#电影柳浪闻莺[超话]##郑云龙柳浪闻莺# 电影《柳浪闻莺》观后感
等这部电影很久了，终于等到了上映，迫不及待先去看了点映。正式上映是3月5日，所以我这次尽量不剧透。
看到后半段开始哭，不是感动，是伤心，到电影结束了好一会儿都哭得停不下来，口罩都湿光了。后来和老妈聊剧情，老妈说了一句:“倔强的垂髫。”我又克制不住哭了起来。
大致讲的就是90年代初两个唱越剧的女生爱上了同一个男人，但两个女生作为搭档和从小长大的青梅也有很深的感情。不过感情纠葛只是一方面，更多的篇幅是讲越剧逐渐衰落，两个女生各自努力寻找唱戏的机会而不得。尤其是唱小生的那个女生(就是垂髫)后来瞎了，愈倔强愈无力。
这是部文艺片，而且是女性视角，充满了内敛、忧郁和留白。所有思绪都不会直白说出口，而是要观众自己细品。前半段我还没太明白，虽然联想到了我自己的故事，但已过去太久，古井已起不了波澜。后半段逐渐琢磨过来了，压在古井下的辛酸一股脑涌了出来，收也收不住。才想起上一次哭得这么伤心也才一年前，看来这井还不古。
这部电影探讨的内容很多。首先是关于传统文化的衰落。妈妈和姨妈说她们小时候常听越剧，到现在还会唱好几段。而我出生时已极少能听到了。直到看了这部电影，看到垂髫在舞台上熠熠生辉的模样，才知道原来越剧如此精彩。所以我很理解垂髫对越剧的痴，也为她的求不得而唏嘘。
我从大学就在关注传统文化，看到过太多类似的故事。妈妈说新事物代替旧事物没什么可惋惜的，我却不认可，因为我见过那些旧事物有多美，也知道为了留住这样的美，那些坚守的人付出了多少。想必大龙在演这部电影时也想到了他唱京剧的妈妈，想到他妈妈为什么不愿教他京剧。哪怕不是传统文化，就如他曾经入不敷出但依然义无反顾的音乐剧，亦是如此。艺术者的痴就像扑火的飞蛾，悲壮凄美，外人看着傻，我却敬佩这样的孤勇。
我又想到了今时不同往日，想到国风的兴起，想到刘宇、刘丰这样年纪轻轻却立志传承京剧文化的孩子。仿佛一切都好了起来。可真的好了吗？前段时间我们手工小组刚讨论过这个问题。一个非遗竹编世家的小孩还在跟我们倾吐她的迷茫，想继承手艺，却又惧怕生计的艰难。能熬到柳暗花明的只是凤毛麟角。如何挽救更多的传统文化，我一直在思索，虽不在此道路上，但会尽毕生绵薄之力。
电影里两位演员都不是专业越剧演员，特意去学，且学得像模像样。这部电影选这样一个题材，其中展现了好几部越剧的片段，便很难得。
关于第三性。电影开头提出了一个问题，什么是第三性。结尾垂髫说她好像明白了。但我不能确定她明白了些什么。我也曾经研究过这方面。每个人在青春期都会经历一个自我认同的阶段，垂髫也是在这个阶段。但是我不觉得她是定义上的第三性，她只是倔强，我认为这是性格，无关性别，因为我也是这样的。也许她最终明白了，她就是她，不是一个女生或一个像男人的女人，而是像工欲善说的，想怎么演就怎么演，想怎么画就怎么画，人的精神和灵魂是无性别的。
关于工欲善。他不是主角，更像一个工具人。但我既然是冲着大龙去的，自然要特意讲一讲。他没有太多台词和动作，性格也犹豫沉闷，但眼神却始终在诉说着故事。这个角色和大龙哪儿都不像，唯独那双忧郁深情时刻闪着水光的眼睛，太适合。而大龙演得非常细腻，从前在剧场用望远镜都很难看清他的脸，电影真是太好了！
我记忆最深的是他介绍扇子的片段，这是羽扇，balabala，这是团扇，balabala。不是炫耀的语气，是痴迷。如果我在当场，我也会爱上。
还想到了很多，为了不剧透就不多说了。总之这是部淡淡的忧郁的电影，没有特别大起大伏的感情冲突，像杭州绵绵不断的雨、轻抚水面的柳条，于无声处触及内心。或者随着电影思考一些问题，或者回味一下九零年代，或者只是感受一下唯美婉转的情愫，都不错。
去看！
等这部电影很久了，终于等到了上映，迫不及待先去看了点映。正式上映是3月5日，所以我这次尽量不剧透。
看到后半段开始哭，不是感动，是伤心，到电影结束了好一会儿都哭得停不下来，口罩都湿光了。后来和老妈聊剧情，老妈说了一句:“倔强的垂髫。”我又克制不住哭了起来。
大致讲的就是90年代初两个唱越剧的女生爱上了同一个男人，但两个女生作为搭档和从小长大的青梅也有很深的感情。不过感情纠葛只是一方面，更多的篇幅是讲越剧逐渐衰落，两个女生各自努力寻找唱戏的机会而不得。尤其是唱小生的那个女生(就是垂髫)后来瞎了，愈倔强愈无力。
这是部文艺片，而且是女性视角，充满了内敛、忧郁和留白。所有思绪都不会直白说出口，而是要观众自己细品。前半段我还没太明白，虽然联想到了我自己的故事，但已过去太久，古井已起不了波澜。后半段逐渐琢磨过来了，压在古井下的辛酸一股脑涌了出来，收也收不住。才想起上一次哭得这么伤心也才一年前，看来这井还不古。
