人贵三得：静得下心，沉得住气，拐得了弯
世事无常，从古至今来皆是如此。
人生，就像一场旅途，有一马平川的顺遂，也有九曲十八弯的坎坷。
山重水复疑无路时，唯有静得下心，沉得住气，拐得了弯，方能柳暗花明又一村。
静得下心
曾国藩说：“凡遇事须安详和缓以处之，若一慌忙，便恐有错......故从容安详，为处事第一法。”
人生起起伏伏，越是面临大事、急事、要事，越要心静如水，沉着应对。
春秋时期，有个厨师擅长做烤肉，深得晋文公赏识。
有一次，晋文公游猎后想吃烤肉。厨师很快就做好了，让仆人端了上去。
晋文公正准备大快朵颐，却发现肉上面有几根头发。他一下大怒，吩咐将厨师带过来。
厨师先是一惊，弄清状况后，瞬间镇定下来，跪下说：“此次我连犯三条死罪，请大王处置。”
晋文公一愣。厨师继续说：
“罪一，我把切肉的刀磨了又磨，却连几根头发都没切断；
罪二，我把肉翻来覆去烤了好多遍，却连几根头发都没烧断；
罪三，肉烤好后，我又检查了几遍，居然没有发现这几根头发。此三罪，请大王责罚。”
听罢，晋文公恍然大悟，这个厨师看似在认罪，其实是换个角度在诉冤情。
于是，他转过头，一声不吭地盯着端肉上来的仆人。
仆人吓得连忙招供，只因他妒忌这个厨师受宠，想借此置他于死地。可没想到，这个厨师如此镇定，以退为进地完美自救。
心静，能让人变得理智，从而审时度势地作出合理的判断，做事即能事半功倍。
而我们常说的“急中生智”，不过是将一切无关之事，快速调为“静音”状态，从而衍生出化解困局的智慧。
听过一则小故事。
做木工的父亲不慎将手表落在满屋的木屑中，边翻边抱怨，却半小时也没找到。
趁着父亲外出，孩子进去了，几分钟就找到了。
父亲很惊奇，孩子说：“我只是坐在那，循着滴答滴答的声音，表就找到了。”
这就是心静的力量。
生活忙碌，人生坎坷。若遇事紧张，临事浮躁，往往是缺少静气，难成大事。
一杯水，静下来才能映照世界。一颗心，静下来才能体察入微。
心有多静，福就有多深；心若静好，岁月自是无恙。
沉得住气
古语有云：“静不露机，云雷屯也。”
欲成大事者，切不可锋芒毕露。
就像雷雨般，看似不作为，实则是韬光养晦，藏锋守拙，以待良机。
我国的拳击运动员邹市明，在职业生涯中多次夺得冠军，被誉为“中国拳王”。
看过他的一个采访，讲述他在成名前的一次拳击比赛经历。
当时的比赛规则是：击打对方的身体部位，以点数计胜负。
起初，双方都在暗暗观察，不紧不慢地试探对方。
就这么耗着时，观众不耐烦了。
有人讽刺邹市明，说他太怂了，不敢主动出击；有人起哄让南美拳王快点出拳。
在一片喧闹中，南美拳王按捺不住，频繁出击，却节奏不稳，破绽百出；
而邹市明，始终沉着冷静地迂回着。
终于，邹市明看准了对方的弱点，果断出手，使得对方情绪爆发，阵脚大乱。
最后，邹市明连续主动出击而获得了胜利。
赛后，他接受采访说：“人生就像打拳。就是需要点城府，要沉得住气。”
生活中，往往会发现，越没本事的人，越爱张扬；反而越有本事的人，越能沉得住气。
听说过荷花定律吗？
满池荷花。第1天只开一小部分，第2天，开放的数量开始变得可观，以此类推，之后的每一天都比前一天多了约2倍的数量。
假设到了第30天，整个池塘开满了荷花。
我们来思考一下，荷花是在哪一天开满了二分之一呢？
很多人认为是第15天。然而，并非如此。
事实上，一直到第29天，荷花仅仅开满了一半，是到第30天时，才开满另一半。
让人意想不到的，最后一天开放的荷花总量，竟然是之前29天的全部。
