作为一名老师，总是告诉学生：你要怎样怎样，不能怎样怎样。与家长朋友交流时也常常站在一个教育的高点上。久而久之我都忘了：我想要什么，我想成为什么样的人。我的日常被各种琐事占满了，以致于我都懈于思考了。人至中年，突然害怕了这种明天是今天的不断重复，突然象年轻人样对以后的人生迷茫了。加油，致自己！
【山西大工匠】刘文庆：坚守初心铸匠心
在他的职业字典里，从来没有推诿、扯皮、计较，有的只是：“我可以”、“我能行”！
在他的人生旅途中，从来没有豪言壮语，有的只是踏实、笃定。
从“小钻床”到“数控车”，从“小钳工”到“大工匠”，他用执着和坚守在自己选定的岗位静心耕耘，欢喜收获。
他，就是山西大众电子信息产业集团有限公司劳动模范刘文庆。
一把手柄已经磨得光亮的锉刀，几根磨得雪亮的钻头，一台布满斑驳的钻床，再加上一张塞得满满当当的工具柜，这就是刘文庆从业29年的全部家当。
提起刘文庆，熟悉他的人都知道，一副大框黑边眼镜，永远无法伸直略微前屈的腰身，谦逊又平和的态度，就是他的“名片”。他总说，“不忘初心、坚守钳工岗位就是我的使命和责任。”就是凭借这样的担当，刘文庆埋首机床，任劳任怨，连续六年获得公司劳动模范称号。
刘文庆的工位在车间中部，两排旧的都快掉漆的小钻床同他旁边“高大上”的数控车，一传统、一现代，形成鲜明对比。“我进厂就干钳工，现在干了快30年了。”刘文庆边说，边摩挲着旁边的机床，像抚摸自己的孩子，“干久了，有感情了，你让我换岗位我也不干！”不管分公司效益如何，周围人如何来来往往换岗位、换工作，他却坚守钳工这个岗位，从来没有想过放弃。看着铁打的营盘流水的兵，刘文庆对每一个新来的学徒说，干一行爱一行不是空话，是要靠时间来打磨和凝练，“咱不说那些高大上的，你有了对工作的热爱以后，你干活就有劲，别人拿不下，你最后把它干成了，就有成就感！”刘文庆初心不改，目标不变，对工匠精神有着自己的理解，对技术上的追求永不停步。“许多年前观摩过各级钳工大赛，那些厉害的钳工，一锉刀下去几个μ，他们就是我的榜样。”如今，这“几个μ”对于刘文庆而言已不在话下。单位的同志都赞他，是钳工技术的多面手，样样行。
磨钻头是钳工的基本功，看起来是粗活，下把力气就行，行家里手却最清楚，这是最能体现钳工技艺的环节。刘利锋是钳工组的主力，和刘文庆共事多年，提起刘文庆的技艺也是一片赞叹：“磨钻头我们就经常找刘师傅给帮忙，他磨出来的钻头就是好用。”“加工中心、车工班组他们要是磨钻头，都爱过来找我磨。我磨得钻头耐用，呵呵。”说起磨钻头，刘文庆话也多了起来，“磨钻头这活，一凭经验、二凭感觉，磨到哪个角度好用，靠书本是不行的。”
去年，山西大众电子信息产业集团有限公司工模具分公司承揽了成都麦特斯的一个项目，那是一个类似头盔的异型零件，在一个半圆腔体内部完成打孔、攻丝等加工工序，孔位要求精度非常高。一开始决定让加工中心来做，但是一些腔体内部的加工没办法完成，没法下刀。刘文庆就把这个活接了过来，但是凭借传统钳工手段也没办法加工，毕竟机床不能钻到头盔内部去，一个组员抱怨，“师傅你接这活干啥，他们数控机床伸不进去，咱们手电钻打眼也只能直上直下，难道能拐弯么？”一句牢骚话让刘文庆来了灵感——让手电钻拐弯！他做了一个工装，负责固定球体，然后通过转换钻头连接手电钻，这样就成功地让手电钻拐弯90度，实现了打孔、攻丝，一举解决了这个难题。刘文庆通过自己高超的技术实力，再次为分公司赢得声誉。而这样的案例在他身上是不胜枚举。
