【十六罗汉】
佛教大约在中国南北朝时期传入日本，直到著名政治家圣德太子（574—622）执政之时，日本本土信仰、儒家思想与佛学整合到了一起，日本佛教走上了昌盛之路。法隆寺、四天王寺、中宫寺、橘寺、广隆寺、法起寺、葛城尼寺等著名寺庙相传都始建于这一时期。
隋唐时代，日本曾前后近20次向中国派出“遣隋使”和“遣唐使”，其中僧人占相当数量，成为了一场声势浩大的“西行求法”运动。日本佛教在平安时代（794—1192）得到了空前的发展，并且成为了日本最大的宗教，延续至今。也正是在平安时期，大量来自中国的佛教题材绘画也被带到了日本，并且在日本的各大寺庙中被完好的保存了下来。
罗汉是阿罗汉（梵文Arhan）的简称，又译为“应真”，根据“声闻四果”之说，罗汉居于极果，是佛弟子修行的最高阶段，具备四智、三明、六通，已出三界，在中国佛教绘画题材中，主要有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉之分。
著录记载最早绘罗汉像的是“六朝四大家”之一的张僧繇，《宣和画谱》录其有“十六罗汉像一”，但其题材和真伪已经无从考证了，到了唐代开始，十六罗汉图的题材开始流行起来，较为有名的是张玄和贯休，其作品抑或是摹本也大多藏于日本，如今藏于日本宫内厅和高台寺各有十六罗汉图，均传为贯休所作，或为近贯休风格宋代摹本。
有记载，东大寺的僧人奝然（938-1016）于平安时代的永延（987）年，从宋带回十六罗汉图，藏于清凉寺内。这是有关十六罗汉图从中国传入日本的最早记录，清凉寺本的罗汉图普遍被认为制作于北宋年间，是现存日本最早的中国罗汉图之一。
两宋时期，中国南方的佛教尤为繁荣昌盛，与佛教圣地天台山 相邻的明州，即如今的浙江宁波，成为佛画制作中心。南宋时期，宋日之间的经贸文化交流更加密切，宁波临近南宋首都杭州，得天独厚的地理条件使它成为南宋时期对外交流的重要港口。宁波城内的佛寺和近郊的天童、育王、大慈山、 瑞岩、雪窦山等都是日本僧人当时入宋求法的重要之地。宋日之间的贸易、文化交流，更加激增了对佛教绘画的需求， 在宁波催生了众多佛画制作的商业化手工作坊。大量民间画师云集宁波，其中较有名的有林庭珪，周季常，陆信忠，金大受等等，可惜的是，这些杰出的佛画名家在如今的中国本土似乎显得有一些籍籍无名了，而他们的作品在一衣带水的日本，他们的作品，仍然被完好的保存了下来。
流传在日本的罗汉图，除了公开于各大美术馆、寺院的名作，还有一部分 是被寺院或私人收藏、不为世人所知的作品。日本虽然实行锁国政策，但民间的日宋贸易其实并未中断，往来于宋日的商船从中国带来大量物品，一些僧人也藉助商船入宋带回众多佛画以及佛教经典。 十一世纪后期的入宋僧成寻在《参天台五台山记》中记录 了其随商船从肥前松浦出发，经过漫漫水路，到达杭州，上 陆之后，出发至天台山国清寺、五台山巡礼，最后从宋带回十六罗汉图和五百罗汉图之事，并且详细记载了商船的途经线路。如今所存世的原成套的罗汉图，相当部分都散落世界各地，难以重聚。而能够完整的成套保存的，也几乎全部都在日本，历经八百年甚至上千年历史沧桑，我们仍然有幸看到它们的原貌。
另外特别值得一提的是，宋元时期的罗汉图，以“十六罗汉”最为常见，五代两宋文献著录中只提及十六罗汉而没有十八罗汉，有学者认为是因十六罗汉有佛教经典依据，而十八罗汉只是民间信仰。至于多出来的两位罗汉，历史上也有着不同的说法，今天由于篇幅关系，我们就不展开讨论了，到了明清时期，十八罗汉的绘画题材数量，便远远的超过了十六罗汉。到了清代，乾隆皇帝跋《宋李公麟画十八罗汉》道：“世俗相传十八阿罗汉，虽以苏轼之精通禅悦，亦未能深考博究。尝咨之章嘉国师，知西域止有十六应真，又别有降龙、伏虎二尊者，亦得称罗汉。”当然，这种说法也还值得商榷。京都清凉寺，高台寺均完整保存了成套的罗汉图，均为十六罗汉。
