#虎夜聊天室#【《#尚食#》为什么没能成为《延禧攻略》？】
重组“傅璎CP”，原版编剧周末执笔，依旧有琼瑶女郎做配，吴谨言再次入宫施展大计，《尚食》用《延禧攻略》同样的配方，却没能再造辉煌。不止没有街知巷闻的火爆，甚至和同期其他剧相比水花也不大。于正老师靠吃魔芋瘦身成功，可带累欢娱的剧集也清汤寡水起来。在分析《玉楼春》和《当家主母》的失败时，硬糖君便指出沉迷高级感的于正丢掉了狗血叙事的流量密码。一眼望去都有个漂亮精巧的壳子，但故事却吃得硬糖君嘴里淡出鸟来。
所以说，人还是要做自己擅长的事，哪怕看起来不那么阳春白雪。当于正脱离了拿手的“少女闯关故事”，想靠市场分析拼凑出高级作品完成自我升级，最终被现实的高墙撞晕了头。更唏嘘的是，《当家主母》口碑败于一只下落不明的猫咪，而不是真正该被讨论的故事。
《尚食》的问题正在于，心里老想着无声处听惊雷的高级感，以至于抄《延禧攻略》的作业也抄不成功了。带有很强目的入宫的少女，神挡杀神佛挡杀佛，以机敏聪慧引得统治者的青睐……当最拿手的古代职场演绎都遭遇滑铁卢，谁又能替于正老师准确把脉？
2014年《宫锁连城》与《梅花烙》闹出侵权纠纷时，于正曾总结人生有三个阶段。“第一阶段：怀才不遇，痛苦度日。第二阶段：迈向成功，遭人嫉妒。第三阶段：功成名就，才华丧尽！都苦，所以，一笑了之！”当遭人嫉妒的爆款于正剧，变成平平淡淡的美食纪录片，《尚食》不知来到第几个阶段了？
脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫。皮肤黄手指长，不是袋鼠就是厨娘。紫禁城虽说风水养人，但厨房油烟可见不小，把《尚食》里的女孩子一个个弄得玉减香消。就拿王楚然来说，在郭敬明手里美得不可方物。到了于正这里，不好意思我家今天没请月嫂！
鲁迅说“发思古之幽情，往往为了现在”。古装剧始终是国人在美轮美奂的旧时亭台里把握历史、认知当下、展望未来的一种方式。《延禧攻略》走红时，有观众指出：编剧普遍自己没上过班，剧集真能当职场秘籍吗？
其实，《延禧攻略》能不能当职场秘籍不重要，观众把不把它当职场秘籍看才重要。换言之，类型剧的成功必须满足观众对类型剧的审美期待。《尚食》之所以尴尬，在于既没观众把它看美食剧，也没观众把它当宫斗剧，更没观众把它当历史剧。活脱脱的潘长江在詹姆斯面前投篮——三不沾。
演了十几集，除了做几道小菜谈一段稀碎的恋爱，观众很难说《尚食》的主线是什么。姚子衿很强，却没有足够厉害的反派与之唱擂台。著名废后胡善祥至今没黑化，按照小姨妈的“唐氏表演法则”，不应该像《大明风华》一样极尽癫狂吗？
从《当家主母》开始，于正剧就有意放弃了“雌竞”。在困难的境遇里，女性不再斗得你死我活，而是携手守望相助。好似《尚食》里姚子衿、苏月华、殷紫萍三人拥挤的友情，并不像《小时代》那样为了男人扯头花泼红酒。这种内核更具高级感的拍法，贯彻到底也就罢了，至少收视失败了价值观还在坚守。
拧巴的地方是，《尚食》没有僭越传统秩序，只是让姚子衿有限地演绎自我，手脚还不如魏璎珞放得开。如同戴锦华在《昨日之岛》里的断言：“在她们真实地参与历史的同时，女性的主体身份消失在一个非性别化的（确切的说是男性的）假面背后。”于正追求高级感没有错，却无法解决自我矛盾的割裂观感。
