KISHOW「“マイクに何か仕込んでる？”って（笑）」GRANRODEOが大絶賛する“喉がスゴイ”アーティストとは？
https://t.cn/A6tZTaUy
今週はおなじみの「ハートに火がつく、プレイリスト！」の日。１月19日はNHKが制定した「カラオケの日」ということで、「喉がスゴイ！」をテーマに2人が歌唱力を絶賛するアーティストをセレクトしました。
◆KISHOWが選ぶ“喉がスゴイ！”1曲：「あの頃へ」（安全地帯）
KISHOW：カラオケに行ったら、どんな曲でも“歌いこなせる！”と自負する僕だけど、この人の曲だけは歌えない。ご本人の歌唱力が高すぎて“この人が歌なんだ”と、崇拝さえしていますね。（音楽）関係者で「一番歌唱力のあるアーティストを挙げてください」と言われて1位になる人といえば、この人ですよ。ほかにも“うまいな～！”という方はたくさんいらっしゃるけど、僕は問答無用で玉置浩二さんを挙げますね。
玉置さんの曲をカラオケで入れてみるけど、絶対同じように歌えない。モノマネでチープになっちゃうから、こもっている魂が違うんですよ。彼自身が楽器だし、彼自身が音楽。うまく歌おうとすると作為的になっちゃうんですけど、玉置さんはそれがないですね。技術はもちろんあるんだけど、うーん……すごいなあ。
e-ZUKA：紅白（歌合戦）もすごかったですね。
KISHOW：声が太くなって、なかに秘めてる魂みたいなものがね。日本人のソウルミュージックって、玉置さんだけがやれてる気がする。
e-ZUKA：僕らも札幌の（ファンクラブの）イベントでカバーしましたね。
KISHOW：歌わせていただきましたね「ワインレッドの心」を。しかもキーを……。
e-ZUKA：上げたんだっけ（笑）。
KISHOW：じゃないと勝負にならないので（笑）。すごいです、言葉は不要だなと。ほかにもいっぱいすごい曲はあるんですが、とくにこの曲は好きですね。
◆e-ZUKAが選ぶ“喉がスゴイ！”1曲：「BREAK DOWN」（VOW WOW）
e-ZUKA：喉が強いとハイトーン（が出せる人）と、我々の業界ではなっちゃうんですけど、そうするとやっぱり、レッド・ツェッペリンのロバート・プラント、ディープ・パープルのイアン・ギラン。
KISHOW：（モノマネをしながら）AC/DCもね。
e-ZUKA：あとは「PAINKILLER」でおなじみのジューダス・プリーストのロブ（・ハルフォード）師匠。でも日本のヘビメタ界にもすごい人がいるんですよ。
KISHOW：いたんですよ！ 俺も玉置さん以外で思いついたのがこの方だった。
e-ZUKA：もちろん現役バリバリでバンドをやっていらっしゃる先輩方でも、例えば、世界のLOUDNESS・二井原実さんもデビューからすごかったですからね。（アルバム）1枚目の1曲目「Loudness」を聴いたときの衝撃はすごかったですから。
KISHOW・e-ZUKA：“♪ふさぎ込むのは やめにしようぜ～！”
e-ZUKA：あと、今でいうとGALNERYUS（ガルネリウス）って知ってる？
KISHOW：あぁ～、小野正利さんですね。
e-ZUKA：あの方もすごいですよ。（声が）綺麗だし高いし。
KISHOW：“♪いつまでも二人このまま～”ですね？（「You’re the Only…」を歌って）
e-ZUKA：そうです。……なんですけど、“これは洋楽なのか？”とびっくりしたのが、人見元基さんです。
KISHOW：とてつもない。本当、別格かもしれない。
e-ZUKA：余裕がすごいよね。最初は“えっ？”って思ったよ。
