【谁在背后，安排了宇宙的一切？爱因斯坦与杨振宁的怀疑或许是对的】
爱因斯坦的怀疑
世间万物运行有序，冥冥之中似乎有神奇的力量在控制着事物的运行。
在基督徒的眼中，是上帝用六天的时间创造了这个世界。上帝创造出白天、黑夜、空气、陆地、花草树木、动物等所有事物后，又创造出了亚当和夏娃。亚当夏娃相爱以后生了很多孩子，于是就有了人类。
用现代科学的眼光来看，亚当夏娃的传说当然不可信。但是著名物理学家爱因斯坦却说过这样一句话。他说“我想知道上帝是如何设计这个世界的” 。
研究物理的科学家很多都是无神论者，而且爱因斯坦也是出了名的无神论者。但是他为什么在洞悉了这么多的科学理论知识后，还怀疑上帝的存在呢？
早在一个世纪以前，爱因斯坦就凭借自己对物理学领域的研究成果成为了最有名的科学家。爱因斯坦研究出了狭义相对论，这让人们对时间空间的概念有了全新的认识。爱因斯坦还研究了光电效应的有关内容，自此，人类打开了量子世界的大门。
另外，爱因斯坦研究的分子运动、广义相对论等内容，直到今天还有人在他研究的基础上进行深入研究。时至今日，很多人都能一眼就认出爱因斯坦的照片。可见，爱因斯坦在人类科学进步史上有着非比寻常的地位。爱因斯坦也因为科研成果突出，而被外界密切关注。
在爱因斯坦五十岁左右的时候，曾经在一次专访中表示自己不是无神论者，他也不认为自己是泛神论者。他认为，这些问题在思维的限制下变得狭隘。
在爱因斯坦眼里，人类就像是一个小朋友在一个庞大的图书馆里，这里有各种语言文字。虽然小朋友无法看懂这些文字和语言，但是他隐约能够感受到这里有着某种自己难以表达的神秘规律。不过目前，我们都只是能够看到一部分有组织、有秩序的法则并且遵循，但是我们还没能彻底理解法则。
“我相信斯宾诺沙的上帝，因所有存在物质之井然有序显示出了祂的存在。但我不相信将自己献身于人类命运及生活的那位上帝。”——爱因斯坦
斯宾诺沙是十七世纪荷兰的一位理性哲学家。他认为上帝不是超然的、统治世间万物的宇宙创造者，而是自然规律本身。在他眼里，我们人类只是遵循自然规律存在的一员。爱因斯坦在这句话中很明确地指出，他所谓的“上帝”，并不是具有神话色彩的上帝，也不是一个灵魂或者一个个体。
爱因斯坦眼中的上帝是宇宙的规律、是世间万物的运行法则、是人类还没有摸索到的科学边界。而他的那句“我想知道上帝是如何设计这个世界的”，不是怀疑上帝创造了一切，或者说他想要找到上帝是谁，而是说他想要了解宇宙诞生、存在、运行的所有秘密。
杨振宁的怀疑
除了爱因斯坦，著名物理学家杨振宁先生也曾说过“如果要问有没有一个造物者，那我想是有的，因为整个世界的结构不是偶然的。”
杨振宁先生是我国科学院院士，也是诺贝尔物理学奖获得者。他研究的相变理论通过解析延拓的方式，研究了巨配分函数的解析性质，解释了同一相互作用下为什么会有不同热力学相的问题。他研究的玻色子多体问题、杨—Baxter方程、1维δ函数排斥势中的玻色子在有限温度的严格解、弱相互作用中宇称不守恒等科学研究都有着开创性的成果。
《物理世界》杂志在2004年邀请读者评选科学史上最伟大的公式，最终麦克斯韦方程组夺得桂冠。而杨振宁就曾经用“妙不可言”来形容该方程组。麦克斯韦方程组帮助人类认识了电磁现象，揭示了电磁相互作用的完美统一，并且被广泛应用到了技术领域。
同为物理学界非常有名的大亨，爱因斯坦认为物质井然有序，杨振宁认为世界结构存在一定的必然性，两者对于宇宙的猜测有着高度的相似性。为什么说两位物理界巨头都怀疑世界上有“上帝”或者“造物者”存在呢？