人生，就像一池盛开的荷花，一开始拼命地开，但渐渐地，却感到枯燥、烦闷，不自觉地就在第10天、或15天，甚至第29天时放弃了。
人生悠长，急事要慢做，慢事要急做，事急当缓，事缓则圆。
真正厉害的人，往往懂得：稳住心神，才能厚积薄发；耐住性子，方成得了大器。
拐得了弯
《周易》有云：“变则通，通则久。”
人生不是一条直线，九曲十八弯随时在恭候。
做人做事，需要拐弯的智慧，才能避开障碍，迎来转机。
战国时期，秦国攻打赵国，赵国不得已求救齐国。
齐国同意发兵，却提出一个条件：需要当权者赵太后的儿子长安君入齐当质子。
眼见兵临城下，赵国危在旦夕。赵太后却死活不同意让儿子去当人质，谁劝都不管用。
此时，有个叫触龙的大臣，主动请缨面见太后。可面对太后，触龙不谈国事，而是闲话家常。
他说：“天下父母，哪有不爱子女的？爱他，就要为他的前途着想。假如赵国被灭了，长安君逃去哪呢？”
太后不言语。
触龙继续说：“长安君现在地位高，俸禄厚，却没有为赵国做什么贡献，即使以后成了大王，如何让百姓尊崇信服呢？”
太后陷入了沉思。
触龙作揖道：“当务之急，应该抓住机会让长安君立功，才能让长安君将来有所处，有人尊。这才是父母真正为子女着想啊。”
最后，赵太后高高兴兴地送长安君入齐，齐国也如约发兵，解了赵国困局。
古人常说：“行至水穷路自横，坐看云起天亦高。”
漫漫人生，不仅需要前进的大无畏勇气，更需要拐弯的大智慧。
路旁有路，心内有心，凭的就是拐弯后开阔的眼界与博大的心胸。
看过一个很有意思的对话。
师父问小和尚：“如果你站在一个悬崖边，前进一步会跌落而亡，后退一步则会踩中机关埋伏，如何选择？”
小和尚果断地说：“我会选择左右两边而行。
诚然如此。
正所谓：人挪活，树挪死。
细细思量，生活中的很多不如意，往往不在于事情本身，而在于不撞南墙不回头的执念。
殊不知，决定人生高度的，从来就不是起点，而是一个又一个的转折点。
没有路时，可以转个弯；情绪低落时，可以看淡得失；感情变淡时，可以选择放手。
人生路上，或一路艰辛，或一路风景。若懂得拐弯的智慧，则始终能将命运掌握在自己手中。
天道轮回，一切皆有定数。
静得下心，自有百慧在心，助你福泽绵长。
沉得住气，方能放眼全局，助你进退自如。
拐得了弯，才能豁然开朗，助你行稳致远。
愿余生，不困于情，不惑于心，活在当下，尽心致胜，诸事皆顺。 https://t.cn/R2mdgur
世事无常，从古至今来皆是如此。
人生，就像一场旅途，有一马平川的顺遂，也有九曲十八弯的坎坷。
山重水复疑无路时，唯有静得下心，沉得住气，拐得了弯，方能柳暗花明又一村。
静得下心
曾国藩说：“凡遇事须安详和缓以处之，若一慌忙，便恐有错......故从容安详，为处事第一法。”
人生起起伏伏，越是面临大事、急事、要事，越要心静如水，沉着应对。
春秋时期，有个厨师擅长做烤肉，深得晋文公赏识。
有一次，晋文公游猎后想吃烤肉。厨师很快就做好了，让仆人端了上去。
晋文公正准备大快朵颐，却发现肉上面有几根头发。他一下大怒，吩咐将厨师带过来。
厨师先是一惊，弄清状况后，瞬间镇定下来，跪下说：“此次我连犯三条死罪，请大王处置。”
晋文公一愣。厨师继续说：
“罪一，我把切肉的刀磨了又磨，却连几根头发都没切断；
罪二，我把肉翻来覆去烤了好多遍，却连几根头发都没烧断；
罪三，肉烤好后，我又检查了几遍，居然没有发现这几根头发。此三罪，请大王责罚。”
听罢，晋文公恍然大悟，这个厨师看似在认罪，其实是换个角度在诉冤情。