于正作品当下的问题，远不是愁云惨淡的滤镜造成的。首先，叙事依然是决定剧集质量的关键。整体文本不差的情况下，《尚食》出现的节奏问题不容小视。面对《延禧攻略》两三集一个大反转，一集之内几个小反转的快节奏，《尚食》绝对慢了，而且拖泥带水讲不清楚。
其次，人物设置也要遵循剧情逻辑来刻画，避免部分角色过度类型化和公式化。上回“傅璎CP”让人意难平是因为没成，这次《尚食》成了也就没那么缺憾，没那么强的吸引力了。最后，审美风格的调和也很重要。《尚食》里的食物都是亮闪闪的“美图秀秀”，人物却是不忍直视的“苹果原生”，这两套色彩系统难以调和。都说秀色可餐，怎么食物就求其美，人物偏露其短呢？
观众永远需要情感共鸣和映射，把《尚食》拍成《新东方之厨神魏璎珞》显然不成。越追求高级感剧越难看，如果把“求而不得”当成一种审美况味，造不出爆款的于正的确身在其中。https://t.cn/A662Qev0（作者：娱乐硬糖）
重组“傅璎CP”，原版编剧周末执笔，依旧有琼瑶女郎做配，吴谨言再次入宫施展大计，《尚食》用《延禧攻略》同样的配方，却没能再造辉煌。不止没有街知巷闻的火爆，甚至和同期其他剧相比水花也不大。于正老师靠吃魔芋瘦身成功，可带累欢娱的剧集也清汤寡水起来。在分析《玉楼春》和《当家主母》的失败时，硬糖君便指出沉迷高级感的于正丢掉了狗血叙事的流量密码。一眼望去都有个漂亮精巧的壳子，但故事却吃得硬糖君嘴里淡出鸟来。
所以说，人还是要做自己擅长的事，哪怕看起来不那么阳春白雪。当于正脱离了拿手的“少女闯关故事”，想靠市场分析拼凑出高级作品完成自我升级，最终被现实的高墙撞晕了头。更唏嘘的是，《当家主母》口碑败于一只下落不明的猫咪，而不是真正该被讨论的故事。
《尚食》的问题正在于，心里老想着无声处听惊雷的高级感，以至于抄《延禧攻略》的作业也抄不成功了。带有很强目的入宫的少女，神挡杀神佛挡杀佛，以机敏聪慧引得统治者的青睐……当最拿手的古代职场演绎都遭遇滑铁卢，谁又能替于正老师准确把脉？
2014年《宫锁连城》与《梅花烙》闹出侵权纠纷时，于正曾总结人生有三个阶段。“第一阶段：怀才不遇，痛苦度日。第二阶段：迈向成功，遭人嫉妒。第三阶段：功成名就，才华丧尽！都苦，所以，一笑了之！”当遭人嫉妒的爆款于正剧，变成平平淡淡的美食纪录片，《尚食》不知来到第几个阶段了？
脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫。皮肤黄手指长，不是袋鼠就是厨娘。紫禁城虽说风水养人，但厨房油烟可见不小，把《尚食》里的女孩子一个个弄得玉减香消。就拿王楚然来说，在郭敬明手里美得不可方物。到了于正这里，不好意思我家今天没请月嫂！
鲁迅说“发思古之幽情，往往为了现在”。古装剧始终是国人在美轮美奂的旧时亭台里把握历史、认知当下、展望未来的一种方式。《延禧攻略》走红时，有观众指出：编剧普遍自己没上过班，剧集真能当职场秘籍吗？
其实，《延禧攻略》能不能当职场秘籍不重要，观众把不把它当职场秘籍看才重要。换言之，类型剧的成功必须满足观众对类型剧的审美期待。《尚食》之所以尴尬，在于既没观众把它看美食剧，也没观众把它当宫斗剧，更没观众把它当历史剧。活脱脱的潘长江在詹姆斯面前投篮——三不沾。
演了十几集，除了做几道小菜谈一段稀碎的恋爱，观众很难说《尚食》的主线是什么。姚子衿很强，却没有足够厉害的反派与之唱擂台。著名废后胡善祥至今没黑化，按照小姨妈的“唐氏表演法则”，不应该像《大明风华》一样极尽癫狂吗？
