动手能力强的重要性。
南宋建炎年间，泉州有一人乘船出海，半路遇上大风，被吹到了一个小岛上。此人和几个同伴一起上了岛，见岛上花草芳美，但完全没有路。一行人走进一片茂林，见前方出现一条小溪，溪水又清又浅，便直接蹚了过去，而后又发现一条小路，一直通往一处广阔的山谷。
几人走进谷中，不多时，便见到几十个巨人，全都有一丈多高，双耳垂到了肚子上（刘备直呼内行）。巨人也发现了他们，便径直上前把他们全都抓了，每个巨人一手提着一个，拎去了山谷深处，又举起一个大铁笼把他们罩在了里面。又总会让一个巨人在一旁看守，累了就躺在石头上，把耳朵当作枕头，每隔阵子则抬起铁笼取出一人，剥掉衣服后，把他扯碎分着吃掉。
有一人不甘心等死，徒手在铁笼下边挖坑，每当看守的巨人睡熟时，他就拼命地挖，最终与笼外挖通，逃了出去，一直走到海边，遇上了一条外国的船，才得以回家。后来他和别人讲起自己的遭遇，没人能说清那岛是什么地方。——《睽车志》
原文：
建炎间，泉州有人泛海，值恶风漂至一岛。其徒数人登岸，但见花草甚芳美，初无路径。行入一大林，有溪限其前，水石清浅。众皆揭涉，得一径，入大山谷间。俄见长人数十，身皆丈余，耳垂至腹，即前擒数人者，每两手各挈一人，提携而去，至山谷深处，举大铁笼罩之。长人常一人看守，倦即卧石上，卷其耳为枕焉。时揭罩取一人，褫去其衣，众共裂食之。内一人窃于罩下抷土为窟，每守者睡熟，即极力掘之，穴透得逸。走至海边，值番舶得还。言其事，莫知其何所也。（武康郑丞咸平老说）
南宋建炎年间，泉州有一人乘船出海，半路遇上大风，被吹到了一个小岛上。此人和几个同伴一起上了岛，见岛上花草芳美，但完全没有路。一行人走进一片茂林，见前方出现一条小溪，溪水又清又浅，便直接蹚了过去，而后又发现一条小路，一直通往一处广阔的山谷。
几人走进谷中，不多时，便见到几十个巨人，全都有一丈多高，双耳垂到了肚子上（刘备直呼内行）。巨人也发现了他们，便径直上前把他们全都抓了，每个巨人一手提着一个，拎去了山谷深处，又举起一个大铁笼把他们罩在了里面。又总会让一个巨人在一旁看守，累了就躺在石头上，把耳朵当作枕头，每隔阵子则抬起铁笼取出一人，剥掉衣服后，把他扯碎分着吃掉。
有一人不甘心等死，徒手在铁笼下边挖坑，每当看守的巨人睡熟时，他就拼命地挖，最终与笼外挖通，逃了出去，一直走到海边，遇上了一条外国的船，才得以回家。后来他和别人讲起自己的遭遇，没人能说清那岛是什么地方。——《睽车志》
原文：
建炎间，泉州有人泛海，值恶风漂至一岛。其徒数人登岸，但见花草甚芳美，初无路径。行入一大林，有溪限其前，水石清浅。众皆揭涉，得一径，入大山谷间。俄见长人数十，身皆丈余，耳垂至腹，即前擒数人者，每两手各挈一人，提携而去，至山谷深处，举大铁笼罩之。长人常一人看守，倦即卧石上，卷其耳为枕焉。时揭罩取一人，褫去其衣，众共裂食之。内一人窃于罩下抷土为窟，每守者睡熟，即极力掘之，穴透得逸。走至海边，值番舶得还。言其事，莫知其何所也。（武康郑丞咸平老说）
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
白日事故语录：
1.十几岁的人说出的情话不是情话，只是，昨晚梦到了你，清晨起来，虫鸣鸟叫，餐桌上有一盘草莓，挑了一颗最好的，在放进嘴巴之前，忽然想要拿给你。
于是拿给你。
不辞万里。
2.他来时风尘仆仆，停时依旧是光。
3.有些事情并不是你知道是一起事故，就可以让自己不去做的。所有的爱都生发于清醒，而清醒却不意味着不能疯魔。
