#中国哪个城市最适宜居住#
听过樱桃好吃树难栽这个说法嘛？樱桃，尤其是车厘子，这东西比人会挑地方。
车厘子学名欧洲甜樱桃，对环境可挑剔了，而且欧洲嘛，都是讲究人（狗头），人家可专挑好地方。
跟着车厘子产地走，准没错。
就下面这玩意，都吃过吧。
要求气候湿润，干燥了不行，还要求有阳光，常年阴森森也不行。要有四季，但是不能极端，尤其是夏天不能太热。
而且车厘子多种植在排水较好但不陡峭的低山丘陵地带，城市风貌优美。
国内：
1.四川西昌一带、汶川一带、以及其他小高原地区。
2.胶东半岛烟台威海一带、辽东半岛大连一带。
3.陕西南部秦岭山区、部分河南南部山区
4.云南昆明、昭通等适宜海拔地区
5.引种成功的地区没记错的话，还有新疆伊犁、浙江南部、贵州部分地区。
世界范围内：
1.德国、瑞士、意大利、巴尔干等欧陆部分地区
2.美国西海岸、加拿大不列颠哥伦比亚。
3.智利马乌莱大区、新西兰。
4.澳大利亚南部、南非部分地区。
5.日本按道理也能种，但并没有大规模引进，可能是地狭人稠？那边的情况不是很懂。
总结一下，就是：
1.温带海洋性气候
2.地中海气候
3.温带海洋性季风气候
4.低纬度高原地带
这些都是相当适合人类居住的气候类型，跟着车厘子走错不了。
听过樱桃好吃树难栽这个说法嘛？樱桃，尤其是车厘子，这东西比人会挑地方。
车厘子学名欧洲甜樱桃，对环境可挑剔了，而且欧洲嘛，都是讲究人（狗头），人家可专挑好地方。
跟着车厘子产地走，准没错。
就下面这玩意，都吃过吧。
要求气候湿润，干燥了不行，还要求有阳光，常年阴森森也不行。要有四季，但是不能极端，尤其是夏天不能太热。
而且车厘子多种植在排水较好但不陡峭的低山丘陵地带，城市风貌优美。
国内：
1.四川西昌一带、汶川一带、以及其他小高原地区。
2.胶东半岛烟台威海一带、辽东半岛大连一带。
3.陕西南部秦岭山区、部分河南南部山区
4.云南昆明、昭通等适宜海拔地区
5.引种成功的地区没记错的话，还有新疆伊犁、浙江南部、贵州部分地区。
世界范围内：
1.德国、瑞士、意大利、巴尔干等欧陆部分地区
2.美国西海岸、加拿大不列颠哥伦比亚。
3.智利马乌莱大区、新西兰。
4.澳大利亚南部、南非部分地区。
5.日本按道理也能种，但并没有大规模引进，可能是地狭人稠？那边的情况不是很懂。
总结一下，就是：
1.温带海洋性气候
2.地中海气候
3.温带海洋性季风气候
4.低纬度高原地带
这些都是相当适合人类居住的气候类型，跟着车厘子走错不了。
展前 展中 展后——孔府服饰展活化探索
基于发现和回应社会热点，实现展览社会化功能，山东博物馆2012年《斯文在兹-孔府旧藏服饰特展》和2020年《衣冠大成-明代服饰文化展》两次以孔府旧藏服饰为主题的展览，开创性地在互联网上引入社会力量办展，观众通过参与和互动，成为展览的主人。
一、网络 让文物伴回家
网络年轻人成为策展、办展、筹展、歇展的“知识共同体”，2012年策展之初在微博开账号与大家互动，到2020年服饰展，累计与观众互动八年，年互动1.1亿人次，在线互动、在线展览APP、数字虚拟展厅等展览场景超越展厅，伴随观众在“路上”、“在床上”、“在家里”、“在办公室”、“在案头”……
二、观众 让展览受欢迎
通过网络问券调查，按照观众喜闻乐见结构展览，让观众精英在大纲策划、工艺技术、复原复制、展览演出等方面全方位参与展览。在观众参与中形成策展原则：观众与博物馆“共筹”、“共享”展览的文化成果、知识成果、产业成果。观众、服饰专家、博物馆从业者以各自文化背景协同完成展览的终极互动。