从《当家主母》开始，于正剧就有意放弃了“雌竞”。在困难的境遇里，女性不再斗得你死我活，而是携手守望相助。好似《尚食》里姚子衿、苏月华、殷紫萍三人拥挤的友情，并不像《小时代》那样为了男人扯头花泼红酒。这种内核更具高级感的拍法，贯彻到底也就罢了，至少收视失败了价值观还在坚守。
拧巴的地方是，《尚食》没有僭越传统秩序，只是让姚子衿有限地演绎自我，手脚还不如魏璎珞放得开。如同戴锦华在《昨日之岛》里的断言：“在她们真实地参与历史的同时，女性的主体身份消失在一个非性别化的（确切的说是男性的）假面背后。”于正追求高级感没有错，却无法解决自我矛盾的割裂观感。
于正作品当下的问题，远不是愁云惨淡的滤镜造成的。首先，叙事依然是决定剧集质量的关键。整体文本不差的情况下，《尚食》出现的节奏问题不容小视。面对《延禧攻略》两三集一个大反转，一集之内几个小反转的快节奏，《尚食》绝对慢了，而且拖泥带水讲不清楚。
其次，人物设置也要遵循剧情逻辑来刻画，避免部分角色过度类型化和公式化。上回“傅璎CP”让人意难平是因为没成，这次《尚食》成了也就没那么缺憾，没那么强的吸引力了。最后，审美风格的调和也很重要。《尚食》里的食物都是亮闪闪的“美图秀秀”，人物却是不忍直视的“苹果原生”，这两套色彩系统难以调和。都说秀色可餐，怎么食物就求其美，人物偏露其短呢？
观众永远需要情感共鸣和映射，把《尚食》拍成《新东方之厨神魏璎珞》显然不成。越追求高级感剧越难看，如果把“求而不得”当成一种审美况味，造不出爆款的于正的确身在其中。https://t.cn/A662Qev0（作者：娱乐硬糖）
《New And More》“更新、更多”。歌名即我要表达的唯一中心：
另类，流行，实验，小众，独特，挑战，传统，叛逆，张扬，邪魅，绚烂，自信，平等，兴奋，释放……
Hook的有序堆叠，电子尖锐个性，野蛮延长。冒险丛林，危机四伏，步步惊心……精神内核强烈坚定，“勇气，是黑暗迷雾中的光”……作曲和之前猜想的一样，组合联动。（大胆前卫先锋狂躁的电子舞曲）
Alternative Hiphop 另类说唱：
相关介绍，可见“百科”。简单来说，根据“节奏和受众体验”，“另类”，无论是乐器唱法还是曲风内涵，都在融合创新，“排斥改造”。于作品主题之下，无限释放自我。
流行、另类。舞曲、说唱。整张专辑前四首下来。桃源世界，信仰内核，先锋舞曲，民族创新。已经描绘出了丰富的底色。
1️⃣大众小众，粉丝市场， New And More：
大众。“民族”需要大众化，更新更多的传统元素，更新更多的文化内涵。
粉丝，市场。群众需要，审美更新，满足更多。发泄、共鸣。音乐不只是学术，艺术不止于高阶。
New And More
New And More
New And More
我们需要 更新更多
现实研究，滞后、失效。流行大众，周期更替如套餐礼包，暴力直给，来去匆匆。分析反思，永远跟不上粗制滥造的速度……再者，没有对新知识的渴望，想要查询资料无从下手。解说乐评，很多时候无奈将听众“拒之门外”。专业了看不懂，白话了无人在意。
对于流行，无标准答案可寻。
横跨时尚、娱乐，音乐、舞蹈，人文，经济……显然，昕式解法，给了我这样的参考。
高雅或通俗，小众或大众。与“流行”，都不在“冲突”。“流行音乐”从未停止成长发展。刘雨昕带着她的作品，脚踏自信独立的步伐，一点点走进了我们的视野。
