其实我一直觉得自己挺没用的，我脑袋不太聪明做事情有点笨笨的，然后记性也不是很好，胆子很小惰性也很大。一度认为自己就是个废物安心摆烂，认为自己只会花钱不会赚钱，是一个大包袱给人带来负担，我看起来很开朗实际上我却一直讨厌自己——

在20岁之前和妈妈and曾经的自己和解了。发现妈妈真的很爱我，我无论多么没用爸爸妈妈都无条件爱我…我很愧对他们的爱，并且我决定更加努力地去回报他们。我真后悔我醒悟得太晚了，做了很多任性的事情，给他们带来了很多伤害……真是很讨厌这样的我自己。

在二十岁以前我发现了自己擅长的爱好——美甲，在这个领域，我经常会发挥出许多不一样又富有美感的作品，它们让我会特别兴奋！！我很喜欢能在我手下诞生出艺术品的感觉，那是比我堕落摆烂浪费时间在手机上更加美妙的体验。我离不开美，我是维纳斯手中诞生的金色小精灵，我这辈子都离不开美学与艺术！它让我感到十分愉悦且放松，艺术与美对于我来说，是我的精神食粮、我的灵魂所在。

遇见vox akuma之后感觉自己自信了很多，也有如他所愿地变优秀，（归功于爹的夸夸拯救我的自卑！！）现在我至少没有那么讨厌自己了，我找到自己的缺点和优点了。在朋友口中我是热情真诚无可替代的挚友，我在别人身上找到了自己存在的意义。这也就是vox直播的动力吧，被人喜欢的感觉真的很好，病也在慢慢痊愈。我们都会因为一些人越变越好的！！

春分，又见秋人老师新品。
如今的秋人老师作品，有时他只做给自己看的。此刻，把他的想法和创意彻底的释放出来。从橄榄、桃核、竹、阿拉善、石、火淬工艺，无一不在突破自己和超越自己。于我看来这是一种全新的非常超前的体验，从民俗作品到雕塑的嬗变。从小到大，在材质上不断尝试和寻找灵感的着力点和落脚点。但始终没有离开他普通的情愫-乡村。乡土、农具、萌芽，一年的春夏秋冬，收获于此发生。用符号和颜色，诠释那句：像种子一样，一生向阳。这些朴素的农具离我们越来越远了，如今依稀勾连起儿时农忙的回忆。农耕民族，一脉行来。

当然，这一切都是我的臆想和猜测。艺术本身，横看成岭侧成峰。总之一点，秋人老师一直没有停歇，一直在进步和引领。也许今天他的雕塑艺术并不会一下子得到认同，但终归有一天会绽放光彩。这个时代观众太多，导演和主角太少。体验雕塑和雕刻，淋漓的终极感受只有秋人老师自己能体会得到。材料、技术、思想、符号，此刻刚刚好。[月亮]

春分小记•秋人老师作品

《传奇艺术家与他们的衣着》前几年英文版刚上市，我就买了Kindle版看，没想到@重庆大学出版社 这么快出了中文版。

这本书不是一本“最佳着装艺术家”名录，而是记录了艺术大师将艺术创造力、文化批评、社会观察注入到日常穿着中，把衣物变为创作宣言，将造型打造成个人魅力。

我看书的重点是，这书里的“老”人们怎么穿衣服。能被称为“传奇艺术家”，潜台词是这人已经足够老，而时尚、时装对老人是残酷的。没有设计师、品牌会为老人设计时装，社会也不鼓励老人利用时尚来探索身体。但这歧视对传奇艺术家不灵，老艺术家在这方面很疯狂。

酷爱做巨型蜘蛛雕塑的路易丝•布尔乔亚（2、3），她的穿着多么有趣啊。她喜欢花哨有趣、奢华的衣服，她在纽约的房子里有两大排衣服，一排在地下室，另一排在厨房旁边，挨着厨房油腻腻的墙壁，似乎要说明这些衣服都是要穿的，是生活的一部分。这排衣服里有一件摇滚风格的深色毛绒猴皮大衣，1982年她穿着这件衣服，胳膊下夹着她的作品《含苞待放》——一个包裹着乳胶的男性生殖器（4），由摄影艺术家罗伯特•马普雷索普拍了张肖像，这件衣服后来洗缩水了她也舍不得扔。

1990年代，布尔乔亚认识了奥地利时装设计师海尔姆特•朗，一见如故，成了好朋友。80多岁的老太太居然转变风格，喜欢上了朗的极简主义作品，不仅穿他的设计，甚至买下了一件礼服式外套，那是朗的1999春夏系列，超模斯蒂芬妮•西摩在巴黎时装周上展示过的走秀款（5）。老太太穿这样的外套，真有股英姿飒爽的气概，比穿小香风花呢外套帅气多了。朗还把马普雷索普为布尔乔亚拍的肖像，做了某一季的品牌广告。

规范的确存在，敢于打破规范，树立新的规范，这是传奇艺术家之所以成为传奇的动机。

这本书是与我合作多年的编辑@zeppelinw 做的，他做时尚文化类图书很有品位，也做出了口碑。译者是我的前同事@邓鲜鲜呢 ，当年在杂志社我盯后期，鲜鲜的文章我是最放心的，她的中文写作非常好，翻译能力让人信得过。