观众，成为博物馆展览的新角色，他们是服饰展的“舆论领袖”和“赋能者”，他们是服饰展学术和产业结果的所有者。
三、展示 让文物摄六根
博物馆传播的基本逻辑叫“看展览”。传统展示逻辑停留在视听领域，而人的感觉知觉系统是眼耳鼻舌身意六个系统摄入：
1.主动触受传达
服饰是有机质文物，脆弱敏感。我们通过面料触摸体验板，通过触摸体验，实现触感传达。通过敷设织物地毯，实现脚感触受舒适传达，有效提升展示传达效率。
2.意念传达强化展示体验和效果持续性
通过服饰小游戏、照相体验版、服饰APP、文物二维码、网络问卷、网络互动等方式建立全方位、全时空互动方式实现意念传达手段和展览效果最大化。借助数字虚拟展厅，把故事高潮和故事延续性做到最大化。
3.味觉介入观瞻
展厅内设插花配景，提升味觉传达品质，百合花香、自动喷香器、免费茶饮等提升观瞻体验，把味觉带入服饰展。
在国内外展览实践中率先引入色声香味触法的全方位展览传达实践，做六根都摄的展览，我们还在探索路上。
四、互动 让文物出展柜
孔府旧藏服饰最具价值的是色彩信息，为了让服饰文物走出展柜与观众充分互动，在展柜外设置植物染面料色彩展示板，综合展示植物染实样面料；在微博平台推介植物染专家的植物染知识信息、复制的植物染朝服实例，让文物信息走出展柜与观众在实践中互动。
引导服饰商家为展线复制孔府同款服饰，机制“蟒纹织金锦交领道袍”，通过展览让现代织造与传统服饰工艺尝试产业融合，起到了很好的展览召唤作用。
五、展歇 让文物教技艺
八年间展歇通过与核心观众互动，传播孔府服饰文化和技艺，充分实现了展览的社会教化作用。撷芳主人等全方位参与策划展览，作用和效果空前。
长期与鱼汤服饰、吉庐服饰等服饰品牌互动，为孔府服饰学术研究助力，八年来有十数篇孔府服饰研究的博士论文、硕士论文、学士论文产生，为服饰研究赋能，为产业发展赋能，让服饰文物成为教育研究的催化剂、活化石。
六、传承 让观众教观众
推介服饰研究专家董进、服饰裁剪专家“鱼汤”在济南工程职业技术学院开办大师工作室，教授传统服饰理论、服饰裁剪和版型知识，让观众教观众，让服饰文物成为传统文化教材，为文化复兴赋能。
七、展览 让文物活下去
孔府旧藏服饰已经传世接近五百年，丝织品已经非常脆弱，这也是八年才两次大规模展示的原因。展览，是对服饰文物最好的保护途径之一。展间文物的温度、湿度、照度监控、数据记录、照度值严控为服饰文物、丝织品文物保护留存了大量一手资料。
八、初衷 让展览促保护
以展促修复
以展促复制
以展促研究
以展促交流
以展促立项
“展览五促”的初衷让国宝赤罗朝服立项，完成修复成果转化，为文物的保护传承创造网红，开创文保新思路。
展出复制白罗花鸟裙的尝试，在刺绣绣线、针法上的复原准备，为孔府服饰更多保护性复制立项预热。
两次与孔子博物馆联合办展，通过展览论坛与社科院纺织品团队、丝绸博物馆、国内服饰专家横向交流、2014年与故宫博物院联合办展《大羽华裳》，开启了服饰文物馆际交流通道，为孔府服饰文物的全面研究、保护、立项尝试了多重可能。2021年孔子博物馆经过科学分析检测，完成了10件明代服饰文物的保护修复工作，产生了阶段性成果(《孔府旧藏传世明代服饰的保护修复与研究》文物天地2021.5)。
九、创新 让文物被设计
展览与服饰品牌合作，让服饰文物成为被设计对象，成为青年穿着时尚。2012年与诗礼春秋合作服饰表演开幕式。2020年与楚和听香合作“展中展”的展示方式及开幕式表演。
服饰展见证华服复兴，开展期间身穿孔府服饰同款服饰的年轻人与展柜里的服饰文物同框、同辉。
“一个好的展览可以影响一座城，一个好的创意可以引领一群人，一个好的策划可以熏陶一代人。”
