印象中，好像我从来没有正儿八经地去推荐过@秘密后院乐队 的音乐。可能最大的理由是……我不知道该怎么去提炼具象的点，与他人去推销它——简单来说，秘密后院做着一种与商品化背道而驰的音乐，但最新的这张《诗词残卷》却又是他们的第一张数字音乐销售的专辑——好吧，那就用“香火钱”的方式去定义之吧。
想到哪说到哪。
秘密后院向来喜欢以古诗词入歌，《诗词残卷》，顾名思义，同样如此。对中国传统诗词的演绎其实并没有什么出奇，但我会告诉你，后院的演绎是特别的。我并不知道这些歌曲的收歌过程，但根据我曾经在后院呆过的经验，像我们之前做李叔同《神游》时候，主创小匡@江湖边老酒馆 会先选定作品，然后通过自己简单的木吉他弹唱，做出demo的骨架，然后把这些demo发给大家，然后各自去研读——这不是电影行业里的剧本围读，这是一个相当缓慢的过程。后院基本也不组织读本会，小匡也不会强加他的解读给到大家，你得用自己过往的生活经验和文化背景去诠释你自己的部分。
像弹播乐手@邹广超 ，他的中阮、吉他或是秦琴，一般的吉他手也会在主唱top line之外写一段旋律，但这个旋律其实是烘托性的，为人声服务的，而邹广超不。通常在后院的音乐里，邹广超会发展出一段和主唱小匡完全不同的演奏，小匡演的是A，邹广超演奏的是B——我指的并不是和声上的冲突，而是他们彼此主题的展现。后院只是提供了一个空间，但一中各表，同样是陶渊明的《读山海经》，同样是“俯仰终宇宙，不乐复何如”，小匡、广超包括吹奏箫的哓哓，他们都在诠释各自心目中的陶渊明。
从某种程度上来说，秘密后院做的是一种复调音乐，而听者围绕在周边，自然更有各种不同的解读。如《读山海经》里，小匡和广超都在经营各自的空间，小匡的江湖边老酒馆，广超的绿至，不同人来人去，他们彼此空间里的客户重叠率会有50%吗？那彼此在歌中的理解，怎么会是一样的呢？
所以，如果你硬要说秘密后院的音乐是商品，那它只能是非标品。一种具有十个面的骰子。你很难对他下结论。本身乐队成员也没有确切的结论。
那天我跟广超聊这张专辑的时候，我就说：诶，广超，其实我真的从来没有像这样跟你聊音乐，我们以前在后院排练的时候都不聊音乐。其实啊，我们就各演各的，你自己看着你自己的那一坨，反正到时候演出了、录音了，你自己搞不好，那是你自己丢人，关我屁事。
而这些事情，十多年前我在后院的时候，我是没有觉察的。这全都是后知后觉的。后院拒绝的就是这样确定性的东西。
如果你非要冲音乐上来揪，真的要聊出个所以然来，当然也可以。和后院过往的专辑相比，《诗词残卷》显得更规整、更工业化（天啊，我竟然用工业化这个词）一些。主题的明确，情绪的流动，整个设计感变得相对大众化一些。虽然乐队成员经历了变动，没有了打击乐手（有的歌是录音师、制作人星爷兼任打击乐手，这都是后期加的，录制时我还去录音棚串门了几次；有的歌就放弃了打击乐），但后院却极大地提升了他们的groove，比如在苏东坡《清欢》最后广超的那段中阮弹拨里；或是在《击壤歌》里，广超演奏出充满了呼吸感、我认为绝对是中国当下第一流民乐弹播乐手的演出，和女声贩贩的搭配让我想到了那些经典的南音作品（如杜焕），这里头没有任何的节奏乐器，但里头却又都是节奏；还如《喜见外弟又言别》，这是我专辑里最喜欢的一首，我一直强调呼吸感，因为我觉得以诗词入乐，音乐是说话的延伸，口气是最重要的，而这首歌里无论是小匡或是广超、哓哓，三位中年男人把唐人在乱离中的伤别，就这样自然地唱了出来，当小匡唱完“明日巴陵道，秋山又几重”，箫声响起——然后第二段快进入的时候，广超用又他最擅长的拟琵琶式的快速弹播技巧（但他总觉得琵琶这个音色太紧张，总是马上催那种，他就不喜欢）的方式——这一切就对了。后院的音乐其实就是这样，你听起来是感性的，但里头的东西都是理性的。可分析这种理性，对于听众来说毫无意义。
所以，其实我说的这一切，也并没有太多意义。
那就这样吧。
想到哪说到哪。
秘密后院向来喜欢以古诗词入歌，《诗词残卷》，顾名思义，同样如此。对中国传统诗词的演绎其实并没有什么出奇，但我会告诉你，后院的演绎是特别的。我并不知道这些歌曲的收歌过程，但根据我曾经在后院呆过的经验，像我们之前做李叔同《神游》时候，主创小匡@江湖边老酒馆 会先选定作品，然后通过自己简单的木吉他弹唱，做出demo的骨架，然后把这些demo发给大家，然后各自去研读——这不是电影行业里的剧本围读，这是一个相当缓慢的过程。后院基本也不组织读本会，小匡也不会强加他的解读给到大家，你得用自己过往的生活经验和文化背景去诠释你自己的部分。
像弹播乐手@邹广超 ，他的中阮、吉他或是秦琴，一般的吉他手也会在主唱top line之外写一段旋律，但这个旋律其实是烘托性的，为人声服务的，而邹广超不。通常在后院的音乐里，邹广超会发展出一段和主唱小匡完全不同的演奏，小匡演的是A，邹广超演奏的是B——我指的并不是和声上的冲突，而是他们彼此主题的展现。后院只是提供了一个空间，但一中各表，同样是陶渊明的《读山海经》，同样是“俯仰终宇宙，不乐复何如”，小匡、广超包括吹奏箫的哓哓，他们都在诠释各自心目中的陶渊明。