不容忽视，引起重视。
2️⃣作品本身 歌手自己 New And More：
《New And More》：有序递进，层次流畅的节拍；极具个性，迷幻跳跃的伴奏；与内容配合巧妙的歌词韵律；态度鲜明，明确硬核的主题。简洁创造，活泼多元。用字改革，发音唱腔，“昕式”“昕颖”，皆可圈可点。
音乐风格的形成，离不开创作者对音乐内部逻辑的演化，和对社会结构的内在理解表达。音乐绝不能缺少能量，内涵。
外界总是五彩斑斓，眼花缭乱。
孤独恐惧、无所适从。
追求发泄，更新更多，更好更丰富的自己。
依旧难平复，三言两语完全不足以表达说明。
听完，只想谢谢刘雨昕……
另类，流行，实验，小众，独特，挑战，传统，叛逆，张扬，邪魅，绚烂，自信，平等，兴奋，释放……
Hook的有序堆叠，电子尖锐个性，野蛮延长。冒险丛林，危机四伏，步步惊心……精神内核强烈坚定，“勇气，是黑暗迷雾中的光”……作曲和之前猜想的一样，组合联动。（大胆前卫先锋狂躁的电子舞曲）
Alternative Hiphop 另类说唱：
相关介绍，可见“百科”。简单来说，根据“节奏和受众体验”，“另类”，无论是乐器唱法还是曲风内涵，都在融合创新，“排斥改造”。于作品主题之下，无限释放自我。
流行、另类。舞曲、说唱。整张专辑前四首下来。桃源世界，信仰内核，先锋舞曲，民族创新。已经描绘出了丰富的底色。
1️⃣大众小众，粉丝市场， New And More：
大众。“民族”需要大众化，更新更多的传统元素，更新更多的文化内涵。
粉丝，市场。群众需要，审美更新，满足更多。发泄、共鸣。音乐不只是学术，艺术不止于高阶。
New And More
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现实研究，滞后、失效。流行大众，周期更替如套餐礼包，暴力直给，来去匆匆。分析反思，永远跟不上粗制滥造的速度……再者，没有对新知识的渴望，想要查询资料无从下手。解说乐评，很多时候无奈将听众“拒之门外”。专业了看不懂，白话了无人在意。
对于流行，无标准答案可寻。
横跨时尚、娱乐，音乐、舞蹈，人文，经济……显然，昕式解法，给了我这样的参考。
高雅或通俗，小众或大众。与“流行”，都不在“冲突”。“流行音乐”从未停止成长发展。刘雨昕带着她的作品，脚踏自信独立的步伐，一点点走进了我们的视野。
不容忽视，引起重视。
2️⃣作品本身 歌手自己 New And More：
《New And More》：有序递进，层次流畅的节拍；极具个性，迷幻跳跃的伴奏；与内容配合巧妙的歌词韵律；态度鲜明，明确硬核的主题。简洁创造，活泼多元。用字改革，发音唱腔，“昕式”“昕颖”，皆可圈可点。
音乐风格的形成，离不开创作者对音乐内部逻辑的演化，和对社会结构的内在理解表达。音乐绝不能缺少能量，内涵。
外界总是五彩斑斓，眼花缭乱。
孤独恐惧、无所适从。
追求发泄，更新更多，更好更丰富的自己。
依旧难平复，三言两语完全不足以表达说明。
听完，只想谢谢刘雨昕……
想要宁静朴实，不刻意招摇，也不轻易萎靡的生活
如花在野，在茶圣千利休的茶道七则里。茶室里的花，须插得如同在原野中绽放，不迎合，不招摇，有着宁静、朴实的意味，也隐含面对“天地不仁”时地坦荡与自得。
在我们忙得密不透风的日子里，如花在野的生活，像是藏在密室中的宝石，我们看不见它，但知道它就在那里。日日渴望在修剪自己中，变化出宁静朴实的气质。