KISHOW：“マイクに何か仕込んでる？”って（笑）。
e-ZUKA：これからかける曲は （人見元基さんが在籍していた時代の）VOW WOWです。“V”から始まる時代の。その前に（頭文字が）“B”の時代（BOW WOW）が70年代後半からあるわけですけど、そのときはギターの山本恭司さんが歌っていらっしゃった。レイジーがデビューする前は、BOW WOWが日本のハードロックの新星みたいな感じで、本格的なハードロックバンドが出てきたと思いました。
KISHOW：間違いなく（人見元基さんは）日本一ですよ。
e-ZUKA：（VOW WOWに改名して）1枚目のアルバム（『BEAT OF METAL MOTION』）の1曲目が音楽性も含めすごい衝撃的だった。ヘヴィメタルやハードロックをやるなら、“ドドタト・ドドタト”と速いのがくると思うじゃないですか。それが、余裕のミディアム（テンポ）。これはちょっとびっくりしましたね。
ーーここで、e-ZUKAリクエストの「BREAK DOWN」（VOW WOW）がオンエア。
e-ZUKA：すごいよね、これ1984年の曲ですよ？ 風格がすごいですよ。
KISHOW：JAMプロ（JAM Project）さんも、この感じをやりますよね。
e-ZUKA：なるほど。「BREAK DOWN」も久々に聴いたけど、カッコいいよな～。
ーー2人が大絶賛する人見さんですが、1990年にVOW WOWが解散した後は、第一線を退き高校の英語教師になられています。しかし、その後も昔のバンド仲間のステージに飛び入りして、レッド・ツェッペリンのナンバーを歌われた映像なども残っているそうです。e-ZUKAさんも一度、そんな光景を観たことがあるそうで。
e-ZUKA：僕も10年以上前に生で観たことがあるんですよ。「HARD ROCK SUMMIT」だったかな？ SHIBUYA-AXで。（人見元基さんが）アロハで来ていましたよ。アロハで短パン（笑）。
KISHOW：アハハハ（笑）。
e-ZUKA：みんな革系のステージ衣装を着ているのに、アロハで短パンで（レッド・ツェッペリンの）「Communication Breakdown」とかを歌って、バーッと帰っていっちゃった。誰よりもすごかったです。
KISHO：ヤバいなぁ。僕もハードロックシンガーでいうと、“人見元基こそ！”という認識はありますね。
https://t.cn/A6tZTaUy
今週はおなじみの「ハートに火がつく、プレイリスト！」の日。１月19日はNHKが制定した「カラオケの日」ということで、「喉がスゴイ！」をテーマに2人が歌唱力を絶賛するアーティストをセレクトしました。
◆KISHOWが選ぶ“喉がスゴイ！”1曲：「あの頃へ」（安全地帯）
KISHOW：カラオケに行ったら、どんな曲でも“歌いこなせる！”と自負する僕だけど、この人の曲だけは歌えない。ご本人の歌唱力が高すぎて“この人が歌なんだ”と、崇拝さえしていますね。（音楽）関係者で「一番歌唱力のあるアーティストを挙げてください」と言われて1位になる人といえば、この人ですよ。ほかにも“うまいな～！”という方はたくさんいらっしゃるけど、僕は問答無用で玉置浩二さんを挙げますね。
玉置さんの曲をカラオケで入れてみるけど、絶対同じように歌えない。モノマネでチープになっちゃうから、こもっている魂が違うんですよ。彼自身が楽器だし、彼自身が音楽。うまく歌おうとすると作為的になっちゃうんですけど、玉置さんはそれがないですね。技術はもちろんあるんだけど、うーん……すごいなあ。
