【1172】#读书# #墨香荐书# #新书推送#《亡明讲史》
出版社：@广西师大出版社
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
作者简介：
台静农：著名文学家、文学史家、书法家，中国革命文学的先驱者。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后同鲁迅同组未名社，倡新文学。1945年赴台，任教于台湾大学。早年的治学重心在小说、散文、研究评论、整理编辑民歌集，后寄情书法。台先生一生坚守学术岗位，治学文学、书画、经史，卓然为一代大家。
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内容简介 · · · · · ·
新文学的燃灯人——台静农最后一部小说作品，讲述明清易代之际一段天崩地解的史事。一部写于抗战时期的危机之作。手稿藏于书斋八十余载，于本世纪初被发现，今首次出版简体中文版。| 大学问出品
（由鲁迅欣赏的小说家台静农撰写，陈独秀为该书手稿第一读者）
新文学的燃灯人——台静农先生最后一部小说作品，也是其所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部。本世纪初被发现、整理，今首次出版简体中文版，距离作品完成已逾八十载。
本书讲述了明清易代之际一段天崩地解的史事。故事始于李自成攻陷北京，百官四散，崇祯皇帝走投无路，自缢景山；终于南京沦陷，福王被俘。台静农以历史小说的形式，在这样一出亡国大戏里，以戏谑滑稽的方式，写出崇祯王室最后一刻的紊乱暴虐、宗室朝臣的苟且偷生、南明小朝廷的尔虞我诈……在国民党退居西南消极抗日之时，这部借古讽今、针砭时弊之作，表露出其作为一位“五四”文人和革命者的忧国心声，既是危机之作，也是危险之作，其文字间的张力关乎一个时代知识分子的责任担当和精神面貌。
【本书亮点】
1. 台静农，中国革命文学的先驱者，新文学的燃灯人，鲁迅欣赏的小说家。
台静农是著名的文学家、文学史家、书法家。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后与鲁迅同组未名社，作品曾受到鲁迅的赞赏。
2. 陈独秀是《亡明讲史》手稿的第一读者，并对此书提出过期许。
“五四”运动和左翼革命的先驱陈独秀曾为《亡明讲史》初稿的重要读者，他于1940年秋天已经先睹为快，并致书台静农，鼓励他“修改时望极力使成为历史而非小说”。
3. 台静农的最后一部小说。藏于书斋八十载，未能于作者生前出版。发现手稿、整理成书、出版面世历经十余载。今首次出版中文简体版。
《亡明讲史》是目前为止被最后发现、整理，并出版的台静农小说作品。在以往的诸多台静农文集、台静农研究、台静农代表作中，均未收录该作。
4. 台静农所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部，更是极力接近历史真实的一部。
《亡明讲史》最终成稿，有名有姓者可于史料中查证来历者便有150人，无名无姓者难以计数。书稿以众多史料为依据，从中稽考、编辑、改写，并适时加入个人议论或判断。可谓句句有来处，字字有斟酌，是小说，亦是历史，有小说之文采，亦有对史实之尊重。
5. 成书于抗战胶着时期，是危机之作，更是危险之作。
本书作于国民党退居西南消极抗战之时，是一部具有强烈现实指涉意义的作品，是危机之作，更是危险之作。书中字里行间充溢着对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。 台静农下笔之时，便已然肩负起了一位文人的社会责任。此作对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，有着不言而喻的重要性
6. 了解台静农，不可忽视的一部重要作品。
如果说台静农早期作品证明了他的“悲心”或“愤心”，那么在遭遇到政治打击后所作的《亡明讲史》则透露出他横眉冷言、笑骂一切的文人姿态。不论从内容或形式来看，对于认识台静农文学写作的特质，《亡明讲史》都具有不容忽视的重要性。
【名家推荐】