《如花在野》一书，是作者对人生迈入新阶段后的记录。当年近不惑，对自然的理解，有了更深的感悟。将穿过迷雾后的笃定与从容写在这本散文集中。
作者宽宽，原名赵潇爽。由北京移居大理，潜心于东方美学与传统医学的研究、实践与撰述。
本书记录了现代女性新生活的营造，为希望选择理想生活的现代人，尤其是新女性，提供进一步的行动参考。
01 思考和探寻立身之本
在宽宽的书房窗外，有两棵冬樱花树，每年都在冬月开花。
只是，这两株树，相距不过五六米，一年到头，晒着一样的日光，淋着同样的雨水。
一株繁花簇簇，沉甸甸地压在枝头。另一株却开得零零星星，午后风起，它便下起了花瓣雨。
她请教懂园艺的人，两棵树明明相同的生长条件，花开得怎么完全不同。
对方说，根扎得深浅不一样，树大根深，自然长得更好。
《论语》中说：“君子务本，本立而道生。”
树的根本，就是蓄养深根。人的务本呢，宽宽以为是静水流深。
她将独自的思索写入书中的“怀尝”部分，而那些偶然出现在生活的人，则被列入“惜今”。
那些在我们生命中来来去去的人，那些不曾结交、维系的人，抓取住他们流过时，带起的感受与留下的记忆。
这些人与事，自带着某种启示，却犹如同从空中落下，轻飘飘地，要在风吹来前接住。
像一棵树，无论立于危岩还是生于幽暗，只是生长。如今看来，从前我们总是说做事要有意义，但大都是没有明白根本。
在生长之中，自有乐趣，是不停修剪自己的乐趣，是在密林中努力向上探取光线的乐趣，也是不断发现道之无涯的乐趣。
02 在绚烂与复杂中自省
《水浒》有一句“窗外日光弹指过，席间花影坐前移”，好一幅“岁月静好”的画卷。但这静字中有一半是“争”，那是在绚烂与复杂中，对自身内省的全力以赴。
人在静中的务本，是深明义理后的持守不移，是阴阳动静后的平衡，是老子的“冲气以为和”。
宽宽十几年前与好友自学校分别，一个北上，一个南下。当时说着，等没有了现实的后顾之忧，可投身纯粹的精神世界，实现自小便心心念念的淡泊宁静的旨趣。
十几年后，两人打工时是个好员工，创业后是个好老板，家事一肩挑，孩子亲自带，一朝远离了人群，也能耐得住寂寞，与山水明月把酒言欢。
看起来，好像怎么都能过得不错，却怎么着，也不是真心想要的那个不错。
总有一堆的事追着，刚刚结束一个项目，马上会有另一个新的。做了一件又一件事，跟这个合伙，跟那个搭档。红尘中滚得热火朝天，内心却荒凉一片。
似水流年的十年，在别人需要的幻象中过来了，虽滋味撩人，而心中所念，与淡泊宁静，成了梦中清影。
戴望舒描写寂寞：“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。”
本色的生活，是需要身心境融合的。如今喧嚣尘世中，生活没有了美感。“寂寞”不是忍耐，而是以此心沉浸于此时此地，悟得从内心泛起的欢喜。
03 晴空如洗，花灼烁，草蒙茸
插花中呈现“如花在野”的姿态，除了对枝条在自然中的生长走向了然于胸外，还需要使离开了土壤的枝条和花朵，抵抗重力，并迎着光。
花道的本质，看起来只有简单的几句话，可实施起来，才发现很难。
枝条的使命是挣脱重力，花朵的使用是承载光。最柔弱的两朵小花，可以成为点晴之笔，使作品摆脱了被观看的境地，而有了与人沟通的表情。
枝条所抵抗的重力，便如现实的强大惯性，外界的种种诱惑，因焦虑而生出种种妄念。