e-ZUKA：紅白（歌合戦）もすごかったですね。
KISHOW：声が太くなって、なかに秘めてる魂みたいなものがね。日本人のソウルミュージックって、玉置さんだけがやれてる気がする。
e-ZUKA：僕らも札幌の（ファンクラブの）イベントでカバーしましたね。
KISHOW：歌わせていただきましたね「ワインレッドの心」を。しかもキーを……。
e-ZUKA：上げたんだっけ（笑）。
KISHOW：じゃないと勝負にならないので（笑）。すごいです、言葉は不要だなと。ほかにもいっぱいすごい曲はあるんですが、とくにこの曲は好きですね。
◆e-ZUKAが選ぶ“喉がスゴイ！”1曲：「BREAK DOWN」（VOW WOW）
e-ZUKA：喉が強いとハイトーン（が出せる人）と、我々の業界ではなっちゃうんですけど、そうするとやっぱり、レッド・ツェッペリンのロバート・プラント、ディープ・パープルのイアン・ギラン。
KISHOW：（モノマネをしながら）AC/DCもね。
e-ZUKA：あとは「PAINKILLER」でおなじみのジューダス・プリーストのロブ（・ハルフォード）師匠。でも日本のヘビメタ界にもすごい人がいるんですよ。
KISHOW：いたんですよ！ 俺も玉置さん以外で思いついたのがこの方だった。
e-ZUKA：もちろん現役バリバリでバンドをやっていらっしゃる先輩方でも、例えば、世界のLOUDNESS・二井原実さんもデビューからすごかったですからね。（アルバム）1枚目の1曲目「Loudness」を聴いたときの衝撃はすごかったですから。
KISHOW・e-ZUKA：“♪ふさぎ込むのは やめにしようぜ～！”
e-ZUKA：あと、今でいうとGALNERYUS（ガルネリウス）って知ってる？
KISHOW：あぁ～、小野正利さんですね。
e-ZUKA：あの方もすごいですよ。（声が）綺麗だし高いし。
KISHOW：“♪いつまでも二人このまま～”ですね？（「You’re the Only…」を歌って）
e-ZUKA：そうです。……なんですけど、“これは洋楽なのか？”とびっくりしたのが、人見元基さんです。
KISHOW：とてつもない。本当、別格かもしれない。
e-ZUKA：余裕がすごいよね。最初は“えっ？”って思ったよ。
KISHOW：“マイクに何か仕込んでる？”って（笑）。
e-ZUKA：これからかける曲は （人見元基さんが在籍していた時代の）VOW WOWです。“V”から始まる時代の。その前に（頭文字が）“B”の時代（BOW WOW）が70年代後半からあるわけですけど、そのときはギターの山本恭司さんが歌っていらっしゃった。レイジーがデビューする前は、BOW WOWが日本のハードロックの新星みたいな感じで、本格的なハードロックバンドが出てきたと思いました。
KISHOW：間違いなく（人見元基さんは）日本一ですよ。
e-ZUKA：（VOW WOWに改名して）1枚目のアルバム（『BEAT OF METAL MOTION』）の1曲目が音楽性も含めすごい衝撃的だった。ヘヴィメタルやハードロックをやるなら、“ドドタト・ドドタト”と速いのがくると思うじゃないですか。それが、余裕のミディアム（テンポ）。これはちょっとびっくりしましたね。
ーーここで、e-ZUKAリクエストの「BREAK DOWN」（VOW WOW）がオンエア。
e-ZUKA：すごいよね、これ1984年の曲ですよ？ 風格がすごいですよ。
