无论你是什么身份的人，你说话让人舒服的程度决定你人生的高度和格局，这跟年纪无关，跟家教有关！你敬我一尺我还你一丈，无论对任何人言语之中不掺杂半分不敬与无礼貌！你如果想要别人怎么待你，首先你要懂得怎样去尊重别人。因为拿人心 比自心 谁也不欠谁的。为别人着想的善良 时刻考虑别人的周到，就是一个人最好的教养！ https://t.cn/z82Cx7Z
#BE PUNK#
很荣幸参加了由上海三角音乐公园举办的中日音乐文化座谈会，也有幸跟鹿野淳老师做了一次简短的交流。
之前鹿野老师曾在一篇访谈里提到2020年将是音乐节市场的一个转折点，将会有很多音乐节消失。
为什么会有这样的想法呢？
今天终于在本人口中得到了答案。
鹿野老师云：因为现在日本的音乐节太多了。要说为什么音乐节这么多了还有人在做，那是因为孤单的人太多了，主办方们和艺人们都觉得举办音乐节能让这些孤单的人聚集在一起，让他们开心。但是当音乐节越来越多的时候，因为大家都做着同样的事情，艺人们也会觉得没有必要上那么多音乐节，这样一来就会有一些音乐节被淘汰。而且明年是奥运会，奥运会对日本人来说是一个时代的转折点，在这样的转折点到来之际大家都会想要做一些新的尝试，也许会有一些艺人在音乐节上受到一些启发然后运用到别的地方，也就不再对音乐节感兴趣。但是音乐节作为音乐的推广媒介是一个非常有利的途径，所以我觉得只有足够优秀的音乐节才能生存下去，而那些糊弄人的音乐节就会渐渐消失。
此外，鹿野老师还说正在努力实现从中国直接购买VIVA LA ROCK音乐节的门票，虽然这事很费钱费精力，但努力中。
—————————
接下来想说一些感想。
1.关于鹿野老师
哪怕对鹿野老师认识不多，但他对音乐文化的见解之深只要你有看过「NF PUNCH」或者他的相关访谈估计都会有所了解，这种所谓的见解深或认识广有一部分原因当然是来自鹿野老师多年来游走于音乐圈里的相关从业经验，但也许更重要的另一点是对音乐圈的【距离】拿捏得太好。
虽说是圈里人，但鹿野老师却懂得如何保持一种中立和客观。正因为在圈内，其专业性和经验都很有说服力；但又不会过分集中于内，反而时刻留意着圈外。
于是便有了一种很平衡的“边缘人”姿态。
保持这种姿态对于文化传播来说太重要了，因为适当的距离是维持客观又专业的见解关键。
2.音乐圈里的角色
人人都听音乐，99%的人都爱音乐。
可能有那么10%的人因为爱音乐然后进行创作，也可能有那么20%的人因为爱音乐然后从事相关行业，还可能有那么30%的人因为爱音乐然后去深入了解这个“文化”，当然更多可能因为爱音乐然后追星。
以上的百分比数据全是随意扯出，没有任何参考意义，在这里更想提到的是【圈里】会出现的角色。
无论是听歌写歌还是“研究”歌，一开始的契机还是因为感兴趣。因为感兴趣所以去听去花钱去研究去创作去干各种音乐相关。
但有了一种“角色设定”后，如何不“迷失”就成了一件颇有难度的事。
例如：
·音乐人在进行音乐创作的时候是否过分沉迷自我表达又或是过分在乎市场喜好——如何平衡艺术创作和受众（乐迷）的关系？自我表达和市场接受的这场角逐是否真的要“斗”个你死我活？
·所谓的业内人士在音乐作品附上了商业价值以后是否能在商业和艺术的价值里不忘记“本分”——过分偏袒音乐人或市场会导致圈子的崩坏腐烂？如何在支持音乐人的艺术创作的同时又不至于破坏市场的健康发展？
·受众（乐迷）在花钱支持喜欢的音乐人的时候到最后是否成了偶像崇拜——过分在乎音乐人在创作以外的人设价值或沉迷一种“偏好”导致最后花钱是为了人而不是为了音乐？
3.圈里圈外
然而，用了这么多问号提了这么多问题之后，我们也不是想说教或给出什么答案，因为在这里面并没有什么正确的答案。
人也只是普通人，有偏好有雷区，还有一些关于【一】和【全】难以和解的矛盾。