从现存日本的罗汉画中，日本学术界根据其画风不同，大致将其分为两类，即野逸派的禅月样式以及世态相的龙眠样式。禅月即唐末五代时期的高僧贯休大师，他是罗汉画名手，关于其所绘的罗汉图，《益州名画录》中记载：庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。可知其所绘的十六罗汉为胡貌梵相、形骨奇特。唐以前的传统罗 汉图，和现实的僧侣形象十分接近，并以尊者为主体，背景往往是岩石、树木等，无其他侍者或附属物。贯休创新了罗汉图，改变了尊者的外貌，但是简素的背景并未改，上图中日本高台寺藏南宋《十六罗汉图》，为日僧俊芿1211年从宋朝携往日本，传为唐末五代贯休所作，实为南宋摹本，便是此类样式。
佛教大约在中国南北朝时期传入日本，直到著名政治家圣德太子（574—622）执政之时，日本本土信仰、儒家思想与佛学整合到了一起，日本佛教走上了昌盛之路。法隆寺、四天王寺、中宫寺、橘寺、广隆寺、法起寺、葛城尼寺等著名寺庙相传都始建于这一时期。
隋唐时代，日本曾前后近20次向中国派出“遣隋使”和“遣唐使”，其中僧人占相当数量，成为了一场声势浩大的“西行求法”运动。日本佛教在平安时代（794—1192）得到了空前的发展，并且成为了日本最大的宗教，延续至今。也正是在平安时期，大量来自中国的佛教题材绘画也被带到了日本，并且在日本的各大寺庙中被完好的保存了下来。
罗汉是阿罗汉（梵文Arhan）的简称，又译为“应真”，根据“声闻四果”之说，罗汉居于极果，是佛弟子修行的最高阶段，具备四智、三明、六通，已出三界，在中国佛教绘画题材中，主要有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉之分。
著录记载最早绘罗汉像的是“六朝四大家”之一的张僧繇，《宣和画谱》录其有“十六罗汉像一”，但其题材和真伪已经无从考证了，到了唐代开始，十六罗汉图的题材开始流行起来，较为有名的是张玄和贯休，其作品抑或是摹本也大多藏于日本，如今藏于日本宫内厅和高台寺各有十六罗汉图，均传为贯休所作，或为近贯休风格宋代摹本。
有记载，东大寺的僧人奝然（938-1016）于平安时代的永延（987）年，从宋带回十六罗汉图，藏于清凉寺内。这是有关十六罗汉图从中国传入日本的最早记录，清凉寺本的罗汉图普遍被认为制作于北宋年间，是现存日本最早的中国罗汉图之一。
两宋时期，中国南方的佛教尤为繁荣昌盛，与佛教圣地天台山 相邻的明州，即如今的浙江宁波，成为佛画制作中心。南宋时期，宋日之间的经贸文化交流更加密切，宁波临近南宋首都杭州，得天独厚的地理条件使它成为南宋时期对外交流的重要港口。宁波城内的佛寺和近郊的天童、育王、大慈山、 瑞岩、雪窦山等都是日本僧人当时入宋求法的重要之地。宋日之间的贸易、文化交流，更加激增了对佛教绘画的需求， 在宁波催生了众多佛画制作的商业化手工作坊。大量民间画师云集宁波，其中较有名的有林庭珪，周季常，陆信忠，金大受等等，可惜的是，这些杰出的佛画名家在如今的中国本土似乎显得有一些籍籍无名了，而他们的作品在一衣带水的日本，他们的作品，仍然被完好的保存了下来。