《衣冠大成—明代服饰文化展》在五个月展期内迎来45万观众，外地游客约占47%，有效推动城市文旅融合实践。
八年持续的推进，“斯文在兹”、“大羽华裳”、“衣冠大成”三个展览阶段性打结，展览的持续长效运作模式，是传统临展+固定陈列展览模式的有效补充。
孔府服饰展是一个文化事件，是青年人推动传统服饰文化复兴的文化事件。“孔府服饰”已成为特定专属文化形象和文化品牌，它是传统文化复兴的推进器，它是新文化的发生器。孔府服饰见证了传统服饰文化复兴。
孔府旧藏服饰，应当成为一个文化品牌长效运作，长效产业化推进，樱桃好吃树难栽，其附加值不可限量。
知来处，明去处，衣冠服饰是礼仪文化之大成。
#孔府服饰[超话]##东方服饰文化传世母本标志物##秋日汉服大赏##大明风范##国潮正当红##齐鲁瑰宝耀中华#
基于发现和回应社会热点，实现展览社会化功能，山东博物馆2012年《斯文在兹-孔府旧藏服饰特展》和2020年《衣冠大成-明代服饰文化展》两次以孔府旧藏服饰为主题的展览，开创性地在互联网上引入社会力量办展，观众通过参与和互动，成为展览的主人。
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二、观众 让展览受欢迎
通过网络问券调查，按照观众喜闻乐见结构展览，让观众精英在大纲策划、工艺技术、复原复制、展览演出等方面全方位参与展览。在观众参与中形成策展原则：观众与博物馆“共筹”、“共享”展览的文化成果、知识成果、产业成果。观众、服饰专家、博物馆从业者以各自文化背景协同完成展览的终极互动。
观众，成为博物馆展览的新角色，他们是服饰展的“舆论领袖”和“赋能者”，他们是服饰展学术和产业结果的所有者。
三、展示 让文物摄六根
博物馆传播的基本逻辑叫“看展览”。传统展示逻辑停留在视听领域，而人的感觉知觉系统是眼耳鼻舌身意六个系统摄入：
1.主动触受传达
服饰是有机质文物，脆弱敏感。我们通过面料触摸体验板，通过触摸体验，实现触感传达。通过敷设织物地毯，实现脚感触受舒适传达，有效提升展示传达效率。
2.意念传达强化展示体验和效果持续性
通过服饰小游戏、照相体验版、服饰APP、文物二维码、网络问卷、网络互动等方式建立全方位、全时空互动方式实现意念传达手段和展览效果最大化。借助数字虚拟展厅，把故事高潮和故事延续性做到最大化。
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四、互动 让文物出展柜
孔府旧藏服饰最具价值的是色彩信息，为了让服饰文物走出展柜与观众充分互动，在展柜外设置植物染面料色彩展示板，综合展示植物染实样面料；在微博平台推介植物染专家的植物染知识信息、复制的植物染朝服实例，让文物信息走出展柜与观众在实践中互动。
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八年间展歇通过与核心观众互动，传播孔府服饰文化和技艺，充分实现了展览的社会教化作用。撷芳主人等全方位参与策划展览，作用和效果空前。
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孔府旧藏服饰已经传世接近五百年，丝织品已经非常脆弱，这也是八年才两次大规模展示的原因。展览，是对服饰文物最好的保护途径之一。展间文物的温度、湿度、照度监控、数据记录、照度值严控为服饰文物、丝织品文物保护留存了大量一手资料。
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