于是，他转过头，一声不吭地盯着端肉上来的仆人。
仆人吓得连忙招供，只因他妒忌这个厨师受宠，想借此置他于死地。可没想到，这个厨师如此镇定，以退为进地完美自救。
心静，能让人变得理智，从而审时度势地作出合理的判断，做事即能事半功倍。
而我们常说的“急中生智”，不过是将一切无关之事，快速调为“静音”状态，从而衍生出化解困局的智慧。
听过一则小故事。
做木工的父亲不慎将手表落在满屋的木屑中，边翻边抱怨，却半小时也没找到。
趁着父亲外出，孩子进去了，几分钟就找到了。
父亲很惊奇，孩子说：“我只是坐在那，循着滴答滴答的声音，表就找到了。”
这就是心静的力量。
生活忙碌，人生坎坷。若遇事紧张，临事浮躁，往往是缺少静气，难成大事。
一杯水，静下来才能映照世界。一颗心，静下来才能体察入微。
心有多静，福就有多深；心若静好，岁月自是无恙。
沉得住气
古语有云：“静不露机，云雷屯也。”
欲成大事者，切不可锋芒毕露。
就像雷雨般，看似不作为，实则是韬光养晦，藏锋守拙，以待良机。
我国的拳击运动员邹市明，在职业生涯中多次夺得冠军，被誉为“中国拳王”。
看过他的一个采访，讲述他在成名前的一次拳击比赛经历。
当时的比赛规则是：击打对方的身体部位，以点数计胜负。
起初，双方都在暗暗观察，不紧不慢地试探对方。
就这么耗着时，观众不耐烦了。
有人讽刺邹市明，说他太怂了，不敢主动出击；有人起哄让南美拳王快点出拳。
在一片喧闹中，南美拳王按捺不住，频繁出击，却节奏不稳，破绽百出；
而邹市明，始终沉着冷静地迂回着。
终于，邹市明看准了对方的弱点，果断出手，使得对方情绪爆发，阵脚大乱。
最后，邹市明连续主动出击而获得了胜利。
赛后，他接受采访说：“人生就像打拳。就是需要点城府，要沉得住气。”
生活中，往往会发现，越没本事的人，越爱张扬；反而越有本事的人，越能沉得住气。
听说过荷花定律吗？
满池荷花。第1天只开一小部分，第2天，开放的数量开始变得可观，以此类推，之后的每一天都比前一天多了约2倍的数量。
假设到了第30天，整个池塘开满了荷花。
我们来思考一下，荷花是在哪一天开满了二分之一呢？
很多人认为是第15天。然而，并非如此。
事实上，一直到第29天，荷花仅仅开满了一半，是到第30天时，才开满另一半。
让人意想不到的，最后一天开放的荷花总量，竟然是之前29天的全部。
人生，就像一池盛开的荷花，一开始拼命地开，但渐渐地，却感到枯燥、烦闷，不自觉地就在第10天、或15天，甚至第29天时放弃了。
人生悠长，急事要慢做，慢事要急做，事急当缓，事缓则圆。
真正厉害的人，往往懂得：稳住心神，才能厚积薄发；耐住性子，方成得了大器。
拐得了弯
《周易》有云：“变则通，通则久。”
人生不是一条直线，九曲十八弯随时在恭候。
做人做事，需要拐弯的智慧，才能避开障碍，迎来转机。
战国时期，秦国攻打赵国，赵国不得已求救齐国。
齐国同意发兵，却提出一个条件：需要当权者赵太后的儿子长安君入齐当质子。
眼见兵临城下，赵国危在旦夕。赵太后却死活不同意让儿子去当人质，谁劝都不管用。
此时，有个叫触龙的大臣，主动请缨面见太后。可面对太后，触龙不谈国事，而是闲话家常。
他说：“天下父母，哪有不爱子女的？爱他，就要为他的前途着想。假如赵国被灭了，长安君逃去哪呢？”
太后不言语。
触龙继续说：“长安君现在地位高，俸禄厚，却没有为赵国做什么贡献，即使以后成了大王，如何让百姓尊崇信服呢？”
太后陷入了沉思。