流传在日本的罗汉图，除了公开于各大美术馆、寺院的名作，还有一部分 是被寺院或私人收藏、不为世人所知的作品。日本虽然实行锁国政策，但民间的日宋贸易其实并未中断，往来于宋日的商船从中国带来大量物品，一些僧人也藉助商船入宋带回众多佛画以及佛教经典。 十一世纪后期的入宋僧成寻在《参天台五台山记》中记录 了其随商船从肥前松浦出发，经过漫漫水路，到达杭州，上 陆之后，出发至天台山国清寺、五台山巡礼，最后从宋带回十六罗汉图和五百罗汉图之事，并且详细记载了商船的途经线路。如今所存世的原成套的罗汉图，相当部分都散落世界各地，难以重聚。而能够完整的成套保存的，也几乎全部都在日本，历经八百年甚至上千年历史沧桑，我们仍然有幸看到它们的原貌。
另外特别值得一提的是，宋元时期的罗汉图，以“十六罗汉”最为常见，五代两宋文献著录中只提及十六罗汉而没有十八罗汉，有学者认为是因十六罗汉有佛教经典依据，而十八罗汉只是民间信仰。至于多出来的两位罗汉，历史上也有着不同的说法，今天由于篇幅关系，我们就不展开讨论了，到了明清时期，十八罗汉的绘画题材数量，便远远的超过了十六罗汉。到了清代，乾隆皇帝跋《宋李公麟画十八罗汉》道：“世俗相传十八阿罗汉，虽以苏轼之精通禅悦，亦未能深考博究。尝咨之章嘉国师，知西域止有十六应真，又别有降龙、伏虎二尊者，亦得称罗汉。”当然，这种说法也还值得商榷。京都清凉寺，高台寺均完整保存了成套的罗汉图，均为十六罗汉。
从现存日本的罗汉画中，日本学术界根据其画风不同，大致将其分为两类，即野逸派的禅月样式以及世态相的龙眠样式。禅月即唐末五代时期的高僧贯休大师，他是罗汉画名手，关于其所绘的罗汉图，《益州名画录》中记载：庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。可知其所绘的十六罗汉为胡貌梵相、形骨奇特。唐以前的传统罗 汉图，和现实的僧侣形象十分接近，并以尊者为主体，背景往往是岩石、树木等，无其他侍者或附属物。贯休创新了罗汉图，改变了尊者的外貌，但是简素的背景并未改，上图中日本高台寺藏南宋《十六罗汉图》，为日僧俊芿1211年从宋朝携往日本，传为唐末五代贯休所作，实为南宋摹本，便是此类样式。
维摩诘 [wéi mó jié]
维摩诘，维摩罗诘、毗摩罗诘、净名、无垢称、金粟如来、净名居士、维摩居士
在家的大乘佛教居士，是著名的在家菩萨。据《维摩诘经》所讲，维摩诘是古印度毗舍离地方的一位富翁，家有万贯，奴婢成群。但是，他勤于攻读，虔诚修行，能够处相而不住相，对境而不生境，得圣果成就，被称为大菩萨。这位大菩萨早已成佛，他才智超群，享尽人间富贵，又擅论佛法，深得佛祖尊重，也是诗人王维心中的楷模。
梵文里“维”是“没有”之意，“摩”是“脏”，而“诘”是“匀称”。 即为无垢。
维摩诘为诸大菩萨之代表。直心正念真如，亲证平等实相；见得一切众生心源，具足恒沙烦恼，无量功德。故起方便教化，使一切众生，除心源上之烦恼，显心源上之功德。然其为模范与标准者，须依已除已显之佛。起广大心，证如实相，则能依佛功德为功德也。
有一次，他称病在家，惊动了佛陀。佛陀特派文殊师利菩萨等去探病。佛知道维摩诘菩萨只是诈病，所以派去了被誉为智慧第一的文殊菩萨。文殊见到维摩诘后,两位菩萨互斗机锋，反复论说佛法,义理深奥，妙语连珠,使同去探访的菩萨、罗汉们都听呆了。一场论战后，文殊菩萨对维摩诘倍加推崇,人们对维摩诘菩萨也更加崇敬了。
维摩诘是音译，详称为维摩罗诘，或简称维摩，旧译净名，新译无垢称，则为意译。根据《维摩诘经》记载，维摩居士自妙喜国土化生于娑婆世界，示家居士相，辅翼佛陀教化，为法身大士。
他是毘舍离城中的一名富商长者，不仅辩才无碍，慈悲方便，而且受到城市居民们的爱戴。他的妻子貌美，名叫无垢，有一双儿女，子名善思童子，女名月上女，皆具宿世善根。一家四口，平日以法自娱。善思童子还在襁褓中时，即能与佛及诸大弟子问答妙义。
