欲望得到满足是一件很可怕的事情,有一段时间我给自己设了一个目标,年收入达到某个水平,但当我达到那个目标之后,我不知道该干什么了,想买的东西买了,接下来就是躺在床上,不知道该干什么,或者坐在电脑前,什么也不想干,游戏也不想打了,电影也不想看了,那段时间我一天睡十五个小时,最糟糕的是即使我睡眠时间这么长,状态依然很差,睡醒就困,除去睡太多的原因,大部分原因应该是我不知道我该干嘛,我只能通过睡眠来逃避这件事情,那段时间我过得迷迷糊糊的,对自己的认同感也直线下降。
对抗这种状态的唯一解决途径,就是找一个看不见尽头的东西,去延续你的欲望。
比如,研究。
“研究”这件事情本身就是很有挑战、很有意义的事情,在创作一张作品前的必要条件,就是研究。不断的寻找参考,对于一个主题不断的深入探究,寻找资料,你希望你的作品有深度,那这些都是必要条件,当然如果只是画着玩,涂涂鸦,那让自己开心就行了。
研究某个东西并不是表面上看起来那么高深,这是一个很枯燥的过程,跟大学上艺术史差不多,但不同的是,大学上艺术史,大部分人是精神与肉体的双重折磨,是被动的,无法逃避的,但自己选择去研究某样东西,仅仅只是肉体上受折磨,而精神上是愉悦的,是主动的,自我选择放弃逃避的,就如同现在我自己看艺术史,是我想要知道一些艺术家更多的讯息以及某种艺术发展的脉络,是我自己主动获取的,跟在大学时期不一样。知识的获取是一件非常上头的事情,问题在于是主动获取,还是被动获取。
很多优秀的作品都有自己独特的气质,作品气质这件事情绝非是靠苦练就能造就的,它靠的是“文化”,也就是勤学,这也是为什么勤学在前,苦练在后。是否在创作过程中会觉得自己的作品出现了很多的问题?色彩媚俗、造型僵硬,抑或明明是一个很有意义的主题,最后变成了一张自己都看不过眼的东西?问题出在哪里?就在于你注入作品的“文化”上。文化从何而来?就是靠不断的研究、探索而得到的。而研究某样东西,可能在某个方面,并不是你能够获得什么,而是你能够避免什么,这也是上面所说,如果真正的去研究了某个东西背后的文化,可能就避免了你创作过程中所触碰到的雷点,比如你认为的媚俗的色彩、僵硬的造型等等这些,当然这是最表层的东西,更深层次的东西,三言两语是讲不清的。而最终呈现出来的东西,是你得到了某些东西,又避免了某些东西,再在这个基础上重新创造出了某些东西,这就是你作品的气质。
每次看到有人夸现代的某张图是能够载入艺术史的时候,虽然知道可能是半开玩笑,但依然是一阵头疼。载入艺术史哪是那么容易的一件事情,不是依据你的画面精不精美,或者技巧高不高深,从另一个角度讲,这些都是基本的条件,但又不是必要的条件,不是随便结合一下古典的东西,或者在某本书,某张图片上看到某个看起来很有象征意味的东西,往画面中一放,表面上看起来很唬人,但真的只是表面上唬唬人罢了,骗别人可以,骗得了自己吗?或者是做得极其繁复、抑或极简,但这些都仅仅只是手法而已。对于艺术的推动或者所做出的贡献,甚至是走出了另外一条艺术道路,这才是载入艺术史的主要条件之一,绝非创作出一张好看的图像那么简单。
关于题材问题也是很有争议的一件事情,常听人说起“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。”这句话是没错的,但却很容易误导别人,喜欢唯美,或者只创作唯美,就是错的吗?不是的,结合上面那句话,应该是“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。而当你见过所有的东西之后,你依然选择创作唯美,那就是你的选择。”
能够创作“美”,也能够创作“丑”,但我选择“美”,这跟我只能创作“美”是完全不一样的。我是主动选择“美”,而不是我只能创作“美”。很多名作都是描绘平凡和现实的东西,如柯勒惠支描绘的工人阶级,并不是通俗意义上的美,但依然能让我深受感动,深深地吸引着我,有时候平凡的东西更有力量。但同时,罗塞蒂创作的诸多典雅的画作,同样让我在看到之后久久回不了神,唯美的东西,是永远吸引我的。
往回了说,张择端的《清明上河图》描绘了汴京之繁华,让我们见证当时盛世之景,但同时虽是描绘繁华的市景,但里面却蕴含了作者的忧患意识,是艺术与历史双重价值的“盛世危图”,而王希孟的《千里江山图》,描绘的延绵的群山冈峦和浩瀚的江河湖水、亭台楼阁、长桥飞鸟,景物繁多,气象万千。构图更是疏密变化之精绝,色彩之清雅,雄浑壮阔,气势恢弘,千古绝唱。溥光称其“独步千载,殆众星之孤月耳”,一点都不为过。
