那画”，“他那书法”本不够水准，就因为他是文人我才高看他一眼的轻视。在这一点上，琳子的诗与画不存在这些问题。在读她的诗时，你尽管以一个诗人的标准来审视她；在谈她的画时，你尽管以一个画家的水准来要求她，你不必介意她是不是个诗人。
《蓝色露珠》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
说到这里，我也顺便说说她的画。前面说到，我们在谈到琳子的画时，我们不必介意她是不是一个诗人，这是就她这个人做诗做画的态度而言。但当我们在关注琳子的画时，她画作中蕴含的诗性元素都是值得我们给以特别关注的。因为有了诗性元素的浸入，她的画显得如此的不同寻常。对的，那是一种只属于她的个性存在。而这种个性存在绝对不是处于市场目标的标新立异，而是从她的艺术思维天地之中自然生成艺术视界，那是她的心像。比如：她的画的构成，那是一种自然成长的过程，如山巅正在生成的云，第一缕云烟生成之际，下一缕云烟如何生成？只有山知道。画家自觉意识的参与是在绘画的过程中成熟的。这期间，起推动作用的是诗人自由想象的力量。
《化蝶》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
她画中各种图案的来源，是她足下的大地和她心中的愿望相结合的产物。这也是一个诗人所特有的思维状态。而那些图案与图案之间，并没有互为生成的事物自身的关联，但却有审美上的互为关联。这就是说，她的画作，在其审美建构上，物与物之间是一种结构关系而不是传统意义上的类属关系。这样，也使的她的画在审美感受上具有了很强的现代感。把传统引向现代，把现代画出个性，让个性面向时尚，让时尚更具审美价值，这就是我心目中琳子的画作。
《蝴蝶归来》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
琳子是位诗人，琳子是位画家，在这两个领域，她的作品各美其美，皆得本真。对她的这些东东，我虽然有些懵懂，但打心底赞佩。
作家简介
单占生
诗人，评论家，资深职业出版人，曾任河南文艺出版社总编辑，编审。郑州大学中国现当代文学硕士研究生导师，中国新文学学会理事，河南当代文学学会会长，著名诗歌理论评论家
艺术家简介
琳子
出生河南滑县。诗人。45岁开始自学硬笔画，8年只画一种画。
画册、绘本出版：
2014年4月，画作《做梦的小女孩儿》等50幅手绘用于童话散文集《草手镯》（天津科学出版社）出版，该书获得“河南省第六届文学艺术创作优秀成果奖”。
2016年10月，诗画合集《花朵里开花》由当当网签约出版，同年11月获评“2016年中国最美的书”。
插图：
2012年，画作《蚂蚁和大象》等66幅用于青青散文集《白露为霜》（读者出版集团）封面、内文插图。
2016年为深圳诗人朱涛的诗集《半轮黄日》创作插图26幅，长江文艺出版社出版并全国发行。
2017年为诗人、摄影家张鲜明的散文《寐语》创作插图35幅，光明日报出版社出版，游读会全球推荐。
2020年彩色针管笔画作用于闵闵诗集《只一个下午想你》全册，河南文艺出版社出版。
杂志封面：
2017年为《解放军文艺》创作全年封面图案。
2019年和2020年为《诗歌月刊》创作全年封面图案。
我对琳子的诗与画都有些懵懂，几次想给她写点东西，都是说说又放下了。这次我只管把自己的想说的话说出来，对错都如泼出去的水，反正是收不回来了，也就由它去吧。
《天香》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
我对琳子的懵懂是因为她的非同寻常，这主要表现在她的做诗做画的态度和她的诗画的文本特色上。
《花的心》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