台静农是1920—1930年代初“乡土文学”的代表作家，曾得到鲁迅的高度评价。全面抗战爆发后，除了《大时代的小故事》等数个短篇，文学史家一直以为他已基本停止小说创作。但没想到，在炮火连天之时，台静农还潜心创作了《亡明讲史》。幸存的手稿两年前在台湾经整理而出版，台静农这部唯一的历史小说在埋没八十年之后终于与世人见面了。几近完成的《亡明讲史》以类似“故事新编”的角度讲述明清易代、天崩地坼的一段史事。台静农以小说写历史，视历史如小说，《亡明讲史》的字里行间充溢着他对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。在抗战胶着时期，《亡明讲史》与郭沫若、阿英等作家的历史剧一起，汇成一股书写晚明的文学洪流，以其对明末清初历史的想象和再创造，生动展示了一代知识分子“为天地立心，为生民立命”的情怀。
——陈子善（华东师范大学中文系研究员、上海市文史研究馆馆员）
从文学革命到革命文学，台静农何尝不曾“呐喊”过、“彷徨”过？但到了抗战前夕，新文学的范式显然已无法表达他所感的时，或他所忧的国。在革命与启蒙之外，他感受到更苍莽的威胁铺天盖地而来。无论政治抱负上或个人情性上，他都面临着此路不通的困境。《亡明讲史》那样阴暗却又轻佻的口吻，已经清楚标示他的危机感。在这方面，台静农对话的对象不是别人，正是鲁迅。
——王德威（美国哈佛大学东亚语言文明系暨比较文学系讲座教授）
本书是台静农先生的小说作品中，篇幅最长、人物最多的一部作品，对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，重要性不言可喻。
——廖肇亨（“中央研究院”文哲所研究员）
【编辑推荐】
1. 台静农在《亡明讲史》中一点点剥开明朝灭亡的外部因素，大明王朝衰败不堪的内里显露无疑，他亲手从里面揪出那些吃着大明的饭、砸着大明锅的贪官、奸臣、国贼……昏庸的主子、奸佞的大臣，大明气数已尽，病入膏肓。台静农从一个容易被人忽视的角度，揭露了明亡的根源。他在抗日战争胶着、国民党退居西南之时写下此危险之作，借亡明史事针砭时局，其中的痛心疾首、怒火中烧、愤恨无奈，一字一句间表露无疑，他欲借这文字把当政者刺痛，把人民唤醒！何为文人担当，“真实的写出内心的哀乐并表现时代的明暗”，洞察社会的病态并深刻描绘出来，便是文人的担当，是台静农的担当。
2. 台静农以戏谑滑稽的方式，以戏剧性的变化，以强烈的对比，写出宗室朝臣的荒唐可笑，写出一个朝代的悲哀，讽刺之笔直戳人心，无尽的愤恨与辛酸便在这讽刺过后久久回荡，使读者在与作者产生共鸣之余，也不免担心作者不要被段史事气出内伤才好。从明亡联想到抗日战争胶着的当下，台静农难免惊心，怕也是为国运捏了把冷汗的。《亡明讲史》就是台静农亲手做的历史的铜镜，为了照见那危机爆发的时代，也为了警醒世人。是台静农此生最后一部小说，应该也是最锋利、最耗费心血的一部。
目录 · · · · · ·
台静农生平
简体版序言
凡例
一 001
二 018
三 023
四 033
五 036
六 045
七 050
八 055
九 056
十 070
十一 073
十二 083
十三 089
十四 095
十五 100
十六 108
十七 113
十八 116
十九 121
二十 134
二十一 146
二十二 149
二十三 156
二十四 162
二十五 167
二十六 171
附录一：亡明作为隐喻—台静农
《亡明讲史》／王德威 178
附录二：“只有漆黑”—《亡明讲史》
及其相关问题／廖肇亨、郑雅尹 197
后记：写在出版之前／廖肇亨 228
人名索引 233
出版社：@广西师大出版社
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作者简介：
台静农：著名文学家、文学史家、书法家，中国革命文学的先驱者。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后同鲁迅同组未名社，倡新文学。1945年赴台，任教于台湾大学。早年的治学重心在小说、散文、研究评论、整理编辑民歌集，后寄情书法。台先生一生坚守学术岗位，治学文学、书画、经史，卓然为一代大家。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
内容简介 · · · · · ·
新文学的燃灯人——台静农最后一部小说作品，讲述明清易代之际一段天崩地解的史事。一部写于抗战时期的危机之作。手稿藏于书斋八十余载，于本世纪初被发现，今首次出版简体中文版。| 大学问出品