记得还有一次，在生产某型弹体尾舱时，一项关键工艺难住了分公司——固定尾翼的边条上面孔没办法做。因为弹壁薄，最薄的地方只有70丝，如果先加工好边条再往弹壁上焊的话变形太大，精度达不到。但是如果先完成边条的焊接再加工，由于边条有弧度，孔位从角度到精度再到行位都有特殊要求。因此加工中心也没办法找基准，一次装夹几经测试，只能勉强打一个孔，效率太低，没办法实现批量生产。这个活拿到车间的创新工作室，几个班组的精英一起讨论、琢磨，最后活还是到了刘文庆手上。他反复核对尺寸，几经琢磨、测量，最后设计了3个工装、一个专用卡具，实现了便捷加工，一个弹体3个边条，一个边条8个孔，做一件成品也就十几分钟，最终高质量地完成了这一任务。
积跬步行千里，积小流成江河。刘文庆就是这样，丰富的经验、高超的技艺都来自于平时的积累，来自于对工作的认真负责，来自于细微之处的精准把握。徒弟邢宾宾对此感受颇深：“我师傅反复告诉我，万事开头难，我也是慢慢才领悟到这句话的真谛。如果开头的加工精度就不严格把控，后续就要不停地找补，3天的活，常常一周也找补不完。”
刘文庆用实际行动，践行自己一名普通钳工的职业担当，用技术和操守，坚守29年工匠初心。29年，他不挑不捡、毫无怨言。单件小批的试验件，既有难度，又没啥工时，他在干；别的工序做完剩下的“刁钻”活，他在干……大家都说，他收尾，放心。
钳工并不是工模具分公司的重要工种，尽管如此，2020年一年，刘文庆每月工时都在分公司名列前茅，全年工时达4万2千多个小时，累计加班1000小时以上，而这都是日积月累、坚持不懈的结果……
来源：科学导报
在他的职业字典里，从来没有推诿、扯皮、计较，有的只是：“我可以”、“我能行”！
在他的人生旅途中，从来没有豪言壮语，有的只是踏实、笃定。
从“小钻床”到“数控车”，从“小钳工”到“大工匠”，他用执着和坚守在自己选定的岗位静心耕耘，欢喜收获。
他，就是山西大众电子信息产业集团有限公司劳动模范刘文庆。
一把手柄已经磨得光亮的锉刀，几根磨得雪亮的钻头，一台布满斑驳的钻床，再加上一张塞得满满当当的工具柜，这就是刘文庆从业29年的全部家当。
提起刘文庆，熟悉他的人都知道，一副大框黑边眼镜，永远无法伸直略微前屈的腰身，谦逊又平和的态度，就是他的“名片”。他总说，“不忘初心、坚守钳工岗位就是我的使命和责任。”就是凭借这样的担当，刘文庆埋首机床，任劳任怨，连续六年获得公司劳动模范称号。
刘文庆的工位在车间中部，两排旧的都快掉漆的小钻床同他旁边“高大上”的数控车，一传统、一现代，形成鲜明对比。“我进厂就干钳工，现在干了快30年了。”刘文庆边说，边摩挲着旁边的机床，像抚摸自己的孩子，“干久了，有感情了，你让我换岗位我也不干！”不管分公司效益如何，周围人如何来来往往换岗位、换工作，他却坚守钳工这个岗位，从来没有想过放弃。看着铁打的营盘流水的兵，刘文庆对每一个新来的学徒说，干一行爱一行不是空话，是要靠时间来打磨和凝练，“咱不说那些高大上的，你有了对工作的热爱以后，你干活就有劲，别人拿不下，你最后把它干成了，就有成就感！”刘文庆初心不改，目标不变，对工匠精神有着自己的理解，对技术上的追求永不停步。“许多年前观摩过各级钳工大赛，那些厉害的钳工，一锉刀下去几个μ，他们就是我的榜样。”如今，这“几个μ”对于刘文庆而言已不在话下。单位的同志都赞他，是钳工技术的多面手，样样行。