这部电影探讨的内容很多。首先是关于传统文化的衰落。妈妈和姨妈说她们小时候常听越剧，到现在还会唱好几段。而我出生时已极少能听到了。直到看了这部电影，看到垂髫在舞台上熠熠生辉的模样，才知道原来越剧如此精彩。所以我很理解垂髫对越剧的痴，也为她的求不得而唏嘘。
我从大学就在关注传统文化，看到过太多类似的故事。妈妈说新事物代替旧事物没什么可惋惜的，我却不认可，因为我见过那些旧事物有多美，也知道为了留住这样的美，那些坚守的人付出了多少。想必大龙在演这部电影时也想到了他唱京剧的妈妈，想到他妈妈为什么不愿教他京剧。哪怕不是传统文化，就如他曾经入不敷出但依然义无反顾的音乐剧，亦是如此。艺术者的痴就像扑火的飞蛾，悲壮凄美，外人看着傻，我却敬佩这样的孤勇。
我又想到了今时不同往日，想到国风的兴起，想到刘宇、刘丰这样年纪轻轻却立志传承京剧文化的孩子。仿佛一切都好了起来。可真的好了吗？前段时间我们手工小组刚讨论过这个问题。一个非遗竹编世家的小孩还在跟我们倾吐她的迷茫，想继承手艺，却又惧怕生计的艰难。能熬到柳暗花明的只是凤毛麟角。如何挽救更多的传统文化，我一直在思索，虽不在此道路上，但会尽毕生绵薄之力。
电影里两位演员都不是专业越剧演员，特意去学，且学得像模像样。这部电影选这样一个题材，其中展现了好几部越剧的片段，便很难得。
关于第三性。电影开头提出了一个问题，什么是第三性。结尾垂髫说她好像明白了。但我不能确定她明白了些什么。我也曾经研究过这方面。每个人在青春期都会经历一个自我认同的阶段，垂髫也是在这个阶段。但是我不觉得她是定义上的第三性，她只是倔强，我认为这是性格，无关性别，因为我也是这样的。也许她最终明白了，她就是她，不是一个女生或一个像男人的女人，而是像工欲善说的，想怎么演就怎么演，想怎么画就怎么画，人的精神和灵魂是无性别的。
关于工欲善。他不是主角，更像一个工具人。但我既然是冲着大龙去的，自然要特意讲一讲。他没有太多台词和动作，性格也犹豫沉闷，但眼神却始终在诉说着故事。这个角色和大龙哪儿都不像，唯独那双忧郁深情时刻闪着水光的眼睛，太适合。而大龙演得非常细腻，从前在剧场用望远镜都很难看清他的脸，电影真是太好了！
我记忆最深的是他介绍扇子的片段，这是羽扇，balabala，这是团扇，balabala。不是炫耀的语气，是痴迷。如果我在当场，我也会爱上。
还想到了很多，为了不剧透就不多说了。总之这是部淡淡的忧郁的电影，没有特别大起大伏的感情冲突，像杭州绵绵不断的雨、轻抚水面的柳条，于无声处触及内心。或者随着电影思考一些问题，或者回味一下九零年代，或者只是感受一下唯美婉转的情愫，都不错。
去看！
#2022观影日记#
第六部 「沉静如海」
这部影片背景是在二战时期，德国占领了法国。讲述了一位儒雅绅士的德国军官和一位倔强傲娇少女的故事。
男女主从头到尾没有讲一句话，开口便是永别。男女主的感情真的是在细微处体现深情，句句不提爱，确件件都是爱。可是在家国仇恨面前，爱确显得那么渺小，只能去隐忍和克制。
原来爱可以不用语言表达也能这么汹涌澎湃。
真的希望他们之间有更多的对白，至少不仅仅只是一句再见就此生永别……
第六部 「沉静如海」
这部影片背景是在二战时期，德国占领了法国。讲述了一位儒雅绅士的德国军官和一位倔强傲娇少女的故事。
男女主从头到尾没有讲一句话，开口便是永别。男女主的感情真的是在细微处体现深情，句句不提爱，确件件都是爱。可是在家国仇恨面前，爱确显得那么渺小，只能去隐忍和克制。
原来爱可以不用语言表达也能这么汹涌澎湃。
真的希望他们之间有更多的对白，至少不仅仅只是一句再见就此生永别……
团建是一起看开心麻花是真的很开心。就像《爱情神话》上海的人看疯忒了，《七平米》也只有在北京演才最有味道。
俗套的故事表达的是城市没变的温情，也就是因为俗所以才更显得真，三段略带暴力划分的叙事结构也能同样讲出“谁不请自来”的深情。
最值得的是乐队主唱演主唱（哈哈哈哈）。最后每一位演员从哪里、什么时候、做过什么职业来到北京的介绍，就像在说
——这里是巨大的容器，不论从前何如，我们纵身跃下后，都将拥有隐秘却相同的记号。
是真的很爱北京，从很久很久之前我就知道。下雪快乐，大寒快乐。
俗套的故事表达的是城市没变的温情，也就是因为俗所以才更显得真，三段略带暴力划分的叙事结构也能同样讲出“谁不请自来”的深情。
最值得的是乐队主唱演主唱（哈哈哈哈）。最后每一位演员从哪里、什么时候、做过什么职业来到北京的介绍，就像在说
——这里是巨大的容器，不论从前何如，我们纵身跃下后，都将拥有隐秘却相同的记号。
是真的很爱北京，从很久很久之前我就知道。下雪快乐，大寒快乐。
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