触龙作揖道：“当务之急，应该抓住机会让长安君立功，才能让长安君将来有所处，有人尊。这才是父母真正为子女着想啊。”
最后，赵太后高高兴兴地送长安君入齐，齐国也如约发兵，解了赵国困局。
古人常说：“行至水穷路自横，坐看云起天亦高。”
漫漫人生，不仅需要前进的大无畏勇气，更需要拐弯的大智慧。
路旁有路，心内有心，凭的就是拐弯后开阔的眼界与博大的心胸。
看过一个很有意思的对话。
师父问小和尚：“如果你站在一个悬崖边，前进一步会跌落而亡，后退一步则会踩中机关埋伏，如何选择？”
小和尚果断地说：“我会选择左右两边而行。
诚然如此。
正所谓：人挪活，树挪死。
细细思量，生活中的很多不如意，往往不在于事情本身，而在于不撞南墙不回头的执念。
殊不知，决定人生高度的，从来就不是起点，而是一个又一个的转折点。
没有路时，可以转个弯；情绪低落时，可以看淡得失；感情变淡时，可以选择放手。
人生路上，或一路艰辛，或一路风景。若懂得拐弯的智慧，则始终能将命运掌握在自己手中。
天道轮回，一切皆有定数。
静得下心，自有百慧在心，助你福泽绵长。
沉得住气，方能放眼全局，助你进退自如。
拐得了弯，才能豁然开朗，助你行稳致远。
愿余生，不困于情，不惑于心，活在当下，尽心致胜，诸事皆顺。 https://t.cn/R2mdgur
热刺官方宣布，热刺男子一线队将于今年7月前往韩国进行季前巡回赛，以为2022/23赛季做准备。
由于疫情的影响，今年将是热刺队自2019年以来首次进行季前国际巡回赛。这也将是热刺队第三次造访韩国，此前热刺2005年和2017年曾在韩国参加过比赛和进行相应的宣传。
目前，托特纳姆热刺队是韩国最受关注和最受支持的海外足球队，热刺是韩国最受欢迎的球员孙兴慜和赵淑贤所属的俱乐部，他们二人分别是韩国男足和韩国女足国家队的队长。
热刺主席列维表示：“我们很高兴在经历了疫情挑战时间段之后，能够再次踏上巡回之旅。能够在季前赛期间带我们的球队去海外一直是为新赛季做准备的关键部分之一。特别值得一提的是，我们早该去一趟韩国了，我们很清楚在那里得到了很多的支持，近年来有很多来自韩国的球迷前往伦敦观看我们的比赛。”
孙兴慜表示：“今年夏天和我的热刺队友一起回到韩国，我感到很兴奋，对于队内的大多数来说，这是他们第一次访问韩国。我相信，我们的比赛将会球迷爆满。”#足球##足球[超话]#
由于疫情的影响，今年将是热刺队自2019年以来首次进行季前国际巡回赛。这也将是热刺队第三次造访韩国，此前热刺2005年和2017年曾在韩国参加过比赛和进行相应的宣传。
目前，托特纳姆热刺队是韩国最受关注和最受支持的海外足球队，热刺是韩国最受欢迎的球员孙兴慜和赵淑贤所属的俱乐部，他们二人分别是韩国男足和韩国女足国家队的队长。
热刺主席列维表示：“我们很高兴在经历了疫情挑战时间段之后，能够再次踏上巡回之旅。能够在季前赛期间带我们的球队去海外一直是为新赛季做准备的关键部分之一。特别值得一提的是，我们早该去一趟韩国了，我们很清楚在那里得到了很多的支持，近年来有很多来自韩国的球迷前往伦敦观看我们的比赛。”
孙兴慜表示：“今年夏天和我的热刺队友一起回到韩国，我感到很兴奋，对于队内的大多数来说，这是他们第一次访问韩国。我相信，我们的比赛将会球迷爆满。”#足球##足球[超话]#
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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