从地球遥望宇宙，我们整个太阳系都不过是一粒微不足道的尘埃。在浩瀚的宇宙之中，人类的力量更是微弱得可怕。但是整个庞大的宇宙虽然由无数微尘组成，但是所有事物的运行规律都像是有着一套固定的法则。比如我们现在钻研和了解到的相对论、麦克斯韦方程组、牛顿力学等内容，都是宇宙暗含的法则之一。
有人怀疑人类的存在只是宇宙中的一个偶然，但是如果这个偶然不复存在，那么这个世界还会有其他像人类一样拥有一定智慧的生命存在吗？如果人类是在地球上自然进化而来的生物，作为在地球上生存了几十万年的生物，人类为什么会被太阳晒伤？抛开人类本身，物理学界也有很多说不清道不明的规律法则。
比如光速是物质能够达到的速度上限，是物理学中的一个常数。但是如果光速不是现在的299792458 m / s（米/每秒），而是另外一个数值的话，精细结构常数就会发生改变。一旦精细结构常数发生变化，那么电磁相互作用强度乃至恒星聚变过程都会发生改变。如果宇宙中的法则被意外打破，或者失去平衡，或许所有的事物都会被吞噬或者消失。
比如宇宙中的碳和氧都是恒星所释放的能量。如果光速改变精细结构常数也会随之改变，而光速变快的话，精细结构常数就会变小，那么恒星内部就不能形成和释放氧气。如果没有氧，地球上就不会有生命存在。
我们都知道宇宙来自于一场大爆炸，大爆炸以后诞生了无数天体星系。在宇宙之中，不论是微小的粒子还是巨大的星系都有一套运行法则。所有的元素互相配合、互相影响才形成了现在的宇宙。比如正负电荷的数量就大致相同，所以宇宙中物质的“天平”才没有失衡倾斜。假如正负电荷或者其他数据出现了倾斜，那么我们眼中的世界或许又是另外一副模样。
比如引力常量万有引力常量G=6.672x10^-11 N·m²/kg² (牛顿平方米每二次方千克)。也就是说不论是哪两个质点可以通过质量、距离等数值计算出它们的引力。但是一旦引力发生变化，我们眼前的宇宙都将有可能不复存在。假如引力太大，所有的物质都会被吸入黑洞。假如引力太小，物质之间的吸引不够紧密，就无法融合形成天体和星系。
所以杨振宁才会怀疑宇宙的出现并不是偶然，和爱因斯坦一样怀疑世间有造物主的存在，在背后安排好了宇宙的一切。但他们的怀疑并不是说又有一个无所不能的神创造了宇宙和世间万物。他们是想探索到科学的尽头，看看宇宙中所有事物发展是不是都是按照一定的法则运行的。因为如果没有这个运行法则，我们的宇宙也许根本就不会存在。这样来说，爱因斯坦和杨振宁的怀疑也许都是对的。
谁安排了宇宙的一切？
我们看到了一颗石头，我们不会问是谁创造了石头。因为石头形态结构简单而且随处可见，所以很难让人感到惊讶或者好奇。但是如果我们看到了一座宫殿。宫殿高大巍峨，墙壁上有精美的彩绘图案，地砖和柱子上都是精致的浮雕。宫殿里的物品、装饰甚至佣人都和整个宫殿浑然一体。我们就会忍不住问，这是谁住的宫殿？
同样的道理，我们的宇宙有丝毫的偏差都不可能存在，但是宇宙中如此庞大的一切却始终在井然有序地运行着。如果宫殿的房主就是宫殿的造物者，那么宇宙的缔造者又是谁呢？
我们的科学所发掘出的数据，只是找到了宇宙运行的一部分规则。不论我们有没有发现它们，不论我们有没有用公式的方式去表述它。这些宇宙暗含的法则始终都存在，这些规律是我们任何人都无法左右和改变的内容。
如果说庞大的宇宙就是一座放满了外语书籍的图书馆，我们人类就是目不识丁的孩童。爱因斯坦、杨振宁之类的科学家，有人发现了书架的摆放顺序，有人自学了两行外语。而我们大多数人都只是庸庸碌碌地生活，甚至从来没有思考过自己身处在一座图书馆里，更没有思考过这座图书馆是谁建的。
