[鲜花]寻诗~钱钟书[中国赞]
寻诗争似诗寻我，伫兴追逋事不同。
巫峡猿声山吐月，灞桥驴背雪因风。
药通得处宜三上，酒熟钩来复一中。
五合可参虔礼谱，偶然欲作最能工。
吉安逆旅作
听雨居然此亦楼，潇潇心上合添秋。
空因居独生深念，未为闲多得小休。
清苦数峰看露立，蒸腾一突对冥搜。
眼前风物无堪恋，强挽诗人七日留。
“虔礼谱”指孙过庭(字虔礼)的《书谱序》。孙过庭是唐代垂拱年间的书法家兼书法理论家，吴郡人。其《书谱序》是中国书法史上最著名的书学论著。文中议论主观客观因素对书法创作的影响时，提出“五乖五合”的论点，认为“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各自有五，神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”而“五乖”则为：心遽体留；意违势屈；风燥日炎；纸墨不称；情怠手阑。他然后说：“乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”这就是“五合可参虔礼谱”一句的出处。钱先生整首诗是论做诗的，主旨即在于不要为写诗而去找诗，而应当等诗情诗兴来寻人时再写，两者大有区别。
明 徐渭 驴背吟诗图 纸本水墨 112.2×30cm 北京故宫博物院藏
作为明代花鸟画坛独领风骚、以大写意画法见称的徐渭，留下的人物画迹并不多见。他所画的人物有诗人，有隐士，有观音，有儿童，虽然笔墨简练，但形象生动，神韵自存。
《驴背吟诗图》中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下为“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，爲徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此图被公认为徐氏真迹。
图上树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》（卷七）中记载，唐时有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法绘出，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。明末清初的张岱对徐渭的书画艺术创作有过中肯的评价：“昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”
明朝画家徐渭以写意花鸟画而闻名于世，但鲜为人知的是，他也擅长人物画创作，但是由于年代久远，留传至今的人物画作品很稀少。他所画的人物有诗人、隐士、儿童、观音，虽然笔墨简练，却十分传神。他的人物画作品《驴背吟诗图》幸运地流传至今，图中描绘了树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》中记载，唐代有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法描绘，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略，这是在为画面营造一种清旷的意境。《驴背吟诗图》上老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，驴儿踏着轻快步伐的神气跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱尘免俗、卓尔不群的原因所在。
寻诗争似诗寻我，伫兴追逋事不同。
巫峡猿声山吐月，灞桥驴背雪因风。
药通得处宜三上，酒熟钩来复一中。
五合可参虔礼谱，偶然欲作最能工。
吉安逆旅作
听雨居然此亦楼，潇潇心上合添秋。
空因居独生深念，未为闲多得小休。
清苦数峰看露立，蒸腾一突对冥搜。
眼前风物无堪恋，强挽诗人七日留。
“虔礼谱”指孙过庭(字虔礼)的《书谱序》。孙过庭是唐代垂拱年间的书法家兼书法理论家，吴郡人。其《书谱序》是中国书法史上最著名的书学论著。文中议论主观客观因素对书法创作的影响时，提出“五乖五合”的论点，认为“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各自有五，神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”而“五乖”则为：心遽体留；意违势屈；风燥日炎；纸墨不称；情怠手阑。他然后说：“乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”这就是“五合可参虔礼谱”一句的出处。钱先生整首诗是论做诗的，主旨即在于不要为写诗而去找诗，而应当等诗情诗兴来寻人时再写，两者大有区别。
明 徐渭 驴背吟诗图 纸本水墨 112.2×30cm 北京故宫博物院藏
作为明代花鸟画坛独领风骚、以大写意画法见称的徐渭，留下的人物画迹并不多见。他所画的人物有诗人，有隐士，有观音，有儿童，虽然笔墨简练，但形象生动，神韵自存。
《驴背吟诗图》中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下为“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，爲徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此图被公认为徐氏真迹。