可能有的音乐人就是喜欢钱，创作也只是因为工作/职业关系，可能有的音乐人天性使然只能表达自我无法创作迎合市场的音乐；
有的业内人士也只是在混口饭吃也不曾想过太复杂的音乐市场体系问题，可能也有音乐文化“圣斗士”，希望能为音乐市场的健康发展尽点绵力，努力做好这个传播过程里的桥梁角色；
而最后的乐迷就更简单了，花了钱就是爷，为自己的喜好花钱从不需接受质疑，也许也会有那种只买碟只看演出的佛系乐迷，音乐人的名字也未必念得出来，买单只是为了那么几个旋律。
艺术创作和商业价值，市场数据和小众喜好，这些从不是单纯的博弈关系，它们只是有着最基本的矛盾关系，对立又统一。
以上说的全是关于某种可能。
可能会，可能不会。可能是，可能不是。
我们当然不像鹿野老师知道那么多圈里内幕或研究观察着音乐行业发展，也不如音乐创作者那般通晓乐理。
说到底，刊刊在运营这个号，也只是为了安利一些自己喜欢的音乐，也不过是一名追星狗。在音乐作品以外也会看着音乐人的人格魅力加分，会在听当下热门歌曲后默默翻些老掉牙的作品怀旧，但最后还是在努力回归到音乐作品本质的探讨。
无论是现在流行的或现在不流行的，能流传下来的只有好的音乐。
真要说的话，大概就是——人会死，音乐不会吧。
4.
不管你在『音乐圈』里扮演着怎样的角色，谁都离不开这个圈，很多时候甚至没有圈里圈外的说法。
在这个圈里面，不管谈不谈音乐文化，有没有想过音乐圈如何发展，谁都不是“局外人”。
最后结局会如何，真的只能老土地说一句：Time Will Tell.
很荣幸参加了由上海三角音乐公园举办的中日音乐文化座谈会，也有幸跟鹿野淳老师做了一次简短的交流。
之前鹿野老师曾在一篇访谈里提到2020年将是音乐节市场的一个转折点，将会有很多音乐节消失。
为什么会有这样的想法呢？
今天终于在本人口中得到了答案。
鹿野老师云：因为现在日本的音乐节太多了。要说为什么音乐节这么多了还有人在做，那是因为孤单的人太多了，主办方们和艺人们都觉得举办音乐节能让这些孤单的人聚集在一起，让他们开心。但是当音乐节越来越多的时候，因为大家都做着同样的事情，艺人们也会觉得没有必要上那么多音乐节，这样一来就会有一些音乐节被淘汰。而且明年是奥运会，奥运会对日本人来说是一个时代的转折点，在这样的转折点到来之际大家都会想要做一些新的尝试，也许会有一些艺人在音乐节上受到一些启发然后运用到别的地方，也就不再对音乐节感兴趣。但是音乐节作为音乐的推广媒介是一个非常有利的途径，所以我觉得只有足够优秀的音乐节才能生存下去，而那些糊弄人的音乐节就会渐渐消失。
此外，鹿野老师还说正在努力实现从中国直接购买VIVA LA ROCK音乐节的门票，虽然这事很费钱费精力，但努力中。
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接下来想说一些感想。
1.关于鹿野老师
哪怕对鹿野老师认识不多，但他对音乐文化的见解之深只要你有看过「NF PUNCH」或者他的相关访谈估计都会有所了解，这种所谓的见解深或认识广有一部分原因当然是来自鹿野老师多年来游走于音乐圈里的相关从业经验，但也许更重要的另一点是对音乐圈的【距离】拿捏得太好。
虽说是圈里人，但鹿野老师却懂得如何保持一种中立和客观。正因为在圈内，其专业性和经验都很有说服力；但又不会过分集中于内，反而时刻留意着圈外。
于是便有了一种很平衡的“边缘人”姿态。
保持这种姿态对于文化传播来说太重要了，因为适当的距离是维持客观又专业的见解关键。
2.音乐圈里的角色
人人都听音乐，99%的人都爱音乐。
可能有那么10%的人因为爱音乐然后进行创作，也可能有那么20%的人因为爱音乐然后从事相关行业，还可能有那么30%的人因为爱音乐然后去深入了解这个“文化”，当然更多可能因为爱音乐然后追星。