《清明上河图》用世俗印证了不朽,而《千里江山图》用山河镌刻下了永恒的美。
“美”与“丑”,典雅与平凡,只是个人选择。不在于创作平凡现实的东西就一定高级,而创作唯美的东西就是媚俗。
画画是快乐的,但创作不是,快乐仅仅出现在创作完的那一刻,过后又会开始烦恼。欣赏是快乐的,但研究不是,它要耗去你大量的精力,不断的去寻找和分析。但为什么还要那么做,因为它能让人不再混沌。没事可做的时候,我只想睡眠,睡到死去,但研究某些知识让我有事可做,让我活着,毕竟知识的获取是个无尽的黑洞,或许能让我活很久很久。
这是个检索极其方便的年代,我经常有事没事就会上故宫博物院的网站看一些图,特别是《千里江山图》,我会放大一寸一寸细细的看,沉醉在里面也是经常的事情。而目前检索方便的时代,文化壁垒已经打破了许多,虽然依然还有,但是已经降低了极多,条件已经非常好了,剩下的只是愿不愿意去做,但是光做这一步已经阻挡了大部分的人。随着科技的发展,技术的进步,未来的解码肯定在于文化,失去文化的根基,所创作出来的作品也必定是空洞的,浮于表面的。
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对抗这种状态的唯一解决途径,就是找一个看不见尽头的东西,去延续你的欲望。
比如,研究。
“研究”这件事情本身就是很有挑战、很有意义的事情,在创作一张作品前的必要条件,就是研究。不断的寻找参考,对于一个主题不断的深入探究,寻找资料,你希望你的作品有深度,那这些都是必要条件,当然如果只是画着玩,涂涂鸦,那让自己开心就行了。
研究某个东西并不是表面上看起来那么高深,这是一个很枯燥的过程,跟大学上艺术史差不多,但不同的是,大学上艺术史,大部分人是精神与肉体的双重折磨,是被动的,无法逃避的,但自己选择去研究某样东西,仅仅只是肉体上受折磨,而精神上是愉悦的,是主动的,自我选择放弃逃避的,就如同现在我自己看艺术史,是我想要知道一些艺术家更多的讯息以及某种艺术发展的脉络,是我自己主动获取的,跟在大学时期不一样。知识的获取是一件非常上头的事情,问题在于是主动获取,还是被动获取。
很多优秀的作品都有自己独特的气质,作品气质这件事情绝非是靠苦练就能造就的,它靠的是“文化”,也就是勤学,这也是为什么勤学在前,苦练在后。是否在创作过程中会觉得自己的作品出现了很多的问题?色彩媚俗、造型僵硬,抑或明明是一个很有意义的主题,最后变成了一张自己都看不过眼的东西?问题出在哪里?就在于你注入作品的“文化”上。文化从何而来?就是靠不断的研究、探索而得到的。而研究某样东西,可能在某个方面,并不是你能够获得什么,而是你能够避免什么,这也是上面所说,如果真正的去研究了某个东西背后的文化,可能就避免了你创作过程中所触碰到的雷点,比如你认为的媚俗的色彩、僵硬的造型等等这些,当然这是最表层的东西,更深层次的东西,三言两语是讲不清的。而最终呈现出来的东西,是你得到了某些东西,又避免了某些东西,再在这个基础上重新创造出了某些东西,这就是你作品的气质。
每次看到有人夸现代的某张图是能够载入艺术史的时候,虽然知道可能是半开玩笑,但依然是一阵头疼。载入艺术史哪是那么容易的一件事情,不是依据你的画面精不精美,或者技巧高不高深,从另一个角度讲,这些都是基本的条件,但又不是必要的条件,不是随便结合一下古典的东西,或者在某本书,某张图片上看到某个看起来很有象征意味的东西,往画面中一放,表面上看起来很唬人,但真的只是表面上唬唬人罢了,骗别人可以,骗得了自己吗?或者是做得极其繁复、抑或极简,但这些都仅仅只是手法而已。对于艺术的推动或者所做出的贡献,甚至是走出了另外一条艺术道路,这才是载入艺术史的主要条件之一,绝非创作出一张好看的图像那么简单。
关于题材问题也是很有争议的一件事情,常听人说起“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。”这句话是没错的,但却很容易误导别人,喜欢唯美,或者只创作唯美,就是错的吗?不是的,结合上面那句话,应该是“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。而当你见过所有的东西之后,你依然选择创作唯美,那就是你的选择。”