图上树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》（卷七）中记载，唐时有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法绘出，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。明末清初的张岱对徐渭的书画艺术创作有过中肯的评价：“昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”
明朝画家徐渭以写意花鸟画而闻名于世，但鲜为人知的是，他也擅长人物画创作，但是由于年代久远，留传至今的人物画作品很稀少。他所画的人物有诗人、隐士、儿童、观音，虽然笔墨简练，却十分传神。他的人物画作品《驴背吟诗图》幸运地流传至今，图中描绘了树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》中记载，唐代有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法描绘，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略，这是在为画面营造一种清旷的意境。《驴背吟诗图》上老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，驴儿踏着轻快步伐的神气跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱尘免俗、卓尔不群的原因所在。
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【吴伟 那人那画】
吴伟在人品与画品具鲜明特色，一生充满了喜剧化的色彩。曾经得到三位皇帝的钦点，先后受封为“锦衣卫百户”，待诏仁殿，“锦衣卫千户”，“画状元”等显赫头衔，终因狂傲不逊，性格耿直，遭谗言离开宫廷，但这并不影响吴伟绘画才华的展示发挥，在明中期吴伟独步画坛数十载，备受画界和贵族阶层的推崇。
吴伟作为明代中期著名的山水人物画家，他的绘画特点在于承袭古代传统技法基础上，突破固有的创作园囿、大胆创新，从而形成了吴伟独特的任意纵心、劲拔恢弘的风格。吴伟纵横肆意，狂放不羁的大写意的笔墨技法，成就了他在画坛霸主的地位，以吴伟为代表的江夏画风在明中叶盛极一时。然而，在随后的数百年里，当吴门画派确立画坛主流地位后，江夏派吴伟一脉逐渐的淡出人们的视线。在明末至清数百年士大夫文人画家视之为缺乏中国古典传统绘画学养和功力，江夏画风被指责“狂态邪学’’、“画坛末流“，不为文人士大夫画家所认可，因此以吴伟为代表的江夏画派渐渐的淡出人们的视线，在随后的数百年间不为画界关注和重视。
赏明代画家. 吴伟作品。
吴伟(明) 仙人采药图
吴伟(明) 寒山读书图
吴伟(明) 雪江捕鱼图 湖北省博物馆藏
吴伟(明) 临流读书图 上海博物馆
吴伟(明) 江山渔乐图 台北故宫博物院藏
吴伟(明) 灞桥风雪图 北京故宫博物院藏
吴伟(明) 歌舞图 北京故宫博物院藏
吴伟(明) 松风高士图
吴伟(明) 寒江独钓图
【吴伟 那人那画】
吴伟在人品与画品具鲜明特色，一生充满了喜剧化的色彩。曾经得到三位皇帝的钦点，先后受封为“锦衣卫百户”，待诏仁殿，“锦衣卫千户”，“画状元”等显赫头衔，终因狂傲不逊，性格耿直，遭谗言离开宫廷，但这并不影响吴伟绘画才华的展示发挥，在明中期吴伟独步画坛数十载，备受画界和贵族阶层的推崇。
吴伟作为明代中期著名的山水人物画家，他的绘画特点在于承袭古代传统技法基础上，突破固有的创作园囿、大胆创新，从而形成了吴伟独特的任意纵心、劲拔恢弘的风格。吴伟纵横肆意，狂放不羁的大写意的笔墨技法，成就了他在画坛霸主的地位，以吴伟为代表的江夏画风在明中叶盛极一时。然而，在随后的数百年里，当吴门画派确立画坛主流地位后，江夏派吴伟一脉逐渐的淡出人们的视线。在明末至清数百年士大夫文人画家视之为缺乏中国古典传统绘画学养和功力，江夏画风被指责“狂态邪学’’、“画坛末流“，不为文人士大夫画家所认可，因此以吴伟为代表的江夏画派渐渐的淡出人们的视线，在随后的数百年间不为画界关注和重视。
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#书画界艺术[超话]##国画[超话]#
【汪士慎 墨梅】
“煮石先生迹已遐，平生香梦散天涯。曾于僧舍观遗墨，偷学横空一干斜。”
汪近人，号巢林，金冬心称其画梅千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。《墨林今话》云：汪巢林画水仙梅花，似不食人间烟火，清妙独绝。此幅笔墨秀润而有逸趣，于寿门、二树两先生外，别树一帜者也。
赏清代画家. 汪士慎作《墨梅》。
【汪士慎 墨梅】
“煮石先生迹已遐，平生香梦散天涯。曾于僧舍观遗墨，偷学横空一干斜。”
汪近人，号巢林，金冬心称其画梅千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。《墨林今话》云：汪巢林画水仙梅花，似不食人间烟火，清妙独绝。此幅笔墨秀润而有逸趣，于寿门、二树两先生外，别树一帜者也。
赏清代画家. 汪士慎作《墨梅》。
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