即便前路混沌，同他走过，才算人间。
4.后视镜里是一轮落日，他是能拖住太阳的少年。
5.世界这么大，容纳了这么多的事物感情，时间永远在正常前行，一个个节日循环往复，从不会在乎哪盏灯亮着，哪盏灯灭了。谁去了哪里，有着怎样的心情，也根本不会对这番热闹有任何影响。
说到底，你于亲近的人而言是不可或缺的存在，于整个世界的空间而言，却不过是一粒普通泛滥的浮尘，生或死，喜或怨，都实在微不足道。
焰火的颜色消逝于眼底，一个可怕的假设就这样成了形。
6.而他朝他一笑，梦都在晃。
7.少年隔着雨雾看他，眼里有珍宝一般的东西，闪着光，向着他。
那是他在最偏执的年岁所积累的深情。
8.我能做到，但不是为了那件事。
只是为了你。我跑得很快，只要你答应，你站在哪，我都能抱到你。
9.时间向前，无增只减
即使前路混沌，同他走过，才算人间
10.也是时机实在恰巧，快要落下的太阳就在他们的右前方，余晖肆意，竟跃上了许唐成的指尖。
易辙看着他微微曲着的手指，忽生出很奇异的一种感觉，仿佛不是光在他的手指尖，而是他的指尖长出了星星。
11.我想享受一下光明正大，给你挑香菜的感觉。
12.灯红酒绿映亮了他的眼，而在那中央的，是他易辙。
13.许唐成想，我不能告诉你我爱他，不能带他到你面前，给你介绍，但我多希望，多希望你能记住，他是易辙，是个特别好的人。
14.也不过一个色彩的变换，日常到烂俗，可带给他的心动轨迹，却和后来看到绚烂的极光时没什么两样——光彩擦出滚烫，铺天盖地地繁衍出一片浩瀚宇宙。
15.人活于世，讲的是活在一个宽泛的人间，声音万种，包罗万象，却大部分都是和自己无关的。无关的声音，是噪声，也是清寂。而将一个人视为宝贝时，他的喜怒哀乐都会在自己的世界被无限放大，无论亲人，爱人，还是朋友。他喜或笑，自己便随他喜，随他笑。他的悲或泪，也会成为自己的无限烦乱。
这便是人间。远远不同于那个宽泛大众的概念。
16.我能做到，但不是为了那件事。易辙收紧手臂，告诉怀里的人，只是为了你。我跑的很快，只要你答应，你站在哪，我都能抱到你。
17.不知深情，便没有顾忌。
18.细究起来，谁的过去都不是白白挥霍的，只不过如果这个人没成为你在乎的，你便永远不会去体味他的苦衷罢了。
19.黑暗中，醒来的易辙用手盖住了自己的心脏。
在南极的第264天，想到你，心脏还是会剧烈地跳动。
20.那时路灯很美，新月很美，光跳了一支舞，爬上了许唐成的指尖，又顺着别样夜色盈到了易辙的眼中。
而回忆起美好之时，满身风雪都会融成暖意，味有回甘。
21.原来所谓爱情，不过是当你拥抱着他时，心中曾有的那份遗憾、失落，都不慌不忙地消散，化成轻轻一声叹息。如释重负，叹到他的耳边，然后情动，控制不住地，要吻一吻那耳边。
22.科学给人理性的思考，而情感，给人的则是不理智的执念，和一腔孤勇。
23.不知道是不是每个人都有这种体会，憋足了劲，使足了力，披星戴月地折腾着，好像就是为了换一个人这样一句寻常的夸奖，这样冷静的一眼。像是一骑红尘妃子笑，只不过滚滚尘烟和飞驰骏马，都是自己经历。
24.男友比自己小六岁，是什么体验？
大概是，他偶尔幼稚，却幼稚得讨人欢喜，偶尔莽撞，却莽撞得恰到好处
25.他是个特别好的人，我特别爱他。
26.灯光是海洋中的，音响是宽广宇宙。易辙在他的镜头中由远及近，速度快到像是要撞进他的灵魂，激起他没有任何顾虑的呐喊。
27.我要是有三块月饼，我给你们两块，给他一块，他要是不要，我就全都给你们。可是他……他有三块，会全都给我。