KISHOW：JAMプロ（JAM Project）さんも、この感じをやりますよね。
e-ZUKA：なるほど。「BREAK DOWN」も久々に聴いたけど、カッコいいよな～。
ーー2人が大絶賛する人見さんですが、1990年にVOW WOWが解散した後は、第一線を退き高校の英語教師になられています。しかし、その後も昔のバンド仲間のステージに飛び入りして、レッド・ツェッペリンのナンバーを歌われた映像なども残っているそうです。e-ZUKAさんも一度、そんな光景を観たことがあるそうで。
e-ZUKA：僕も10年以上前に生で観たことがあるんですよ。「HARD ROCK SUMMIT」だったかな？ SHIBUYA-AXで。（人見元基さんが）アロハで来ていましたよ。アロハで短パン（笑）。
KISHOW：アハハハ（笑）。
e-ZUKA：みんな革系のステージ衣装を着ているのに、アロハで短パンで（レッド・ツェッペリンの）「Communication Breakdown」とかを歌って、バーッと帰っていっちゃった。誰よりもすごかったです。
KISHO：ヤバいなぁ。僕もハードロックシンガーでいうと、“人見元基こそ！”という認識はありますね。
#音乐节
1. 充气吉祥物脏的不行滤镜也无法拯救
2. 和皮皮儿
3. 有Rock魂的小公举♀️
4. 等人的时候乱拍♂️
5. 三个人的爱情太拥挤
6. 焦迈奇台风很可爱声音很舒服
7. 陈粒现场很稳♀️
8. 最牛逼的还是痛仰♂️ https://t.cn/R2L8oRZ
1. 充气吉祥物脏的不行滤镜也无法拯救
2. 和皮皮儿
3. 有Rock魂的小公举♀️
4. 等人的时候乱拍♂️
5. 三个人的爱情太拥挤
6. 焦迈奇台风很可爱声音很舒服
7. 陈粒现场很稳♀️
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#侧田# #justinlo# #mybeautifulcurse# #3月19日公開售票# @阿田Justin
3月19日早上10時 城市售票網 公開售票
（開售首天不設售票處購票）
網上購票：www.urbtix.hk
信用卡電話購票：2111 5999
「我不在意曲風，我在意題材」 - LKFtv 專訪本地唱作人側田
不經不覺，本地唱作人側田已經陪伴了各位樂迷逾十個年頭，從幕後走到幕前，從《好人》、《Erica》到《半杯入魂》，首首歌曲均能為樂迷帶來深刻記憶。適逢其將會在紅磡的香港體育館舉辦《My Beautiful Curse》演唱會，LKFtv 今回找來側田，與大家談談這次加入了不少細節的演唱會，務求樂迷帶來完美的音樂饗宴！同時亦少不了談談這些年來的創作歷程，藉此告訴大家其多年來對音樂的堅持，務求令其音樂能夠力臻完美。
演唱會是否會有新曲？準備成怎樣？
「新曲應該會有兩首吧，歌詞都已經收到了，大概會在這個月推出吧。亦都為一如既往，為演唱會特別打造了專屬歌曲，今次應該會有兩首，其中一首的名字與演唱會同樣名為《My Beautiful Curse》，而這兩首歌亦只會在演唱會出現。」
聽說這次演唱會的舞台設計有甚麼特別嗎？
「在視覺效果上與之前的有很大分別。這次我會偏向幕後多點，因為我剛剛在拉斯維加斯看了 Cirque du Soleil 的《Zumanity》演出，他們的演出當然少不了 Live Band，但他們的歌手卻在舞台的較後位置，而舞台的較前位置的則帶來了很漂亮的匯演。在我的演唱會中，可能有一幕有人在跳芭蕾舞，又或是在彈古箏、二胡等等，然後我會因應他們的演出作配樂，就像個是 Storyteller 的角色。音樂總監亦都會因應不同的片段，將歌曲以配樂方式置入而非改編。（即是以視覺先行？）係！有如我最近推出過的數個 MV 一樣，都是用 Demo 來拍 MV，然後再讓填詞人及編曲從畫面中去感覺，再去完成填詞及編曲。雖然這樣做要花更多時間，但出來的成品會更加好。」
