似乎外在包裹着的才给了人耀武扬威的核心资本，殊不知既然是外在包裹说明总有一天会消失不见，毕竟不是从灵魂生起来的东西。
一般时候会扮演维持这巧妙，时间久了也就信了。当熟悉的了外在崩塌的时候，恐慌的微妙瞬间放大，接着开始寻找新的保护方式，准确来说是寻找新的生存方式。
可是，再平静的表面都掩盖不住背后的惴惴不安。

我又来po我的critical 小作文了

写完力，关于19世纪的娱乐艺术反自然，反技术和颓废的小作文。。。感兴趣可以康康

19世纪是一段历史的结束，是人类社会的变动时期。面对突如其来的巨大信息量，整个社会都对于‘’艺术“和科学存有一种不确定的态度---这造成了当时社会环境的疲惫感。多种多样的反颓废的渴望更新的艺术主义相应而生。相比于达成统一的世界观，自然观，追随科学般的技巧，这一时期的艺术主义更加注重物品之间建立的关系，反对绝对的真理，追求一种相对的美。
 
19各种兴起的艺术主义批判颓废，反自然。反现代主义攻击自然的哲学，认为新的秩序来源于想象。例如尼采文学，通过牺牲文章中对公认真理和有章法制度的组织，来达到一种情感上的艺术。象征主义，反对一切实际的客观真理，正如19世纪在欧洲初期盛行的种族主义，。折衷主义建筑，将古典杂糅起来强调创作，认为无论是真实古典主义或现代主义都很颓废，例如巴黎证券交易所。19世纪的这种新兴的美学，摆脱了金钱和阶级对于艺术的控制，努力从创造性上表达世界。
 
19世纪艺术家们反对关注单一技巧，而将注意力放在细节，物体，微妙的人与人之间的关系上。在透视法发明后，古典美学一致注重使用透视来创造感觉，意图用真实性和框架感塑造空间。然而19世纪的艺术家不使用透视来展现整个火车站，而是将空间表达作为背景板，仅仅利用火车冒出的蒸汽暗示出车站的空间信息，再将画面重点放置在女人游离的视线上。空间不再作为层次，而作为一种不存在的，暗示情感关系等信息的道具。城市的古典林荫大道在是一种层次的，线性的同质的关系，它代表了空间生成的自然性。而19世纪的艺术作品中的林荫大道不再提供这种共同上的感知。马奈的《阳台》将林荫大道作为阳台框景的配景，重点强调了人的隐私，而非林荫大道直接创造的庞大感或是集体感。
这一时期的艺术不关注透视法，不关注场景的整体性，而更愿意探究物与物，人与物，人与人之间的关系美学。
 
在这种环境下，艺术不再从物体本身寻找意义，也并不讨论单一的现象和规律，而是从关系等抽象美学上认知现实。在这种发展中，抽象美学得到了极大的发展。

#音乐综艺下一个十年该怎么走# 热议三：传统音乐综艺寻找新的出路是必然选择。
在这种形势下，传统音乐综艺寻找新的出路是必然选择。《我是歌手》宣布永远停播后，同班人马在今年卷土重来，和TVB联合打造超S级港乐歌唱竞演节目《声生不息》，旨在“重塑港乐经典金曲”，素人、歌手、演员皆可同台竞技。港星陈小春、张智霖、梁汉文、谢天华、林晓峰更是在湖南卫视热播综艺《披荆斩棘的哥哥》中组成“大湾区五人组”，受到观众的认可和喜爱。
这些无不证明着港乐对内地观众依旧有着强大的吸引力和号召力。而湖南卫视发现港乐的“宝藏”，从全新的角度再出发，为拓宽音综的内容边界提供了更多启发。
同样的，湖南卫视的《时光音乐会》，则一改传统音综以竞技为主的模式，通过“经典歌曲＋品味故事”的方式，探索“慢综艺”的户外音乐会模式，为观众送去音乐的治愈力量。也可以说是另一种创新角度了。