佛陀曾至毘舍离城，善思童子献花与佛，佛陀为他说法，当下就证得无生法忍。月上女出生时，不曾啼哭，且能开口道出宿世因缘，由她身上散发出的光明胜于月照，犹如金色，照耀家内。八岁大时，已长成美妙多姿的童女，引起城内诸大臣、居士、长者、婆罗门及豪门贵族的童男爱慕追求，因而展开一场神通游戏的招亲活动，最后月上女度化了诸童子入佛道，发菩提心。月上女曾以她的辩才神通，与声闻、菩萨讨论佛法妙义，并蒙佛授记。所以经中描述维摩居士“虽处居家，不着三界；示有妻子，常修梵行”。
他奉行菩萨道，为度化声闻二乘人配合文殊菩萨以及本师释迦摩尼佛，运用权巧方便，乃至示现生病，而由佛陀弟子、菩萨及文殊师利菩萨的探病过程，凸显维摩居士悲智双运的菩萨道精神。他往来于各阶层，经商讲信用，甚至出入各种声色场所，随缘度众，也都是为了要宣扬大乘佛教的教义。他教导娑婆众生，当下照见心灵净土，创造美好世界；阐说不可思议的解脱法门，强调“烦恼即菩提，不离生死、不证涅盘”的不二法门，提供修行人治病的妙药良方。
《维摩诘经》
《维摩诘经》由三国吴支谦译出后，即在我国盛行，历代以来多达七种汉译本，以鸠摩罗什所译最为流畅，评价最高，流通也最广。这部经是最长的白话诗，共两万五千言；也是一部最佳的剧本，富艺术创作价值。除了文学艺术价值之外，最重要的是，本经已经成为在家居士奉为圭臬的修行宝典。
《维摩诘所说经》（梵文：विमलकीर्ति निर्देश सूत्रVimalakīrtinirdeśa-sūtra），简称《维摩诘经》、《维摩经》，或称《不可思议解脱经》、《净名经》，是大乘佛教的佛经。该经共三卷十四品，以维摩诘居士命名。最通行的版本由姚秦三藏法师鸠摩罗什译。它以辩论的方式来详细说明大乘佛教与小乘佛教在教义上的分别，集中讨论不二论。
后世影响
舞台剧《维摩诘居士》由台湾金色莲花表演坊创作。整部舞台剧以2500年前的佛陀时代为背景，舞台场景的设计充满唯美富丽的古印度艺术风味。戏剧内容叙述证有菩萨果位，但示现商人的主人翁维摩诘居士，如何以游戏三昧的人生态度，与超然无碍的智慧，自由穿梭于入世与出世的各种场合中，济贫扶弱、弘法度众。维摩诘居士于佛陀十大弟子、天帝释、菩萨与魔王间除执破相、权变显空，显示出佛教的精神与特色。通过各种你来我往、犀利幽默、语带玄机的智慧对话，阐释修行修心的根本重点。
以他为主体的《维摩诘所说经》，又名《不可思议解脱经》，是大乘佛教的重要经典。此经译本共有六种，其中以鸠摩罗什译本流通最广。本经情节丰富，充满戏剧色彩，含蕴着无上智慧，历来为中国各界学人信徒所喜爱。《维摩诘所说经》是一部“弹偏斥小”、“叹大褒圆”、“耻小慕大”、“回小向大”的佛典。共十四品，每一品皆详述菩萨和罗汉的优美趣事。如维摩居士以生病为缘，广为大众说法，诸罗汉、菩萨自觉对佛法体证不够，拒往探病。文殊菩萨畅论不二法门，维摩诘以默然回应，令文殊不禁叹道“善哉！善哉！乃至无有文字语言，是真入不二法门。”《维摩诘经》对我国的文学、哲学影响甚巨，而维摩诘居士也成为僧俗及各学派、教派赞叹的对象。
维摩诘是个富有的居士，佛学修养很高，连很多菩萨都来向他请教问法。“菩萨曾问过维摩诘：‘你既是一位大菩萨，却又拖家带眷，怎会自在呢？’维摩诘回答：‘我母为智慧，我父度众生，我妻是从修行中得到的法喜。女儿代表慈悲心，儿子代表善心。我有家，但以佛性为屋舍。我的弟子就是一切众生，我的朋友是各种不同的修行法门，就连在我周围献艺的美女，也是四种摄化众生的方便。’”
维摩诘即便有妻有子过世俗生活，他也能无垢相称，自得解脱。
唐朝大诗人王维，字摩诘，便源于此。他本人更号“诗佛”。
维摩诘，维摩罗诘、毗摩罗诘、净名、无垢称、金粟如来、净名居士、维摩居士