那你想在演唱會上帶來甚麼訊息？
「 與之前的演唱會相比，這次的演唱會更會是在說故事。我想從演出為觀眾帶來一些訊息，想大家在離開時能夠有所思考。『我現在還是在睡夢中嗎？』- 雖然這刻你是清醒的，但很多人其實是在『睡夢中』。他們每天重複做自己不想做的工作，但其實是在為甚麼？很多人都是被生活鎖死了自己，而在演唱會會提及不同的社會狀況，並由監製用我的歌去呈現出我的想法。因為我不能參與太多不同部分，我需要做的就是專注在演出當中，就是跳舞、唱歌，而舞台效果則交予監製及導演就好了。」
那演唱會會有甚麼突破嗎？又有甚麼想觀眾要留意？
「其實用 Storytelling 貫穿整個演唱會已是一大突破。二來，每個新的演唱會都要比之前的好，所以這次我們會著重在不同的細節位。細節就是能夠讓你去分辨那個產品是『Good』還是『Exceptional』，『Good』好多人都可以做到，但如果要做到『Exceptional』，就是看你如何去調整細節。例如你去看我的演出，在我並排有 12 位舞者，但你看投射時只看到我的大頭或他們一排人，並不能全部都看清楚。所以這次我特別找了 Papajay 當導演，會在舞台周邊設置多部攝影機，讓他能夠以不同角度作現場放送，希望帶來有如看 MV 的效果。很多外國演唱會，他們投射出來的影像就好像拍 MV 一般，但這些細節如果不說出來，觀眾是不會知道的。」
「另一個細節位又是只得工作人員會知的，就是這次演唱會所有的音樂是會連貫在一起，一秒都不會停，即是不會有『OK，起歌！』或是『1、2、3，起歌！』這類老土的動作出現。我唱完一首歌或是跟觀眾互動，音樂都是會跟著一起奏起，可能我說一句，會有樂器跟著做回應，但這些觀眾是不會知道的。也許觀眾會以為沒想過，但其實所有東西都要在綵排時重新想過。就像我每次去壽司店都會叫青瓜卷，有些人就會很好奇問我為甚麼那麼喜歡吃。其實我並不是因為喜歡吃，而是從這種簡單的食物中，能夠看到這家餐廳厲不厲害。因為細節是很重要，從青瓜切法、飯醋、紫菜等不同吃感及味道，能從中了解到這家店是否著重細節。」
其實你當初為何會加入樂壇？
「因為失戀了，同時覺得自己可以做得比香港的製作人更好，以為自己很厲害，然而在美國回來後，發現我是錯的。回來後兩、三年都沒有歌曲能夠賣出去，只靠吃薯仔省錢。經過這數年後，Paco（黃柏高）覺得我唱 Demo 也唱得不錯，就將我簽了然後再開演唱會。」
出道至今創作了這麼多作品，曲風、題材上又有怎樣的轉變？
「我不在意曲風，我在意題材多於曲風。同時當人的心態轉變，旋律亦都會隨之而改變。所以我不會局限自己的曲風，你聽我的歌有 Jazz、Rock、Pop 等等甚麼都有。至於題材上亦都隨著自己的成長而有所改變，就像現在的我，已經寫不回那些在二十多歲時，失戀、情情塔塔、年少輕狂時所寫的歌曲了，就好像《Volar》那類的歌曲我已經不會去寫了。現在我的歌都偏向中年人想說的事，所以最近的歌都在講人生，表達我現在對人生的看法。同是要經常去拆解（Deconstruct）自己、踐踏自己，再尋找當中的精隨，才能找到聽眾想聽的東西。（要怎樣才能做到拆解自己、踐踏自己？）這是源自我的 DNA，我的家人都是做音樂，他們都是很情緒化，這一切都是與生俱來，解釋不到。」