磨钻头是钳工的基本功，看起来是粗活，下把力气就行，行家里手却最清楚，这是最能体现钳工技艺的环节。刘利锋是钳工组的主力，和刘文庆共事多年，提起刘文庆的技艺也是一片赞叹：“磨钻头我们就经常找刘师傅给帮忙，他磨出来的钻头就是好用。”“加工中心、车工班组他们要是磨钻头，都爱过来找我磨。我磨得钻头耐用，呵呵。”说起磨钻头，刘文庆话也多了起来，“磨钻头这活，一凭经验、二凭感觉，磨到哪个角度好用，靠书本是不行的。”
去年，山西大众电子信息产业集团有限公司工模具分公司承揽了成都麦特斯的一个项目，那是一个类似头盔的异型零件，在一个半圆腔体内部完成打孔、攻丝等加工工序，孔位要求精度非常高。一开始决定让加工中心来做，但是一些腔体内部的加工没办法完成，没法下刀。刘文庆就把这个活接了过来，但是凭借传统钳工手段也没办法加工，毕竟机床不能钻到头盔内部去，一个组员抱怨，“师傅你接这活干啥，他们数控机床伸不进去，咱们手电钻打眼也只能直上直下，难道能拐弯么？”一句牢骚话让刘文庆来了灵感——让手电钻拐弯！他做了一个工装，负责固定球体，然后通过转换钻头连接手电钻，这样就成功地让手电钻拐弯90度，实现了打孔、攻丝，一举解决了这个难题。刘文庆通过自己高超的技术实力，再次为分公司赢得声誉。而这样的案例在他身上是不胜枚举。
记得还有一次，在生产某型弹体尾舱时，一项关键工艺难住了分公司——固定尾翼的边条上面孔没办法做。因为弹壁薄，最薄的地方只有70丝，如果先加工好边条再往弹壁上焊的话变形太大，精度达不到。但是如果先完成边条的焊接再加工，由于边条有弧度，孔位从角度到精度再到行位都有特殊要求。因此加工中心也没办法找基准，一次装夹几经测试，只能勉强打一个孔，效率太低，没办法实现批量生产。这个活拿到车间的创新工作室，几个班组的精英一起讨论、琢磨，最后活还是到了刘文庆手上。他反复核对尺寸，几经琢磨、测量，最后设计了3个工装、一个专用卡具，实现了便捷加工，一个弹体3个边条，一个边条8个孔，做一件成品也就十几分钟，最终高质量地完成了这一任务。
积跬步行千里，积小流成江河。刘文庆就是这样，丰富的经验、高超的技艺都来自于平时的积累，来自于对工作的认真负责，来自于细微之处的精准把握。徒弟邢宾宾对此感受颇深：“我师傅反复告诉我，万事开头难，我也是慢慢才领悟到这句话的真谛。如果开头的加工精度就不严格把控，后续就要不停地找补，3天的活，常常一周也找补不完。”
刘文庆用实际行动，践行自己一名普通钳工的职业担当，用技术和操守，坚守29年工匠初心。29年，他不挑不捡、毫无怨言。单件小批的试验件，既有难度，又没啥工时，他在干；别的工序做完剩下的“刁钻”活，他在干……大家都说，他收尾，放心。
钳工并不是工模具分公司的重要工种，尽管如此，2020年一年，刘文庆每月工时都在分公司名列前茅，全年工时达4万2千多个小时，累计加班1000小时以上，而这都是日积月累、坚持不懈的结果……
来源：科学导报
我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
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