苏东坡论画，说要“由技入道”，初始阶段磨炼技巧，达到心手相应，却不能止步于此，而须将技巧的运用提升至道的高度。
花道是一种自我的表达，蕴含着个体性情的因素。那么，只要坦诚地面对、捕捉自我在面对植物时的情绪，并且尽量真切地表现出来。
苏轼说：“心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”
花道与人生一样，需要创作者将自我的天性融入对象的天性之中。如同画竹，不止眼中有竹，不止胸中有竹，而是经年与竹为友，与竹的天性融合为一，再经笔端流出，所现才会与自然造化一般无二。
宽宽用三年读一本《顾随诗词讲记》，仍有无穷的感觉，随自身所处时间、空间的变化，读出不同的意味。因几十年经验变为智慧，一本书的张力，是一个作者的功夫。
功夫是格物致知，由知生智。是从客观经验到知觉，再到直觉的修炼。
正如叔本华总结的：“所有直觉，背后都是理性。”
《如花在野》兼具书、画、写作的创作方法，以及实践“理想生活”细节的方方面面，将中年人生可能有的美好与失落，失意与新得，尽数展现在对人生境遇有所思考、有所好奇的读者眼前，坦诚、诗意的语言，足以激起阅读者的强烈共鸣。
23篇生活哲学随笔，从对幼时生活碎片，到个人情感的回溯，及至友人的生死悲欢，更多的，是在平凡的日常中挖掘出的美，以及对写作、对东方美学、对时代背景下个人之路的深入思考。
如花在野，在远离都市的苍山洱海间，如花般绽放，展现生命的原初能量，欲望的自然姿态。
如花在野，在茶圣千利休的茶道七则里。茶室里的花，须插得如同在原野中绽放，不迎合，不招摇，有着宁静、朴实的意味，也隐含面对“天地不仁”时地坦荡与自得。
在我们忙得密不透风的日子里，如花在野的生活，像是藏在密室中的宝石，我们看不见它，但知道它就在那里。日日渴望在修剪自己中，变化出宁静朴实的气质。
《如花在野》一书，是作者对人生迈入新阶段后的记录。当年近不惑，对自然的理解，有了更深的感悟。将穿过迷雾后的笃定与从容写在这本散文集中。
作者宽宽，原名赵潇爽。由北京移居大理，潜心于东方美学与传统医学的研究、实践与撰述。
本书记录了现代女性新生活的营造，为希望选择理想生活的现代人，尤其是新女性，提供进一步的行动参考。
01 思考和探寻立身之本
在宽宽的书房窗外，有两棵冬樱花树，每年都在冬月开花。
只是，这两株树，相距不过五六米，一年到头，晒着一样的日光，淋着同样的雨水。
一株繁花簇簇，沉甸甸地压在枝头。另一株却开得零零星星，午后风起，它便下起了花瓣雨。
她请教懂园艺的人，两棵树明明相同的生长条件，花开得怎么完全不同。
对方说，根扎得深浅不一样，树大根深，自然长得更好。
《论语》中说：“君子务本，本立而道生。”
树的根本，就是蓄养深根。人的务本呢，宽宽以为是静水流深。
她将独自的思索写入书中的“怀尝”部分，而那些偶然出现在生活的人，则被列入“惜今”。
那些在我们生命中来来去去的人，那些不曾结交、维系的人，抓取住他们流过时，带起的感受与留下的记忆。
这些人与事，自带着某种启示，却犹如同从空中落下，轻飘飘地，要在风吹来前接住。
像一棵树，无论立于危岩还是生于幽暗，只是生长。如今看来，从前我们总是说做事要有意义，但大都是没有明白根本。
在生长之中，自有乐趣，是不停修剪自己的乐趣，是在密林中努力向上探取光线的乐趣，也是不断发现道之无涯的乐趣。
02 在绚烂与复杂中自省