以上的百分比数据全是随意扯出，没有任何参考意义，在这里更想提到的是【圈里】会出现的角色。
无论是听歌写歌还是“研究”歌，一开始的契机还是因为感兴趣。因为感兴趣所以去听去花钱去研究去创作去干各种音乐相关。
但有了一种“角色设定”后，如何不“迷失”就成了一件颇有难度的事。
例如：
·音乐人在进行音乐创作的时候是否过分沉迷自我表达又或是过分在乎市场喜好——如何平衡艺术创作和受众（乐迷）的关系？自我表达和市场接受的这场角逐是否真的要“斗”个你死我活？
·所谓的业内人士在音乐作品附上了商业价值以后是否能在商业和艺术的价值里不忘记“本分”——过分偏袒音乐人或市场会导致圈子的崩坏腐烂？如何在支持音乐人的艺术创作的同时又不至于破坏市场的健康发展？
·受众（乐迷）在花钱支持喜欢的音乐人的时候到最后是否成了偶像崇拜——过分在乎音乐人在创作以外的人设价值或沉迷一种“偏好”导致最后花钱是为了人而不是为了音乐？
3.圈里圈外
然而，用了这么多问号提了这么多问题之后，我们也不是想说教或给出什么答案，因为在这里面并没有什么正确的答案。
人也只是普通人，有偏好有雷区，还有一些关于【一】和【全】难以和解的矛盾。
可能有的音乐人就是喜欢钱，创作也只是因为工作/职业关系，可能有的音乐人天性使然只能表达自我无法创作迎合市场的音乐；
有的业内人士也只是在混口饭吃也不曾想过太复杂的音乐市场体系问题，可能也有音乐文化“圣斗士”，希望能为音乐市场的健康发展尽点绵力，努力做好这个传播过程里的桥梁角色；
而最后的乐迷就更简单了，花了钱就是爷，为自己的喜好花钱从不需接受质疑，也许也会有那种只买碟只看演出的佛系乐迷，音乐人的名字也未必念得出来，买单只是为了那么几个旋律。
艺术创作和商业价值，市场数据和小众喜好，这些从不是单纯的博弈关系，它们只是有着最基本的矛盾关系，对立又统一。
以上说的全是关于某种可能。
可能会，可能不会。可能是，可能不是。
我们当然不像鹿野老师知道那么多圈里内幕或研究观察着音乐行业发展，也不如音乐创作者那般通晓乐理。
说到底，刊刊在运营这个号，也只是为了安利一些自己喜欢的音乐，也不过是一名追星狗。在音乐作品以外也会看着音乐人的人格魅力加分，会在听当下热门歌曲后默默翻些老掉牙的作品怀旧，但最后还是在努力回归到音乐作品本质的探讨。
无论是现在流行的或现在不流行的，能流传下来的只有好的音乐。
真要说的话，大概就是——人会死，音乐不会吧。
4.
不管你在『音乐圈』里扮演着怎样的角色，谁都离不开这个圈，很多时候甚至没有圈里圈外的说法。
在这个圈里面，不管谈不谈音乐文化，有没有想过音乐圈如何发展，谁都不是“局外人”。
最后结局会如何，真的只能老土地说一句：Time Will Tell.
我真的太喜欢xz了，他真的太清楚自己想要啥，并且在任何情况下都会对当前形势迅速做出判断并选择最优的那条路，然后拿出十二分的精神去战斗。
看过他当爱豆时期的舞台，几乎是每天都肉眼可见地向明星蜕变。第一次上台唱歌拘谨放不开，到后面能在舞跳得并不好的情况下把台风发挥到最佳然后吸引最多的目光
自拍都要找最适合的角度，机场的私服用心搭配。在和ldn有冲突的情况下，自己找机会去试镜。拿到的角色戏份再少也认真对待。
他真的对每一次可能来临的机会都做了十二分的准备
看过他当爱豆时期的舞台，几乎是每天都肉眼可见地向明星蜕变。第一次上台唱歌拘谨放不开，到后面能在舞跳得并不好的情况下把台风发挥到最佳然后吸引最多的目光
自拍都要找最适合的角度，机场的私服用心搭配。在和ldn有冲突的情况下，自己找机会去试镜。拿到的角色戏份再少也认真对待。
他真的对每一次可能来临的机会都做了十二分的准备
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