但是也有很多人对宇宙的存在有着不同的见解。比如电影《喜马拉雅星》说，所有世间万物都是梵天做的一场梦。等到梵天醒来，世间万物就会消失。等到梵天睡着，世间万物又会逐渐出现。所有的死亡都代表了重生，所有的结束都意味着新的轮回。
再如著名的动物园假说中指出，包括人类在内的所有地球生物都是被外星高级文明圈养在笼子里的动物。我们所有人的一举一动都被外星文明时刻监控着。
不论是何种说法，宇宙中确实还有很多神秘的现象等着我们去发现。在科学高速发展的今天，越来越多的谜团已经逐渐被解开。相信在不遥远的未来，我们一定可以解开宇宙最根本的奥秘，找到宇宙的“创造者”。
#哪句话改变了你的认知#
爱因斯坦的怀疑
世间万物运行有序，冥冥之中似乎有神奇的力量在控制着事物的运行。
在基督徒的眼中，是上帝用六天的时间创造了这个世界。上帝创造出白天、黑夜、空气、陆地、花草树木、动物等所有事物后，又创造出了亚当和夏娃。亚当夏娃相爱以后生了很多孩子，于是就有了人类。
用现代科学的眼光来看，亚当夏娃的传说当然不可信。但是著名物理学家爱因斯坦却说过这样一句话。他说“我想知道上帝是如何设计这个世界的” 。
研究物理的科学家很多都是无神论者，而且爱因斯坦也是出了名的无神论者。但是他为什么在洞悉了这么多的科学理论知识后，还怀疑上帝的存在呢？
早在一个世纪以前，爱因斯坦就凭借自己对物理学领域的研究成果成为了最有名的科学家。爱因斯坦研究出了狭义相对论，这让人们对时间空间的概念有了全新的认识。爱因斯坦还研究了光电效应的有关内容，自此，人类打开了量子世界的大门。
另外，爱因斯坦研究的分子运动、广义相对论等内容，直到今天还有人在他研究的基础上进行深入研究。时至今日，很多人都能一眼就认出爱因斯坦的照片。可见，爱因斯坦在人类科学进步史上有着非比寻常的地位。爱因斯坦也因为科研成果突出，而被外界密切关注。
在爱因斯坦五十岁左右的时候，曾经在一次专访中表示自己不是无神论者，他也不认为自己是泛神论者。他认为，这些问题在思维的限制下变得狭隘。
在爱因斯坦眼里，人类就像是一个小朋友在一个庞大的图书馆里，这里有各种语言文字。虽然小朋友无法看懂这些文字和语言，但是他隐约能够感受到这里有着某种自己难以表达的神秘规律。不过目前，我们都只是能够看到一部分有组织、有秩序的法则并且遵循，但是我们还没能彻底理解法则。
“我相信斯宾诺沙的上帝，因所有存在物质之井然有序显示出了祂的存在。但我不相信将自己献身于人类命运及生活的那位上帝。”——爱因斯坦
斯宾诺沙是十七世纪荷兰的一位理性哲学家。他认为上帝不是超然的、统治世间万物的宇宙创造者，而是自然规律本身。在他眼里，我们人类只是遵循自然规律存在的一员。爱因斯坦在这句话中很明确地指出，他所谓的“上帝”，并不是具有神话色彩的上帝，也不是一个灵魂或者一个个体。
爱因斯坦眼中的上帝是宇宙的规律、是世间万物的运行法则、是人类还没有摸索到的科学边界。而他的那句“我想知道上帝是如何设计这个世界的”，不是怀疑上帝创造了一切，或者说他想要找到上帝是谁，而是说他想要了解宇宙诞生、存在、运行的所有秘密。
杨振宁的怀疑
除了爱因斯坦，著名物理学家杨振宁先生也曾说过“如果要问有没有一个造物者，那我想是有的，因为整个世界的结构不是偶然的。”
杨振宁先生是我国科学院院士，也是诺贝尔物理学奖获得者。他研究的相变理论通过解析延拓的方式，研究了巨配分函数的解析性质，解释了同一相互作用下为什么会有不同热力学相的问题。他研究的玻色子多体问题、杨—Baxter方程、1维δ函数排斥势中的玻色子在有限温度的严格解、弱相互作用中宇称不守恒等科学研究都有着开创性的成果。