（由鲁迅欣赏的小说家台静农撰写，陈独秀为该书手稿第一读者）
新文学的燃灯人——台静农先生最后一部小说作品，也是其所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部。本世纪初被发现、整理，今首次出版简体中文版，距离作品完成已逾八十载。
本书讲述了明清易代之际一段天崩地解的史事。故事始于李自成攻陷北京，百官四散，崇祯皇帝走投无路，自缢景山；终于南京沦陷，福王被俘。台静农以历史小说的形式，在这样一出亡国大戏里，以戏谑滑稽的方式，写出崇祯王室最后一刻的紊乱暴虐、宗室朝臣的苟且偷生、南明小朝廷的尔虞我诈……在国民党退居西南消极抗日之时，这部借古讽今、针砭时弊之作，表露出其作为一位“五四”文人和革命者的忧国心声，既是危机之作，也是危险之作，其文字间的张力关乎一个时代知识分子的责任担当和精神面貌。
【本书亮点】
1. 台静农，中国革命文学的先驱者，新文学的燃灯人，鲁迅欣赏的小说家。
台静农是著名的文学家、文学史家、书法家。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后与鲁迅同组未名社，作品曾受到鲁迅的赞赏。
2. 陈独秀是《亡明讲史》手稿的第一读者，并对此书提出过期许。
“五四”运动和左翼革命的先驱陈独秀曾为《亡明讲史》初稿的重要读者，他于1940年秋天已经先睹为快，并致书台静农，鼓励他“修改时望极力使成为历史而非小说”。
3. 台静农的最后一部小说。藏于书斋八十载，未能于作者生前出版。发现手稿、整理成书、出版面世历经十余载。今首次出版中文简体版。
《亡明讲史》是目前为止被最后发现、整理，并出版的台静农小说作品。在以往的诸多台静农文集、台静农研究、台静农代表作中，均未收录该作。
4. 台静农所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部，更是极力接近历史真实的一部。
《亡明讲史》最终成稿，有名有姓者可于史料中查证来历者便有150人，无名无姓者难以计数。书稿以众多史料为依据，从中稽考、编辑、改写，并适时加入个人议论或判断。可谓句句有来处，字字有斟酌，是小说，亦是历史，有小说之文采，亦有对史实之尊重。
5. 成书于抗战胶着时期，是危机之作，更是危险之作。
本书作于国民党退居西南消极抗战之时，是一部具有强烈现实指涉意义的作品，是危机之作，更是危险之作。书中字里行间充溢着对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。 台静农下笔之时，便已然肩负起了一位文人的社会责任。此作对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，有着不言而喻的重要性
6. 了解台静农，不可忽视的一部重要作品。
如果说台静农早期作品证明了他的“悲心”或“愤心”，那么在遭遇到政治打击后所作的《亡明讲史》则透露出他横眉冷言、笑骂一切的文人姿态。不论从内容或形式来看，对于认识台静农文学写作的特质，《亡明讲史》都具有不容忽视的重要性。
【名家推荐】
台静农是1920—1930年代初“乡土文学”的代表作家，曾得到鲁迅的高度评价。全面抗战爆发后，除了《大时代的小故事》等数个短篇，文学史家一直以为他已基本停止小说创作。但没想到，在炮火连天之时，台静农还潜心创作了《亡明讲史》。幸存的手稿两年前在台湾经整理而出版，台静农这部唯一的历史小说在埋没八十年之后终于与世人见面了。几近完成的《亡明讲史》以类似“故事新编”的角度讲述明清易代、天崩地坼的一段史事。台静农以小说写历史，视历史如小说，《亡明讲史》的字里行间充溢着他对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。在抗战胶着时期，《亡明讲史》与郭沫若、阿英等作家的历史剧一起，汇成一股书写晚明的文学洪流，以其对明末清初历史的想象和再创造，生动展示了一代知识分子“为天地立心，为生民立命”的情怀。
——陈子善（华东师范大学中文系研究员、上海市文史研究馆馆员）