28.有人恃宠而“娇”，有人未醉行“凶”。
29.那时的路灯很美，新月很美，光跳了一支舞，爬上了许唐成的指尖，又顺着别样的夜色盈到了易辙的眼中。
30.许唐成一下笑开。
转头去看他，却在目光触及后视镜时咽下了嘴里的话。
后视镜里是一轮落日，他是能拖住太阳的少年。
31.九月风牵肠。
他在树荫下，也在骄阳中。
眼前像是被这样一幅半透的画面遮住，礼堂的天花板上，明晃晃的灯光都柔和了一些。
32.在南极的第264天，想到你，心脏还是会剧烈地跳动。
33.他纠结未来，顾忌家人，所有他曾考虑过、惧怕过的问题，到了今天依旧混沌着，没有答案。他面临的难题和一个月多月前没有任何不同，唯一不同的，是他想明白了一件事———如果连他的一个触碰都能让自己心动，还谈什么克制与对错。
即便前路混沌，同他走过，才算人间。
34.从前的十里洋场，今日的上海外滩，数不清究竟来往经过了多少人。
一代又一代的人成为历史，谁没有撒过谎呢。
35.没有在离别面前临阵逃脱的人可真是伟大，都抵得住爱人站在身旁时的滔滔洪流。
36.有良心的人才有软肋而软肋能给自己以最大的慰藉，却也是被伤到时最疼的部位。
37.再往后许多年，他偶然间听到别人轻哼了一句，“我说今晚月光那么美”，蓦然出现在他眼前的，也是那日的一弯月色。
那时路灯很美，新月很美，光跳了一支舞，爬上了许唐成的指尖，又顺着别样夜色盈到了易辙的眼中。
而回忆起美好之时，满身风雪都会融成暖意，味有回甘。
38.在加速。
——高台树色（书）
1.十几岁的人说出的情话不是情话，只是，昨晚梦到了你，清晨起来，虫鸣鸟叫，餐桌上有一盘草莓，挑了一颗最好的，在放进嘴巴之前，忽然想要拿给你。
于是拿给你。
不辞万里。
2.他来时风尘仆仆，停时依旧是光。
3.有些事情并不是你知道是一起事故，就可以让自己不去做的。所有的爱都生发于清醒，而清醒却不意味着不能疯魔。
即便前路混沌，同他走过，才算人间。
4.后视镜里是一轮落日，他是能拖住太阳的少年。
5.世界这么大，容纳了这么多的事物感情，时间永远在正常前行，一个个节日循环往复，从不会在乎哪盏灯亮着，哪盏灯灭了。谁去了哪里，有着怎样的心情，也根本不会对这番热闹有任何影响。
说到底，你于亲近的人而言是不可或缺的存在，于整个世界的空间而言，却不过是一粒普通泛滥的浮尘，生或死，喜或怨，都实在微不足道。
焰火的颜色消逝于眼底，一个可怕的假设就这样成了形。
6.而他朝他一笑，梦都在晃。
7.少年隔着雨雾看他，眼里有珍宝一般的东西，闪着光，向着他。
那是他在最偏执的年岁所积累的深情。
8.我能做到，但不是为了那件事。
只是为了你。我跑得很快，只要你答应，你站在哪，我都能抱到你。
9.时间向前，无增只减
即使前路混沌，同他走过，才算人间
10.也是时机实在恰巧，快要落下的太阳就在他们的右前方，余晖肆意，竟跃上了许唐成的指尖。
易辙看着他微微曲着的手指，忽生出很奇异的一种感觉，仿佛不是光在他的手指尖，而是他的指尖长出了星星。
11.我想享受一下光明正大，给你挑香菜的感觉。
12.灯红酒绿映亮了他的眼，而在那中央的，是他易辙。
13.许唐成想，我不能告诉你我爱他，不能带他到你面前，给你介绍，但我多希望，多希望你能记住，他是易辙，是个特别好的人。
14.也不过一个色彩的变换，日常到烂俗，可带给他的心动轨迹，却和后来看到绚烂的极光时没什么两样——光彩擦出滚烫，铺天盖地地繁衍出一片浩瀚宇宙。