从某种程度上来说，秘密后院做的是一种复调音乐，而听者围绕在周边，自然更有各种不同的解读。如《读山海经》里，小匡和广超都在经营各自的空间，小匡的江湖边老酒馆，广超的绿至，不同人来人去，他们彼此空间里的客户重叠率会有50%吗？那彼此在歌中的理解，怎么会是一样的呢？
所以，如果你硬要说秘密后院的音乐是商品，那它只能是非标品。一种具有十个面的骰子。你很难对他下结论。本身乐队成员也没有确切的结论。
那天我跟广超聊这张专辑的时候，我就说：诶，广超，其实我真的从来没有像这样跟你聊音乐，我们以前在后院排练的时候都不聊音乐。其实啊，我们就各演各的，你自己看着你自己的那一坨，反正到时候演出了、录音了，你自己搞不好，那是你自己丢人，关我屁事。
而这些事情，十多年前我在后院的时候，我是没有觉察的。这全都是后知后觉的。后院拒绝的就是这样确定性的东西。
如果你非要冲音乐上来揪，真的要聊出个所以然来，当然也可以。和后院过往的专辑相比，《诗词残卷》显得更规整、更工业化（天啊，我竟然用工业化这个词）一些。主题的明确，情绪的流动，整个设计感变得相对大众化一些。虽然乐队成员经历了变动，没有了打击乐手（有的歌是录音师、制作人星爷兼任打击乐手，这都是后期加的，录制时我还去录音棚串门了几次；有的歌就放弃了打击乐），但后院却极大地提升了他们的groove，比如在苏东坡《清欢》最后广超的那段中阮弹拨里；或是在《击壤歌》里，广超演奏出充满了呼吸感、我认为绝对是中国当下第一流民乐弹播乐手的演出，和女声贩贩的搭配让我想到了那些经典的南音作品（如杜焕），这里头没有任何的节奏乐器，但里头却又都是节奏；还如《喜见外弟又言别》，这是我专辑里最喜欢的一首，我一直强调呼吸感，因为我觉得以诗词入乐，音乐是说话的延伸，口气是最重要的，而这首歌里无论是小匡或是广超、哓哓，三位中年男人把唐人在乱离中的伤别，就这样自然地唱了出来，当小匡唱完“明日巴陵道，秋山又几重”，箫声响起——然后第二段快进入的时候，广超用又他最擅长的拟琵琶式的快速弹播技巧（但他总觉得琵琶这个音色太紧张，总是马上催那种，他就不喜欢）的方式——这一切就对了。后院的音乐其实就是这样，你听起来是感性的，但里头的东西都是理性的。可分析这种理性，对于听众来说毫无意义。
所以，其实我说的这一切，也并没有太多意义。
那就这样吧。
帮孩子选托班的心路历程:
我要给他选个环境好教育理念好的[耶]
看了一圈周围看似高档打着国际班名号的托育机构，感觉也就这样～
哎，要不还是放家里吧～
偶然间发现小区隔壁就有一家托班，环境还不错[笑而不语]
那就这家吧！
说到底就是个让老师看着，和同学一起玩玩的地方～不用开车走几步就能到，就近原则！[耶] https://t.cn/z8ITzTS
我要给他选个环境好教育理念好的[耶]
看了一圈周围看似高档打着国际班名号的托育机构，感觉也就这样～
哎，要不还是放家里吧～
偶然间发现小区隔壁就有一家托班，环境还不错[笑而不语]
那就这家吧！
说到底就是个让老师看着，和同学一起玩玩的地方～不用开车走几步就能到，就近原则！[耶] https://t.cn/z8ITzTS
二十一岁的最后一个傍晚。
六点半的时候雨刚停，咽炎还没有好，也没完全从期末的疲惫里恢复。七点下水的时候祈祷着不要又下雨，蹬壁的那一刻突然想“就再游一个一千米吧”。
其实很勉强，时间也有点紧张，但想到这是21岁最后一个一千米就这样游下来了。甚至到一千米后发现还有时间，“那就再多游游看吧，到吹终场哨为止”。
洗澡的时候突然想起好像十年前的自己也是这样，慢慢从一百个跳绳数到两千个。后来体重秤上的数字从70变成45，又后来数学从高一的班级倒数变成高考的147。
原来不知不觉已经长到这么大了。年纪越大越对长大这件事没有实感，年龄栏改变的数字没什么值得庆祝的。但愿每年的这个时候都能说出一句：I did it, and I deserve it.
六点半的时候雨刚停，咽炎还没有好，也没完全从期末的疲惫里恢复。七点下水的时候祈祷着不要又下雨，蹬壁的那一刻突然想“就再游一个一千米吧”。
其实很勉强，时间也有点紧张，但想到这是21岁最后一个一千米就这样游下来了。甚至到一千米后发现还有时间，“那就再多游游看吧，到吹终场哨为止”。
洗澡的时候突然想起好像十年前的自己也是这样，慢慢从一百个跳绳数到两千个。后来体重秤上的数字从70变成45，又后来数学从高一的班级倒数变成高考的147。
原来不知不觉已经长到这么大了。年纪越大越对长大这件事没有实感，年龄栏改变的数字没什么值得庆祝的。但愿每年的这个时候都能说出一句：I did it, and I deserve it.
✋热门推荐