从文学革命到革命文学，台静农何尝不曾“呐喊”过、“彷徨”过？但到了抗战前夕，新文学的范式显然已无法表达他所感的时，或他所忧的国。在革命与启蒙之外，他感受到更苍莽的威胁铺天盖地而来。无论政治抱负上或个人情性上，他都面临着此路不通的困境。《亡明讲史》那样阴暗却又轻佻的口吻，已经清楚标示他的危机感。在这方面，台静农对话的对象不是别人，正是鲁迅。
——王德威（美国哈佛大学东亚语言文明系暨比较文学系讲座教授）
本书是台静农先生的小说作品中，篇幅最长、人物最多的一部作品，对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，重要性不言可喻。
——廖肇亨（“中央研究院”文哲所研究员）
【编辑推荐】
1. 台静农在《亡明讲史》中一点点剥开明朝灭亡的外部因素，大明王朝衰败不堪的内里显露无疑，他亲手从里面揪出那些吃着大明的饭、砸着大明锅的贪官、奸臣、国贼……昏庸的主子、奸佞的大臣，大明气数已尽，病入膏肓。台静农从一个容易被人忽视的角度，揭露了明亡的根源。他在抗日战争胶着、国民党退居西南之时写下此危险之作，借亡明史事针砭时局，其中的痛心疾首、怒火中烧、愤恨无奈，一字一句间表露无疑，他欲借这文字把当政者刺痛，把人民唤醒！何为文人担当，“真实的写出内心的哀乐并表现时代的明暗”，洞察社会的病态并深刻描绘出来，便是文人的担当，是台静农的担当。
2. 台静农以戏谑滑稽的方式，以戏剧性的变化，以强烈的对比，写出宗室朝臣的荒唐可笑，写出一个朝代的悲哀，讽刺之笔直戳人心，无尽的愤恨与辛酸便在这讽刺过后久久回荡，使读者在与作者产生共鸣之余，也不免担心作者不要被段史事气出内伤才好。从明亡联想到抗日战争胶着的当下，台静农难免惊心，怕也是为国运捏了把冷汗的。《亡明讲史》就是台静农亲手做的历史的铜镜，为了照见那危机爆发的时代，也为了警醒世人。是台静农此生最后一部小说，应该也是最锋利、最耗费心血的一部。
目录 · · · · · ·
台静农生平
简体版序言
凡例
一 001
二 018
三 023
四 033
五 036
六 045
七 050
八 055
九 056
十 070
十一 073
十二 083
十三 089
十四 095
十五 100
十六 108
十七 113
十八 116
十九 121
二十 134
二十一 146
二十二 149
二十三 156
二十四 162
二十五 167
二十六 171
附录一：亡明作为隐喻—台静农
《亡明讲史》／王德威 178
附录二：“只有漆黑”—《亡明讲史》
及其相关问题／廖肇亨、郑雅尹 197
后记：写在出版之前／廖肇亨 228
人名索引 233
江雪
唐 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
作者简介
柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在中国文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。
创作背景
此诗作于柳宗元谪居永州期间（公元805年—815年）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。
译文
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。
江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。
独：独自。
赏析
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。
首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
唐 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
作者简介
柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在中国文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。
创作背景
此诗作于柳宗元谪居永州期间（公元805年—815年）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。
译文
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。