15.人活于世，讲的是活在一个宽泛的人间，声音万种，包罗万象，却大部分都是和自己无关的。无关的声音，是噪声，也是清寂。而将一个人视为宝贝时，他的喜怒哀乐都会在自己的世界被无限放大，无论亲人，爱人，还是朋友。他喜或笑，自己便随他喜，随他笑。他的悲或泪，也会成为自己的无限烦乱。
这便是人间。远远不同于那个宽泛大众的概念。
16.我能做到，但不是为了那件事。易辙收紧手臂，告诉怀里的人，只是为了你。我跑的很快，只要你答应，你站在哪，我都能抱到你。
17.不知深情，便没有顾忌。
18.细究起来，谁的过去都不是白白挥霍的，只不过如果这个人没成为你在乎的，你便永远不会去体味他的苦衷罢了。
19.黑暗中，醒来的易辙用手盖住了自己的心脏。
在南极的第264天，想到你，心脏还是会剧烈地跳动。
20.那时路灯很美，新月很美，光跳了一支舞，爬上了许唐成的指尖，又顺着别样夜色盈到了易辙的眼中。
而回忆起美好之时，满身风雪都会融成暖意，味有回甘。
21.原来所谓爱情，不过是当你拥抱着他时，心中曾有的那份遗憾、失落，都不慌不忙地消散，化成轻轻一声叹息。如释重负，叹到他的耳边，然后情动，控制不住地，要吻一吻那耳边。
22.科学给人理性的思考，而情感，给人的则是不理智的执念，和一腔孤勇。
23.不知道是不是每个人都有这种体会，憋足了劲，使足了力，披星戴月地折腾着，好像就是为了换一个人这样一句寻常的夸奖，这样冷静的一眼。像是一骑红尘妃子笑，只不过滚滚尘烟和飞驰骏马，都是自己经历。
24.男友比自己小六岁，是什么体验？
大概是，他偶尔幼稚，却幼稚得讨人欢喜，偶尔莽撞，却莽撞得恰到好处
25.他是个特别好的人，我特别爱他。
26.灯光是海洋中的，音响是宽广宇宙。易辙在他的镜头中由远及近，速度快到像是要撞进他的灵魂，激起他没有任何顾虑的呐喊。
27.我要是有三块月饼，我给你们两块，给他一块，他要是不要，我就全都给你们。可是他……他有三块，会全都给我。
28.有人恃宠而“娇”，有人未醉行“凶”。
29.那时的路灯很美，新月很美，光跳了一支舞，爬上了许唐成的指尖，又顺着别样的夜色盈到了易辙的眼中。
30.许唐成一下笑开。
转头去看他，却在目光触及后视镜时咽下了嘴里的话。
后视镜里是一轮落日，他是能拖住太阳的少年。
31.九月风牵肠。
他在树荫下，也在骄阳中。
眼前像是被这样一幅半透的画面遮住，礼堂的天花板上，明晃晃的灯光都柔和了一些。
32.在南极的第264天，想到你，心脏还是会剧烈地跳动。
33.他纠结未来，顾忌家人，所有他曾考虑过、惧怕过的问题，到了今天依旧混沌着，没有答案。他面临的难题和一个月多月前没有任何不同，唯一不同的，是他想明白了一件事———如果连他的一个触碰都能让自己心动，还谈什么克制与对错。
即便前路混沌，同他走过，才算人间。
34.从前的十里洋场，今日的上海外滩，数不清究竟来往经过了多少人。
一代又一代的人成为历史，谁没有撒过谎呢。
35.没有在离别面前临阵逃脱的人可真是伟大，都抵得住爱人站在身旁时的滔滔洪流。
36.有良心的人才有软肋而软肋能给自己以最大的慰藉，却也是被伤到时最疼的部位。
37.再往后许多年，他偶然间听到别人轻哼了一句，“我说今晚月光那么美”，蓦然出现在他眼前的，也是那日的一弯月色。
那时路灯很美，新月很美，光跳了一支舞，爬上了许唐成的指尖，又顺着别样夜色盈到了易辙的眼中。
而回忆起美好之时，满身风雪都会融成暖意，味有回甘。
38.在加速。
——高台树色（书）
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