《物理世界》杂志在2004年邀请读者评选科学史上最伟大的公式，最终麦克斯韦方程组夺得桂冠。而杨振宁就曾经用“妙不可言”来形容该方程组。麦克斯韦方程组帮助人类认识了电磁现象，揭示了电磁相互作用的完美统一，并且被广泛应用到了技术领域。
同为物理学界非常有名的大亨，爱因斯坦认为物质井然有序，杨振宁认为世界结构存在一定的必然性，两者对于宇宙的猜测有着高度的相似性。为什么说两位物理界巨头都怀疑世界上有“上帝”或者“造物者”存在呢？
从地球遥望宇宙，我们整个太阳系都不过是一粒微不足道的尘埃。在浩瀚的宇宙之中，人类的力量更是微弱得可怕。但是整个庞大的宇宙虽然由无数微尘组成，但是所有事物的运行规律都像是有着一套固定的法则。比如我们现在钻研和了解到的相对论、麦克斯韦方程组、牛顿力学等内容，都是宇宙暗含的法则之一。
有人怀疑人类的存在只是宇宙中的一个偶然，但是如果这个偶然不复存在，那么这个世界还会有其他像人类一样拥有一定智慧的生命存在吗？如果人类是在地球上自然进化而来的生物，作为在地球上生存了几十万年的生物，人类为什么会被太阳晒伤？抛开人类本身，物理学界也有很多说不清道不明的规律法则。
比如光速是物质能够达到的速度上限，是物理学中的一个常数。但是如果光速不是现在的299792458 m / s（米/每秒），而是另外一个数值的话，精细结构常数就会发生改变。一旦精细结构常数发生变化，那么电磁相互作用强度乃至恒星聚变过程都会发生改变。如果宇宙中的法则被意外打破，或者失去平衡，或许所有的事物都会被吞噬或者消失。
比如宇宙中的碳和氧都是恒星所释放的能量。如果光速改变精细结构常数也会随之改变，而光速变快的话，精细结构常数就会变小，那么恒星内部就不能形成和释放氧气。如果没有氧，地球上就不会有生命存在。
我们都知道宇宙来自于一场大爆炸，大爆炸以后诞生了无数天体星系。在宇宙之中，不论是微小的粒子还是巨大的星系都有一套运行法则。所有的元素互相配合、互相影响才形成了现在的宇宙。比如正负电荷的数量就大致相同，所以宇宙中物质的“天平”才没有失衡倾斜。假如正负电荷或者其他数据出现了倾斜，那么我们眼中的世界或许又是另外一副模样。
比如引力常量万有引力常量G=6.672x10^-11 N·m²/kg² (牛顿平方米每二次方千克)。也就是说不论是哪两个质点可以通过质量、距离等数值计算出它们的引力。但是一旦引力发生变化，我们眼前的宇宙都将有可能不复存在。假如引力太大，所有的物质都会被吸入黑洞。假如引力太小，物质之间的吸引不够紧密，就无法融合形成天体和星系。
所以杨振宁才会怀疑宇宙的出现并不是偶然，和爱因斯坦一样怀疑世间有造物主的存在，在背后安排好了宇宙的一切。但他们的怀疑并不是说又有一个无所不能的神创造了宇宙和世间万物。他们是想探索到科学的尽头，看看宇宙中所有事物发展是不是都是按照一定的法则运行的。因为如果没有这个运行法则，我们的宇宙也许根本就不会存在。这样来说，爱因斯坦和杨振宁的怀疑也许都是对的。
谁安排了宇宙的一切？
我们看到了一颗石头，我们不会问是谁创造了石头。因为石头形态结构简单而且随处可见，所以很难让人感到惊讶或者好奇。但是如果我们看到了一座宫殿。宫殿高大巍峨，墙壁上有精美的彩绘图案，地砖和柱子上都是精致的浮雕。宫殿里的物品、装饰甚至佣人都和整个宫殿浑然一体。我们就会忍不住问，这是谁住的宫殿？
同样的道理，我们的宇宙有丝毫的偏差都不可能存在，但是宇宙中如此庞大的一切却始终在井然有序地运行着。如果宫殿的房主就是宫殿的造物者，那么宇宙的缔造者又是谁呢？