在家的大乘佛教居士，是著名的在家菩萨。据《维摩诘经》所讲，维摩诘是古印度毗舍离地方的一位富翁，家有万贯，奴婢成群。但是，他勤于攻读，虔诚修行，能够处相而不住相，对境而不生境，得圣果成就，被称为大菩萨。这位大菩萨早已成佛，他才智超群，享尽人间富贵，又擅论佛法，深得佛祖尊重，也是诗人王维心中的楷模。
梵文里“维”是“没有”之意，“摩”是“脏”，而“诘”是“匀称”。 即为无垢。
维摩诘为诸大菩萨之代表。直心正念真如，亲证平等实相；见得一切众生心源，具足恒沙烦恼，无量功德。故起方便教化，使一切众生，除心源上之烦恼，显心源上之功德。然其为模范与标准者，须依已除已显之佛。起广大心，证如实相，则能依佛功德为功德也。
有一次，他称病在家，惊动了佛陀。佛陀特派文殊师利菩萨等去探病。佛知道维摩诘菩萨只是诈病，所以派去了被誉为智慧第一的文殊菩萨。文殊见到维摩诘后,两位菩萨互斗机锋，反复论说佛法,义理深奥，妙语连珠,使同去探访的菩萨、罗汉们都听呆了。一场论战后，文殊菩萨对维摩诘倍加推崇,人们对维摩诘菩萨也更加崇敬了。
维摩诘是音译，详称为维摩罗诘，或简称维摩，旧译净名，新译无垢称，则为意译。根据《维摩诘经》记载，维摩居士自妙喜国土化生于娑婆世界，示家居士相，辅翼佛陀教化，为法身大士。
他是毘舍离城中的一名富商长者，不仅辩才无碍，慈悲方便，而且受到城市居民们的爱戴。他的妻子貌美，名叫无垢，有一双儿女，子名善思童子，女名月上女，皆具宿世善根。一家四口，平日以法自娱。善思童子还在襁褓中时，即能与佛及诸大弟子问答妙义。
佛陀曾至毘舍离城，善思童子献花与佛，佛陀为他说法，当下就证得无生法忍。月上女出生时，不曾啼哭，且能开口道出宿世因缘，由她身上散发出的光明胜于月照，犹如金色，照耀家内。八岁大时，已长成美妙多姿的童女，引起城内诸大臣、居士、长者、婆罗门及豪门贵族的童男爱慕追求，因而展开一场神通游戏的招亲活动，最后月上女度化了诸童子入佛道，发菩提心。月上女曾以她的辩才神通，与声闻、菩萨讨论佛法妙义，并蒙佛授记。所以经中描述维摩居士“虽处居家，不着三界；示有妻子，常修梵行”。
他奉行菩萨道，为度化声闻二乘人配合文殊菩萨以及本师释迦摩尼佛，运用权巧方便，乃至示现生病，而由佛陀弟子、菩萨及文殊师利菩萨的探病过程，凸显维摩居士悲智双运的菩萨道精神。他往来于各阶层，经商讲信用，甚至出入各种声色场所，随缘度众，也都是为了要宣扬大乘佛教的教义。他教导娑婆众生，当下照见心灵净土，创造美好世界；阐说不可思议的解脱法门，强调“烦恼即菩提，不离生死、不证涅盘”的不二法门，提供修行人治病的妙药良方。
《维摩诘经》
《维摩诘经》由三国吴支谦译出后，即在我国盛行，历代以来多达七种汉译本，以鸠摩罗什所译最为流畅，评价最高，流通也最广。这部经是最长的白话诗，共两万五千言；也是一部最佳的剧本，富艺术创作价值。除了文学艺术价值之外，最重要的是，本经已经成为在家居士奉为圭臬的修行宝典。
《维摩诘所说经》（梵文：विमलकीर्ति निर्देश सूत्रVimalakīrtinirdeśa-sūtra），简称《维摩诘经》、《维摩经》，或称《不可思议解脱经》、《净名经》，是大乘佛教的佛经。该经共三卷十四品，以维摩诘居士命名。最通行的版本由姚秦三藏法师鸠摩罗什译。它以辩论的方式来详细说明大乘佛教与小乘佛教在教义上的分别，集中讨论不二论。
后世影响