琳子的做诗做画，都是以一个真诗人和一个真画家态度来做诗做画的，这就是说她做诗时，就会认认真真把诗人的真魂魄和作为一个诗人的心智、灵性、良知、情感调动出来，而且，还要必是按诗的艺术的规律与艺术水准来做诗。这也就是说，她要求自己必须是一个有专业精神与专业水准的诗人来面对诗。而她做画时，亦是如此，就是说，她做画时就是一个画家，而不是一个诗人兼做一点鸡零狗碎的画而已的心态来做画。因此，她的诗与画都是以专业水准的要求来做的。这个，在我看来，在当今的诗坛艺术界都很难能可贵。现在社会上有“文人画”和“文人书法”的说法。这说法的内涵就是“因为他是文人因此抬举他的画”，“因为他是文人因此抬举他的书法”。这说法也没大错，但里子里却隐藏着“他那画”，“他那书法”本不够水准，就因为他是文人我才高看他一眼的轻视。在这一点上，琳子的诗与画不存在这些问题。在读她的诗时，你尽管以一个诗人的标准来审视她；在谈她的画时，你尽管以一个画家的水准来要求她，你不必介意她是不是个诗人。
《蓝色露珠》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
说到这里，我也顺便说说她的画。前面说到，我们在谈到琳子的画时，我们不必介意她是不是一个诗人，这是就她这个人做诗做画的态度而言。但当我们在关注琳子的画时，她画作中蕴含的诗性元素都是值得我们给以特别关注的。因为有了诗性元素的浸入，她的画显得如此的不同寻常。对的，那是一种只属于她的个性存在。而这种个性存在绝对不是处于市场目标的标新立异，而是从她的艺术思维天地之中自然生成艺术视界，那是她的心像。比如：她的画的构成，那是一种自然成长的过程，如山巅正在生成的云，第一缕云烟生成之际，下一缕云烟如何生成？只有山知道。画家自觉意识的参与是在绘画的过程中成熟的。这期间，起推动作用的是诗人自由想象的力量。
《化蝶》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
她画中各种图案的来源，是她足下的大地和她心中的愿望相结合的产物。这也是一个诗人所特有的思维状态。而那些图案与图案之间，并没有互为生成的事物自身的关联，但却有审美上的互为关联。这就是说，她的画作，在其审美建构上，物与物之间是一种结构关系而不是传统意义上的类属关系。这样，也使的她的画在审美感受上具有了很强的现代感。把传统引向现代，把现代画出个性，让个性面向时尚，让时尚更具审美价值，这就是我心目中琳子的画作。
《蝴蝶归来》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
琳子是位诗人，琳子是位画家，在这两个领域，她的作品各美其美，皆得本真。对她的这些东东，我虽然有些懵懂，但打心底赞佩。
作家简介
单占生
诗人，评论家，资深职业出版人，曾任河南文艺出版社总编辑，编审。郑州大学中国现当代文学硕士研究生导师，中国新文学学会理事，河南当代文学学会会长，著名诗歌理论评论家
艺术家简介
琳子
出生河南滑县。诗人。45岁开始自学硬笔画，8年只画一种画。
画册、绘本出版：
2014年4月，画作《做梦的小女孩儿》等50幅手绘用于童话散文集《草手镯》（天津科学出版社）出版，该书获得“河南省第六届文学艺术创作优秀成果奖”。
2016年10月，诗画合集《花朵里开花》由当当网签约出版，同年11月获评“2016年中国最美的书”。
插图：
2012年，画作《蚂蚁和大象》等66幅用于青青散文集《白露为霜》（读者出版集团）封面、内文插图。
2016年为深圳诗人朱涛的诗集《半轮黄日》创作插图26幅，长江文艺出版社出版并全国发行。
2017年为诗人、摄影家张鲜明的散文《寐语》创作插图35幅，光明日报出版社出版，游读会全球推荐。
2020年彩色针管笔画作用于闵闵诗集《只一个下午想你》全册，河南文艺出版社出版。
杂志封面：
2017年为《解放军文艺》创作全年封面图案。
2019年和2020年为《诗歌月刊》创作全年封面图案。
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