我们的科学所发掘出的数据，只是找到了宇宙运行的一部分规则。不论我们有没有发现它们，不论我们有没有用公式的方式去表述它。这些宇宙暗含的法则始终都存在，这些规律是我们任何人都无法左右和改变的内容。
如果说庞大的宇宙就是一座放满了外语书籍的图书馆，我们人类就是目不识丁的孩童。爱因斯坦、杨振宁之类的科学家，有人发现了书架的摆放顺序，有人自学了两行外语。而我们大多数人都只是庸庸碌碌地生活，甚至从来没有思考过自己身处在一座图书馆里，更没有思考过这座图书馆是谁建的。
但是也有很多人对宇宙的存在有着不同的见解。比如电影《喜马拉雅星》说，所有世间万物都是梵天做的一场梦。等到梵天醒来，世间万物就会消失。等到梵天睡着，世间万物又会逐渐出现。所有的死亡都代表了重生，所有的结束都意味着新的轮回。
再如著名的动物园假说中指出，包括人类在内的所有地球生物都是被外星高级文明圈养在笼子里的动物。我们所有人的一举一动都被外星文明时刻监控着。
不论是何种说法，宇宙中确实还有很多神秘的现象等着我们去发现。在科学高速发展的今天，越来越多的谜团已经逐渐被解开。相信在不遥远的未来，我们一定可以解开宇宙最根本的奥秘，找到宇宙的“创造者”。
#哪句话改变了你的认知#
#梦#
一个至今也让我感到很遗憾的梦。我居然！没爬起来！把它！完整地！记录下来！
而且我敢肯定，这个梦我做过两次！只不过第二次故事更完整！
外星人入侵地球，为了控制人类，成为地球的主人，祂们隐秘地向人类中投入一种新式病毒，一种会让人身上长出矿石的病毒。
绝大部分没有抗性的人类被病毒改造了大脑，成为外星人的一部分
少部分人停留在浅层次的感染，只是身体的一部分生长出了矿石，并且获得了非凡的能力。群像电影视角，主角一行人作为反抗军，一直在与深度感染者作斗争
有一场精彩的医院追击战，逃生为主。具体情节忘了。
这明明是我做过内容最完整、故事最精彩、人物塑造最出色的梦啊QAQ
不过我还记得梦的结局是个小小的BE。
中的一位还是无法避免地深度感染了病毒。最后主角一行人拿了物资准备决战，而他放弃了跟大部队走。大家都以为他怂了、退缩了，只有“我”和前辈意外发现了他的状况
“我”和前辈站在雨中，望着他离去的背影。
“他还会回来吗？”
“谁知道呢。”
一个至今也让我感到很遗憾的梦。我居然！没爬起来！把它！完整地！记录下来！
而且我敢肯定，这个梦我做过两次！只不过第二次故事更完整！
外星人入侵地球，为了控制人类，成为地球的主人，祂们隐秘地向人类中投入一种新式病毒，一种会让人身上长出矿石的病毒。
绝大部分没有抗性的人类被病毒改造了大脑，成为外星人的一部分
少部分人停留在浅层次的感染，只是身体的一部分生长出了矿石，并且获得了非凡的能力。群像电影视角，主角一行人作为反抗军，一直在与深度感染者作斗争
有一场精彩的医院追击战，逃生为主。具体情节忘了。
这明明是我做过内容最完整、故事最精彩、人物塑造最出色的梦啊QAQ
不过我还记得梦的结局是个小小的BE。
中的一位还是无法避免地深度感染了病毒。最后主角一行人拿了物资准备决战，而他放弃了跟大部队走。大家都以为他怂了、退缩了，只有“我”和前辈意外发现了他的状况
“我”和前辈站在雨中，望着他离去的背影。
“他还会回来吗？”
“谁知道呢。”
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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