《水浒》有一句“窗外日光弹指过，席间花影坐前移”，好一幅“岁月静好”的画卷。但这静字中有一半是“争”，那是在绚烂与复杂中，对自身内省的全力以赴。
人在静中的务本，是深明义理后的持守不移，是阴阳动静后的平衡，是老子的“冲气以为和”。
宽宽十几年前与好友自学校分别，一个北上，一个南下。当时说着，等没有了现实的后顾之忧，可投身纯粹的精神世界，实现自小便心心念念的淡泊宁静的旨趣。
十几年后，两人打工时是个好员工，创业后是个好老板，家事一肩挑，孩子亲自带，一朝远离了人群，也能耐得住寂寞，与山水明月把酒言欢。
看起来，好像怎么都能过得不错，却怎么着，也不是真心想要的那个不错。
总有一堆的事追着，刚刚结束一个项目，马上会有另一个新的。做了一件又一件事，跟这个合伙，跟那个搭档。红尘中滚得热火朝天，内心却荒凉一片。
似水流年的十年，在别人需要的幻象中过来了，虽滋味撩人，而心中所念，与淡泊宁静，成了梦中清影。
戴望舒描写寂寞：“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。”
本色的生活，是需要身心境融合的。如今喧嚣尘世中，生活没有了美感。“寂寞”不是忍耐，而是以此心沉浸于此时此地，悟得从内心泛起的欢喜。
03 晴空如洗，花灼烁，草蒙茸
插花中呈现“如花在野”的姿态，除了对枝条在自然中的生长走向了然于胸外，还需要使离开了土壤的枝条和花朵，抵抗重力，并迎着光。
花道的本质，看起来只有简单的几句话，可实施起来，才发现很难。
枝条的使命是挣脱重力，花朵的使用是承载光。最柔弱的两朵小花，可以成为点晴之笔，使作品摆脱了被观看的境地，而有了与人沟通的表情。
枝条所抵抗的重力，便如现实的强大惯性，外界的种种诱惑，因焦虑而生出种种妄念。
苏东坡论画，说要“由技入道”，初始阶段磨炼技巧，达到心手相应，却不能止步于此，而须将技巧的运用提升至道的高度。
花道是一种自我的表达，蕴含着个体性情的因素。那么，只要坦诚地面对、捕捉自我在面对植物时的情绪，并且尽量真切地表现出来。
苏轼说：“心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”
花道与人生一样，需要创作者将自我的天性融入对象的天性之中。如同画竹，不止眼中有竹，不止胸中有竹，而是经年与竹为友，与竹的天性融合为一，再经笔端流出，所现才会与自然造化一般无二。
宽宽用三年读一本《顾随诗词讲记》，仍有无穷的感觉，随自身所处时间、空间的变化，读出不同的意味。因几十年经验变为智慧，一本书的张力，是一个作者的功夫。
功夫是格物致知，由知生智。是从客观经验到知觉，再到直觉的修炼。
正如叔本华总结的：“所有直觉，背后都是理性。”
《如花在野》兼具书、画、写作的创作方法，以及实践“理想生活”细节的方方面面，将中年人生可能有的美好与失落，失意与新得，尽数展现在对人生境遇有所思考、有所好奇的读者眼前，坦诚、诗意的语言，足以激起阅读者的强烈共鸣。
23篇生活哲学随笔，从对幼时生活碎片，到个人情感的回溯，及至友人的生死悲欢，更多的，是在平凡的日常中挖掘出的美，以及对写作、对东方美学、对时代背景下个人之路的深入思考。
如花在野，在远离都市的苍山洱海间，如花般绽放，展现生命的原初能量，欲望的自然姿态。
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