能够创作“美”,也能够创作“丑”,但我选择“美”,这跟我只能创作“美”是完全不一样的。我是主动选择“美”,而不是我只能创作“美”。很多名作都是描绘平凡和现实的东西,如柯勒惠支描绘的工人阶级,并不是通俗意义上的美,但依然能让我深受感动,深深地吸引着我,有时候平凡的东西更有力量。但同时,罗塞蒂创作的诸多典雅的画作,同样让我在看到之后久久回不了神,唯美的东西,是永远吸引我的。
往回了说,张择端的《清明上河图》描绘了汴京之繁华,让我们见证当时盛世之景,但同时虽是描绘繁华的市景,但里面却蕴含了作者的忧患意识,是艺术与历史双重价值的“盛世危图”,而王希孟的《千里江山图》,描绘的延绵的群山冈峦和浩瀚的江河湖水、亭台楼阁、长桥飞鸟,景物繁多,气象万千。构图更是疏密变化之精绝,色彩之清雅,雄浑壮阔,气势恢弘,千古绝唱。溥光称其“独步千载,殆众星之孤月耳”,一点都不为过。
《清明上河图》用世俗印证了不朽,而《千里江山图》用山河镌刻下了永恒的美。
“美”与“丑”,典雅与平凡,只是个人选择。不在于创作平凡现实的东西就一定高级,而创作唯美的东西就是媚俗。
画画是快乐的,但创作不是,快乐仅仅出现在创作完的那一刻,过后又会开始烦恼。欣赏是快乐的,但研究不是,它要耗去你大量的精力,不断的去寻找和分析。但为什么还要那么做,因为它能让人不再混沌。没事可做的时候,我只想睡眠,睡到死去,但研究某些知识让我有事可做,让我活着,毕竟知识的获取是个无尽的黑洞,或许能让我活很久很久。
这是个检索极其方便的年代,我经常有事没事就会上故宫博物院的网站看一些图,特别是《千里江山图》,我会放大一寸一寸细细的看,沉醉在里面也是经常的事情。而目前检索方便的时代,文化壁垒已经打破了许多,虽然依然还有,但是已经降低了极多,条件已经非常好了,剩下的只是愿不愿意去做,但是光做这一步已经阻挡了大部分的人。随着科技的发展,技术的进步,未来的解码肯定在于文化,失去文化的根基,所创作出来的作品也必定是空洞的,浮于表面的。
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人生道路千条万条,但最后所走的,只有一条。每个人的生活都是不同的,但都要经历风雨。曾经有一个消极的人问上帝:我的一生平淡无奇,您说我活着有什么意思?上帝回答说:你的一生平淡无奇,这不正是你人生最特别的事吗。那个人听了以后便恍然大悟,后悔自己没有早点发现,才让自己一生都消极。我们人的一生最常做的事便是选择,这是我们无法逃避的,一个人只有经历了选择的考验,才会真正成长起来。因为在这一次次的选择过后,可能会后悔,从而害怕再度选择,害怕选择错误而失去自己宝贵的东西。但是也可能会期望选择,希望在选择后能改变自己的命运。可是无论自己的选择是对与错,这都没关系,至少自己努力去尝试了,总比那些害怕者强。
#励志语录[超话]#
开心和痛苦,自己的心最清楚
人的个性如果好胜心太强、过度追求完美,而又没有适当的空间让自己有转身之处,往往会陷入精神耗弱的状态。人其实都有自我疗愈的本事,但人们却有时也会选择让自己放纵。当代人太脆弱,脆弱的原因是生命中一直没有强大的精神依靠来源,许多人寻求艺术、文学、心理学或哲学,也有人往宗教的方向寻求心灵的寄托,但最终还是必须得对自己的内心做个交代。因为开心和痛苦,自己的心最清楚,文学和艺术充其量都是作者本身的灵魂体现,不见得可以和自己的灵魂重叠,终究也只是另外的两条平行线。接触宗教如果只是为了逃避暂时性的内心痛苦,等到短暂的痛苦过后,便会像吃口香糖一般丢弃在垃圾桶,因为他不知道他要的是什么,这就是现代人的迷失。
节录|王薀老师《建盏·茶谈》
开心和痛苦,自己的心最清楚
人的个性如果好胜心太强、过度追求完美,而又没有适当的空间让自己有转身之处,往往会陷入精神耗弱的状态。人其实都有自我疗愈的本事,但人们却有时也会选择让自己放纵。当代人太脆弱,脆弱的原因是生命中一直没有强大的精神依靠来源,许多人寻求艺术、文学、心理学或哲学,也有人往宗教的方向寻求心灵的寄托,但最终还是必须得对自己的内心做个交代。因为开心和痛苦,自己的心最清楚,文学和艺术充其量都是作者本身的灵魂体现,不见得可以和自己的灵魂重叠,终究也只是另外的两条平行线。接触宗教如果只是为了逃避暂时性的内心痛苦,等到短暂的痛苦过后,便会像吃口香糖一般丢弃在垃圾桶,因为他不知道他要的是什么,这就是现代人的迷失。
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