這麼多年以來，最喜歡哪首作品？
「下一首！ 永遠都是下一首，因為我貪新忘舊。舊的歌在創作時已經不斷重複地聽著，聽到覺得厭煩為止，所以歌曲在推出後都很少會再聽了。因為我一開始聽就會想去分析，不斷重複地聽著的原因，就是想讓那首歌更好聽，對每個細節都會有不同的執著。所以我不會聽自己唱的歌，也不會聽別人唱的歌，也許是職業病吧。但會聽如水聲般的不同聲音，因為聽它們都不用我去思考。」
那韓國、歐美等地的歌手在香港大行其道，作為香港歌手的你又怎樣看？
「很好啊，因為音樂無分語言。他們聽 K-Pop 也不是聽韓文，像我聽玉置浩二的歌，也是聽那種感覺。我甚至飛去日本聽他的演唱會，但我一個字都聽不懂。音樂不能局限在地區，我不可能說我是香港人就一定要聽香港的歌手。如果你是夠厲害，你去美國也可以搶到別人的飯碗，只要你有料。所以，你不能說樂迷聽其他地區歌手的歌，就對他們生氣，這是不行的。」
3月19日早上10時 城市售票網 公開售票
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「我不在意曲風，我在意題材」 - LKFtv 專訪本地唱作人側田
不經不覺，本地唱作人側田已經陪伴了各位樂迷逾十個年頭，從幕後走到幕前，從《好人》、《Erica》到《半杯入魂》，首首歌曲均能為樂迷帶來深刻記憶。適逢其將會在紅磡的香港體育館舉辦《My Beautiful Curse》演唱會，LKFtv 今回找來側田，與大家談談這次加入了不少細節的演唱會，務求樂迷帶來完美的音樂饗宴！同時亦少不了談談這些年來的創作歷程，藉此告訴大家其多年來對音樂的堅持，務求令其音樂能夠力臻完美。
演唱會是否會有新曲？準備成怎樣？
「新曲應該會有兩首吧，歌詞都已經收到了，大概會在這個月推出吧。亦都為一如既往，為演唱會特別打造了專屬歌曲，今次應該會有兩首，其中一首的名字與演唱會同樣名為《My Beautiful Curse》，而這兩首歌亦只會在演唱會出現。」
聽說這次演唱會的舞台設計有甚麼特別嗎？
「在視覺效果上與之前的有很大分別。這次我會偏向幕後多點，因為我剛剛在拉斯維加斯看了 Cirque du Soleil 的《Zumanity》演出，他們的演出當然少不了 Live Band，但他們的歌手卻在舞台的較後位置，而舞台的較前位置的則帶來了很漂亮的匯演。在我的演唱會中，可能有一幕有人在跳芭蕾舞，又或是在彈古箏、二胡等等，然後我會因應他們的演出作配樂，就像個是 Storyteller 的角色。音樂總監亦都會因應不同的片段，將歌曲以配樂方式置入而非改編。（即是以視覺先行？）係！有如我最近推出過的數個 MV 一樣，都是用 Demo 來拍 MV，然後再讓填詞人及編曲從畫面中去感覺，再去完成填詞及編曲。雖然這樣做要花更多時間，但出來的成品會更加好。」
那你想在演唱會上帶來甚麼訊息？
「 與之前的演唱會相比，這次的演唱會更會是在說故事。我想從演出為觀眾帶來一些訊息，想大家在離開時能夠有所思考。『我現在還是在睡夢中嗎？』- 雖然這刻你是清醒的，但很多人其實是在『睡夢中』。他們每天重複做自己不想做的工作，但其實是在為甚麼？很多人都是被生活鎖死了自己，而在演唱會會提及不同的社會狀況，並由監製用我的歌去呈現出我的想法。因為我不能參與太多不同部分，我需要做的就是專注在演出當中，就是跳舞、唱歌，而舞台效果則交予監製及導演就好了。」
那演唱會會有甚麼突破嗎？又有甚麼想觀眾要留意？