舞台剧《维摩诘居士》由台湾金色莲花表演坊创作。整部舞台剧以2500年前的佛陀时代为背景，舞台场景的设计充满唯美富丽的古印度艺术风味。戏剧内容叙述证有菩萨果位，但示现商人的主人翁维摩诘居士，如何以游戏三昧的人生态度，与超然无碍的智慧，自由穿梭于入世与出世的各种场合中，济贫扶弱、弘法度众。维摩诘居士于佛陀十大弟子、天帝释、菩萨与魔王间除执破相、权变显空，显示出佛教的精神与特色。通过各种你来我往、犀利幽默、语带玄机的智慧对话，阐释修行修心的根本重点。
以他为主体的《维摩诘所说经》，又名《不可思议解脱经》，是大乘佛教的重要经典。此经译本共有六种，其中以鸠摩罗什译本流通最广。本经情节丰富，充满戏剧色彩，含蕴着无上智慧，历来为中国各界学人信徒所喜爱。《维摩诘所说经》是一部“弹偏斥小”、“叹大褒圆”、“耻小慕大”、“回小向大”的佛典。共十四品，每一品皆详述菩萨和罗汉的优美趣事。如维摩居士以生病为缘，广为大众说法，诸罗汉、菩萨自觉对佛法体证不够，拒往探病。文殊菩萨畅论不二法门，维摩诘以默然回应，令文殊不禁叹道“善哉！善哉！乃至无有文字语言，是真入不二法门。”《维摩诘经》对我国的文学、哲学影响甚巨，而维摩诘居士也成为僧俗及各学派、教派赞叹的对象。
维摩诘是个富有的居士，佛学修养很高，连很多菩萨都来向他请教问法。“菩萨曾问过维摩诘：‘你既是一位大菩萨，却又拖家带眷，怎会自在呢？’维摩诘回答：‘我母为智慧，我父度众生，我妻是从修行中得到的法喜。女儿代表慈悲心，儿子代表善心。我有家，但以佛性为屋舍。我的弟子就是一切众生，我的朋友是各种不同的修行法门，就连在我周围献艺的美女，也是四种摄化众生的方便。’”
维摩诘即便有妻有子过世俗生活，他也能无垢相称，自得解脱。
唐朝大诗人王维，字摩诘，便源于此。他本人更号“诗佛”。
考研艺术史论山西师范大学中国美术史——人物传略
北齐曹仲达在诸画家中有特殊的地位。他以画“梵像”著名，他的画风在中国有较大的影响，在佛教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，而为唐朝四种最流行的样式之一。“曹家样”的特点，曾被唐朝人概括为“曹衣出水”一语，而与代表中国风格的吴道子的“吴家样”之“吴带当风”相辉映。“曹衣出水”是：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”“吴带当风”是：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”（另说，曹是指东吴曹不兴，吴是指刘宋吴暕，已为宋代郭若虚的《图画见闻志》所否定）。这种区别，我们在古代雕塑中也可以见到。#山西艺研手绘[超话]##艺术考研##山西艺研##考研[超话]##山西师范大学[超话]#
北齐曹仲达在诸画家中有特殊的地位。他以画“梵像”著名，他的画风在中国有较大的影响，在佛教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，而为唐朝四种最流行的样式之一。“曹家样”的特点，曾被唐朝人概括为“曹衣出水”一语，而与代表中国风格的吴道子的“吴家样”之“吴带当风”相辉映。“曹衣出水”是：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”“吴带当风”是：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”（另说，曹是指东吴曹不兴，吴是指刘宋吴暕，已为宋代郭若虚的《图画见闻志》所否定）。这种区别，我们在古代雕塑中也可以见到。#山西艺研手绘[超话]##艺术考研##山西艺研##考研[超话]##山西师范大学[超话]#
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