江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。
独：独自。
赏析
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。
首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
本初的状态才是最真实的艺术----解读万秦文
焚一炉香，静坐在窗台，手持画笔，描绘内心深处的震撼~~
当代艺术家万秦文，1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
2019年万先生创作的《圣湖》系列，展示了一位艺术家生活的一小部分。万秦文先生平时特别愿意收集老照片或者在互联网上偶然发现的任何有趣的照片，通过图片拼贴的方式，来构建自己绘画观念的灵感组合；并且他个人对三十年代西方人拍摄的西藏圣迹的照片极为感兴趣。他希望通过同一主题的长时间创作，营造一个精神家园，其中有着人类永恒主题的循环往复，也可以是人们悲伤和哀悼之地。
《玉兰花》布面油画50×60CM 2018年
未必要在一幅作品中表达所有想法。接受了这一点会使艺术家更加自由，并且不同的人会有不同的解读，这取决于观看的角度和认知的水平。
目前，万秦文在尝试使用尽量少的色彩去创作，会将很多可以合并的细节合并，或者模糊化处理。对画面有一种开放式的把控，试图找到绘画要素的相互平衡，同时又不会过分强化某一方面。
《菊花》布面油画50×60CM 2019年
拜访万秦文先生时，就被他的那种幽雅工作环境所吸引，他告诉我们‘’近些年的东西，形式上、技术上丰富了，突破了，却偏偏少了撩人心绪的东西，是我们真的比前人聪明了吗，还是我们让聪明给闪着了。”正是这种反思促使我回到最为本质的绘画语言上，并借由写生回归到一种本初的状态，忘掉所谓的技术、范式与风格，试图让自己真诚些，先打动自己才能打动别人。在他的作品中，往往就是那种简单的朴实性，让你难以自拔，欣赏他的作品，就像是在品一道极其普通的家常菜，在不经意中给人无限惊奇和思考。没有那种华丽的色彩冲击，也没有抽象的炫彩夺目，由此可以看到一个真正的艺术者的创作功底和心境水平。
《圣湖系列-1》布面油画130×160CM2019年
写生要求画家在写生前必须先把自己的心静下来，只有心情平抚下来，你才能发现平时往往不经意的事物，哪怕是宠物不经意的一个动作也有它优美的一面。因而，要用心去观察大自然的一切生物，感受时令转换所带来的景色变化……此时，你将发现自己能听到许多声音：春天冬雪融化的声音、夏天蝉虫蟋蟀此起彼伏的奏乐声、竹子拔节声、花朵绽放声……有了这些细微的观察，才会深深地体悟到自然万物生命力的伟大和奇妙。此意境绝不是虚寂空洞的，而是充满活泼的生意，是确确实实能够感受到的客观存在。它是在画家个人的主观精神指导下，通过静观万物，传移摹写，以达到天人合一，从而创作出源于自然又高于自然境界的作品。
《圣湖》布面丙烯油画 50×60CM 2016年
伊顿《色彩艺术》提到：画者对待色彩要避免两种态度：一：模仿，没有自己的着色法；二：纯主观，只按自己的意思绘画。训练有素的色彩思路和有关色彩潜力知识都是必要的，这两者能使得我们摆脱片面性，避免单一根据趣味来用色的错误。纯主观色彩趣味不足以解决全部色彩问题，所以反观万秦文先生的作品你就可以发现他的分布之精妙，笔法之娴熟。
《梨静物》 亚克力油画30×40CM 2019年创
万先生对生活的细微的感知，你才可以从他的视角当中领略到平凡里面所在的不凡。安禅未必需山水，灭却心头火自凉。这种境界，不仅仅是功底的醇厚，也是一种心境的修为。日出雾露余，青松如膏沐。澹然离言说，悟悦心自足。与其说欣赏一幅画，不如说是在和画家的内心互动。
《圣湖系列-2》 布面油画 130×160CM 2019年
当代艺术虽然鱼龙混在，没有一定的标准，就像博伊斯所说的那样，人人都是艺术家。但是真正的艺术一定是能够触及当下人类那根共同神经的艺术，万秦文探索的是用画笔触摸到了人类精神的温度。带给了人们内心美的享受，触碰到了人类共有的那根最为敏感的神经。
有人从中读出了禅意，有人从中读出了优雅，也有人从中找到了静谧与安详仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般，而是人类精神共同的精神家园。