「其實用 Storytelling 貫穿整個演唱會已是一大突破。二來，每個新的演唱會都要比之前的好，所以這次我們會著重在不同的細節位。細節就是能夠讓你去分辨那個產品是『Good』還是『Exceptional』，『Good』好多人都可以做到，但如果要做到『Exceptional』，就是看你如何去調整細節。例如你去看我的演出，在我並排有 12 位舞者，但你看投射時只看到我的大頭或他們一排人，並不能全部都看清楚。所以這次我特別找了 Papajay 當導演，會在舞台周邊設置多部攝影機，讓他能夠以不同角度作現場放送，希望帶來有如看 MV 的效果。很多外國演唱會，他們投射出來的影像就好像拍 MV 一般，但這些細節如果不說出來，觀眾是不會知道的。」
「另一個細節位又是只得工作人員會知的，就是這次演唱會所有的音樂是會連貫在一起，一秒都不會停，即是不會有『OK，起歌！』或是『1、2、3，起歌！』這類老土的動作出現。我唱完一首歌或是跟觀眾互動，音樂都是會跟著一起奏起，可能我說一句，會有樂器跟著做回應，但這些觀眾是不會知道的。也許觀眾會以為沒想過，但其實所有東西都要在綵排時重新想過。就像我每次去壽司店都會叫青瓜卷，有些人就會很好奇問我為甚麼那麼喜歡吃。其實我並不是因為喜歡吃，而是從這種簡單的食物中，能夠看到這家餐廳厲不厲害。因為細節是很重要，從青瓜切法、飯醋、紫菜等不同吃感及味道，能從中了解到這家店是否著重細節。」
其實你當初為何會加入樂壇？
「因為失戀了，同時覺得自己可以做得比香港的製作人更好，以為自己很厲害，然而在美國回來後，發現我是錯的。回來後兩、三年都沒有歌曲能夠賣出去，只靠吃薯仔省錢。經過這數年後，Paco（黃柏高）覺得我唱 Demo 也唱得不錯，就將我簽了然後再開演唱會。」
出道至今創作了這麼多作品，曲風、題材上又有怎樣的轉變？
「我不在意曲風，我在意題材多於曲風。同時當人的心態轉變，旋律亦都會隨之而改變。所以我不會局限自己的曲風，你聽我的歌有 Jazz、Rock、Pop 等等甚麼都有。至於題材上亦都隨著自己的成長而有所改變，就像現在的我，已經寫不回那些在二十多歲時，失戀、情情塔塔、年少輕狂時所寫的歌曲了，就好像《Volar》那類的歌曲我已經不會去寫了。現在我的歌都偏向中年人想說的事，所以最近的歌都在講人生，表達我現在對人生的看法。同是要經常去拆解（Deconstruct）自己、踐踏自己，再尋找當中的精隨，才能找到聽眾想聽的東西。（要怎樣才能做到拆解自己、踐踏自己？）這是源自我的 DNA，我的家人都是做音樂，他們都是很情緒化，這一切都是與生俱來，解釋不到。」
這麼多年以來，最喜歡哪首作品？
「下一首！ 永遠都是下一首，因為我貪新忘舊。舊的歌在創作時已經不斷重複地聽著，聽到覺得厭煩為止，所以歌曲在推出後都很少會再聽了。因為我一開始聽就會想去分析，不斷重複地聽著的原因，就是想讓那首歌更好聽，對每個細節都會有不同的執著。所以我不會聽自己唱的歌，也不會聽別人唱的歌，也許是職業病吧。但會聽如水聲般的不同聲音，因為聽它們都不用我去思考。」
那韓國、歐美等地的歌手在香港大行其道，作為香港歌手的你又怎樣看？
「很好啊，因為音樂無分語言。他們聽 K-Pop 也不是聽韓文，像我聽玉置浩二的歌，也是聽那種感覺。我甚至飛去日本聽他的演唱會，但我一個字都聽不懂。音樂不能局限在地區，我不可能說我是香港人就一定要聽香港的歌手。如果你是夠厲害，你去美國也可以搶到別人的飯碗，只要你有料。所以，你不能說樂迷聽其他地區歌手的歌，就對他們生氣，這是不行的。」
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