爱尔兰阿伦群岛和莫赫悬崖位于爱尔兰西海岸，相距不远，均为极受欢迎的旅游胜地。前者保存着爱尔兰最古老的基督教和前基督教时代遗迹；后者则是欧洲落差最大的悬崖，景色壮丽。

莫赫悬崖位于爱尔兰岛西海岸克莱尔郡境内，是欧洲落差最大的悬崖，最高点比大西洋海平面高214米，悬崖沿着爱尔兰西部的海岸绵延8千米。

莫赫悬崖也是爱尔兰最重要的海鸟栖息地，每年有超过30000只海鸟在那里繁殖后代，同时悬崖上还生长着许多珍稀植物品种。

谈油画写生、技巧与抄照片

油画之不尚写生，久矣！

油画不写生行不行？当然可以，对于表现主义、抽象艺术、观念艺术是当然之事。但是对于写实一流则是非要写生不可。写实这个实就是自然，就是真实，真实之物状要靠我们去观察、体会、描绘出来，这就要靠写生。问题出在哪里呢？照相机、照片。现在人手一架照相机，方便得很，因而，抄照片的所谓油画大行其道，以为这就是写实油画了。尤其是它以巨细靡遗的“真实”获得一般民众的喝采而认定这条路有何不可？

严格来说欧洲写实油画虽可远溯至文艺复兴时期，但是，就材料、技巧、素描造型来说在十七世纪时期的委拉斯盖支和伦勃朗方达至完备，第二阶段从巴比松画派经印象派和俄罗斯十九世纪的列宾、谢罗夫等大师将写实中的色彩因素加以完善，再推向一个高峰。

文艺复兴的大师，探索了比例、解剖、透视、明暗光线等写实、再现绘画的诸多必备元素，但其大量的人物创作，基本上是以那些原素来作表现主义的呈现的，其中，当然有基督教文化的种种原因和限制，在此不论。就严格意义上那还不是写实，这一画风直影响到巴洛克时期并直到大卫、盎格尔。回顾历史，真正写实主义的影响在十七世纪的一部分和十九世纪才独领风骚。

我们看委拉斯盖支、伦勃朗、微米尔、库尔贝、卢梭、莫奈、列维坦、列宾、谢罗夫等等，他们纵有各人面貌，但都是不夸张、不变形的，而且，他们的技术、技巧都来自于大量的写生，并且，很多作品本身即写生完成，写生技巧中的素描能力、色彩能力都通过笔触、颜料的塑形来体现，其型态不仅展示了各人的风格特质也成为欣赏、鉴别写实画家作品高低的重要标志。这些技巧是一代一代累积、发展出来的，也是绘画艺术的组成部分。

现在流行一句话：“只不过是技巧”。说得很轻松与不屑，好像技巧是个要不得的东西，也可以到便利商店随手可得似的。

文艺复兴的前辈们大量的高品质的艺术作品成为和当时的哲学家、文学家具有一样地位的艺术家，无疑地，他们同样有着深刻的人文省思，以文化人的内涵超越了工匠的层次。但是，在其绘画的本业中，又是具备了当时最高超、最精美的技巧和技术等专业知识的，才使他们的杰作让今天的我们看来仍感受到巨大的震撼，超越了五百年的时空，成为人类历史的艺术瑰宝。

伟大的俄国肖像画大师谢罗夫谦称自己是“手艺人”，他深深懂得“技巧”对于艺术家意味着什么。

技巧、技艺是有价值的。没有技巧的绘画作品不值一看。有多少画家穷其一生的精力追求哪怕一点点的技巧提升啊！

其实技巧的趣味高低是评断写实画的标准之一，也是写实画家的共识。

抄照片的画法之所以低劣，就在没有技巧，没有描绘性，也就是没有笔触、节奏的艺术趣味，呈现平均、平滑、表面化、僵硬、无取舍的冷漠状态。一张画没有了作者的热情、知识、机敏的趣味取向，也就没有灵魂，艺术之本质亦荡然无存。

抄照片，在认识论的角度看是没有认清生活真实与艺术真实的区别。这虽然是个理论问题，但是，它紧紧地牵动着我们的艺术判断与艺术行为。

是否绝对不可以用照片呢？画写实的人苦于现代社会不易找到模特儿全程配合创作，或对于某些动态的、易变性的细节不易抓住，因而利用相机和相片，这是可以的，有时甚至是必要的。但是，但是，他必须具备了写生能力和经验才可以主动地、在创作中灵活地运用照相机和照片。照相机的使用也推动了十九世纪写实画的深化和发展，尤其在欧洲的一些人物画家身上，像挪威的“佐伦”表现就极显著。至于过去的大师中哪些人在创作中利用了相机和照片，又是如何利用的，作为学术问题和借鉴，也是蛮有趣的一个题目，值得我们深入研讨。

利用照片在过去引以为耻，人们都讳莫如深。这也是不正常的，绝对排斥和滥用相机是两个极端，当然，今天问题是“抄照片”之泛滥，有必要来大力提倡写生，让艺术形象的生动之风、清新之风再度吹进油画的写实画坛。

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前几天去寒山寺了。
太婆信基督教，妈妈信佛教
我则从小没有什么宗教信仰
只当故事听，不相信会存在

寺庙有人烧香拜佛，多数虔诚
不知世人的良善在离开寺庙后还能维持几天？
听着敲钟声，我跟着朋友们下跪，祈福，许愿
脑海瞬间闪回一些回忆片段
想起有人说她以后想出家了
可现在听朋友说她已经出嫁

即使我不相信任何宗教信仰
许愿还是说的祝你幸福美满
此前去过阳光斑驳的大教堂
也衷心跟主说我想赎罪过的