艺术家简介
万秦文
1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
焚一炉香，静坐在窗台，手持画笔，描绘内心深处的震撼~~
当代艺术家万秦文，1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
2019年万先生创作的《圣湖》系列，展示了一位艺术家生活的一小部分。万秦文先生平时特别愿意收集老照片或者在互联网上偶然发现的任何有趣的照片，通过图片拼贴的方式，来构建自己绘画观念的灵感组合；并且他个人对三十年代西方人拍摄的西藏圣迹的照片极为感兴趣。他希望通过同一主题的长时间创作，营造一个精神家园，其中有着人类永恒主题的循环往复，也可以是人们悲伤和哀悼之地。
《玉兰花》布面油画50×60CM 2018年
未必要在一幅作品中表达所有想法。接受了这一点会使艺术家更加自由，并且不同的人会有不同的解读，这取决于观看的角度和认知的水平。
目前，万秦文在尝试使用尽量少的色彩去创作，会将很多可以合并的细节合并，或者模糊化处理。对画面有一种开放式的把控，试图找到绘画要素的相互平衡，同时又不会过分强化某一方面。
《菊花》布面油画50×60CM 2019年
拜访万秦文先生时，就被他的那种幽雅工作环境所吸引，他告诉我们‘’近些年的东西，形式上、技术上丰富了，突破了，却偏偏少了撩人心绪的东西，是我们真的比前人聪明了吗，还是我们让聪明给闪着了。”正是这种反思促使我回到最为本质的绘画语言上，并借由写生回归到一种本初的状态，忘掉所谓的技术、范式与风格，试图让自己真诚些，先打动自己才能打动别人。在他的作品中，往往就是那种简单的朴实性，让你难以自拔，欣赏他的作品，就像是在品一道极其普通的家常菜，在不经意中给人无限惊奇和思考。没有那种华丽的色彩冲击，也没有抽象的炫彩夺目，由此可以看到一个真正的艺术者的创作功底和心境水平。
《圣湖系列-1》布面油画130×160CM2019年
写生要求画家在写生前必须先把自己的心静下来，只有心情平抚下来，你才能发现平时往往不经意的事物，哪怕是宠物不经意的一个动作也有它优美的一面。因而，要用心去观察大自然的一切生物，感受时令转换所带来的景色变化……此时，你将发现自己能听到许多声音：春天冬雪融化的声音、夏天蝉虫蟋蟀此起彼伏的奏乐声、竹子拔节声、花朵绽放声……有了这些细微的观察，才会深深地体悟到自然万物生命力的伟大和奇妙。此意境绝不是虚寂空洞的，而是充满活泼的生意，是确确实实能够感受到的客观存在。它是在画家个人的主观精神指导下，通过静观万物，传移摹写，以达到天人合一，从而创作出源于自然又高于自然境界的作品。
《圣湖》布面丙烯油画 50×60CM 2016年
伊顿《色彩艺术》提到：画者对待色彩要避免两种态度：一：模仿，没有自己的着色法；二：纯主观，只按自己的意思绘画。训练有素的色彩思路和有关色彩潜力知识都是必要的，这两者能使得我们摆脱片面性，避免单一根据趣味来用色的错误。纯主观色彩趣味不足以解决全部色彩问题，所以反观万秦文先生的作品你就可以发现他的分布之精妙，笔法之娴熟。
《梨静物》 亚克力油画30×40CM 2019年创
万先生对生活的细微的感知，你才可以从他的视角当中领略到平凡里面所在的不凡。安禅未必需山水，灭却心头火自凉。这种境界，不仅仅是功底的醇厚，也是一种心境的修为。日出雾露余，青松如膏沐。澹然离言说，悟悦心自足。与其说欣赏一幅画，不如说是在和画家的内心互动。
《圣湖系列-2》 布面油画 130×160CM 2019年
当代艺术虽然鱼龙混在，没有一定的标准，就像博伊斯所说的那样，人人都是艺术家。但是真正的艺术一定是能够触及当下人类那根共同神经的艺术，万秦文探索的是用画笔触摸到了人类精神的温度。带给了人们内心美的享受，触碰到了人类共有的那根最为敏感的神经。
有人从中读出了禅意，有人从中读出了优雅，也有人从中找到了静谧与安详仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般，而是人类精神共同的精神家园。
艺术家简介
万秦文
1992年毕业于南京艺术学院，江苏省美术家协会会员，江苏省油画家协会会员。现工作生活于南京。
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