今天是这部，随手点开发现的惊喜？
看到了一种音乐剧转移到大荧幕的可能性，按照音乐剧的衔接和转场方式，丝毫没有受到作为电影而必须强调的一些手法的束缚。感觉上就是直接将音乐剧复刻至胶片，有早期电影刚发明那时候的感觉了，单纯地将音乐剧以刻录的方式以达到重映。也是因为将被摄体再次展现的方式展开了本体论的讨论，想想就越觉有趣，历史果然是个车轮。
底下好多评论形而上得我都怀疑我学的到底是不是电影了[允悲]从不同艺术类型上去对应便会更好理解，真的不用那么复杂。艺术是很私人化的表达，不管对于创作者还是观众而言，所以真的不至于[允悲][允悲][允悲]
看到了一种音乐剧转移到大荧幕的可能性，按照音乐剧的衔接和转场方式，丝毫没有受到作为电影而必须强调的一些手法的束缚。感觉上就是直接将音乐剧复刻至胶片，有早期电影刚发明那时候的感觉了，单纯地将音乐剧以刻录的方式以达到重映。也是因为将被摄体再次展现的方式展开了本体论的讨论，想想就越觉有趣，历史果然是个车轮。
底下好多评论形而上得我都怀疑我学的到底是不是电影了[允悲]从不同艺术类型上去对应便会更好理解，真的不用那么复杂。艺术是很私人化的表达，不管对于创作者还是观众而言，所以真的不至于[允悲][允悲][允悲]
#IMAX2D沙丘[超话]#
【又双叒叕说一次电影#特供3D# 】
#特供3D# 是电影指目前在影片制作地区以2D格式拍摄、制作、发行，但在其它地区以3D格式发行上映的行为。
这么做的弊端：
1、在3D电影被发明之前，2D作为电影的表现媒介已经有足够的规则来表现影片画面的空间关系；将2D的空间关系规则转制为3D的层次感对电影本身表达是破坏性的。
2、电影在以2D格式拍摄、制作时会基于2D电影的放映标准设计光照、色彩和画面亮度；在这个制作环节中，影片制作方很少会考虑3D版本的观影效果，所以这一行为不仅仅是对电影的破坏，也是对观众的不负责。
3、3D电影在放映过程中，经常会以画质、亮度、观影舒适度为代价。使得原本2D版本中紧凑的剪辑、锐利硬朗的画质、鲜明浓郁的色彩被3D放映硬件所损耗，对于影片而言是得不偿失的。
国情现状：
1、部分电影发行方受到审查流程的限制，为了简化流程，选择在送审电影时以“普通2D+普通厅、特效厅3D”的模式送审并发行。导致很多不了解行情的排片经理盲目选择3D版本排映，让本破坏了电影表现的“特供格式”占有了市场。
2、且在2016年#谍影重重5# 之前，@环球影业 这种少部分发行方拒绝给能够放映3D电影的影厅提供2D版本的播放密钥。这一行为也导致很多排片经理至今不敢随便排映2D版本。
3、对很多影城而言，3D眼镜的销售利润是非常可观的，为了保证3D眼镜的销量而更多地排映3D版本也是当下的现实问题。
4、不同于其它国家或地区，内地影院排映一部被#特供3D# 电影的IMAX、杜比视界等视听体验更好的特效厅版本时，是只有IMAX3D或杜比视界3D等能够选择的。因为发行放在送审电影时压根就没想给特效厅版本发行2D。
⚠️ 总结来说就是：
· #电影沙丘# 一定要看2D版本。
· 3D和2D都是电影表现的平台，我们应该主动去靠近电影本身要表现的样子，而非被@环球影业 、@华纳兄弟电影 @传奇东方影业 这种无良商家影响我们喜欢的电影。
· 2D和3D是平等的，有很多优秀的2D电影，也有很多优秀的3D电影。当我们选择时，以创作者的制作目的为参照是最好的。
最后，#抵制特供3d#、#电影沙丘# 一定要看2D版本。否则还不如等上线网络以后在线看更原汁原味的2D版本，也不用买电影票交钱给这种对电影毫无敬意的@华纳兄弟电影 @传奇东方影业 了。
（图文无关，放着好看）
【又双叒叕说一次电影#特供3D# 】
#特供3D# 是电影指目前在影片制作地区以2D格式拍摄、制作、发行，但在其它地区以3D格式发行上映的行为。
这么做的弊端：
1、在3D电影被发明之前，2D作为电影的表现媒介已经有足够的规则来表现影片画面的空间关系；将2D的空间关系规则转制为3D的层次感对电影本身表达是破坏性的。
2、电影在以2D格式拍摄、制作时会基于2D电影的放映标准设计光照、色彩和画面亮度；在这个制作环节中，影片制作方很少会考虑3D版本的观影效果，所以这一行为不仅仅是对电影的破坏，也是对观众的不负责。
3、3D电影在放映过程中，经常会以画质、亮度、观影舒适度为代价。使得原本2D版本中紧凑的剪辑、锐利硬朗的画质、鲜明浓郁的色彩被3D放映硬件所损耗，对于影片而言是得不偿失的。
国情现状：
1、部分电影发行方受到审查流程的限制，为了简化流程，选择在送审电影时以“普通2D+普通厅、特效厅3D”的模式送审并发行。导致很多不了解行情的排片经理盲目选择3D版本排映，让本破坏了电影表现的“特供格式”占有了市场。
2、且在2016年#谍影重重5# 之前，@环球影业 这种少部分发行方拒绝给能够放映3D电影的影厅提供2D版本的播放密钥。这一行为也导致很多排片经理至今不敢随便排映2D版本。
3、对很多影城而言，3D眼镜的销售利润是非常可观的，为了保证3D眼镜的销量而更多地排映3D版本也是当下的现实问题。
4、不同于其它国家或地区，内地影院排映一部被#特供3D# 电影的IMAX、杜比视界等视听体验更好的特效厅版本时，是只有IMAX3D或杜比视界3D等能够选择的。因为发行放在送审电影时压根就没想给特效厅版本发行2D。
⚠️ 总结来说就是：
· #电影沙丘# 一定要看2D版本。
· 3D和2D都是电影表现的平台，我们应该主动去靠近电影本身要表现的样子，而非被@环球影业 、@华纳兄弟电影 @传奇东方影业 这种无良商家影响我们喜欢的电影。
· 2D和3D是平等的，有很多优秀的2D电影，也有很多优秀的3D电影。当我们选择时，以创作者的制作目的为参照是最好的。
最后，#抵制特供3d#、#电影沙丘# 一定要看2D版本。否则还不如等上线网络以后在线看更原汁原味的2D版本，也不用买电影票交钱给这种对电影毫无敬意的@华纳兄弟电影 @传奇东方影业 了。
（图文无关，放着好看）
#呈仁cp[超话]#
每日文学 | 2021.8.23
现代文明的繁盛是理性的胜利。
——《上帝掷色子吗》曹天元
@涂善存Charles @陈立安ansonchen
影视批评(二) 电影理论史简述(1)
以艺术家为主线，两个重要的技术发明，对整个世界电影史的改观。
发明一 有声片
1927年，第一部有声片问世——美国电影《爵士歌王》
声音的出现如何改变了电影艺术，如何进入到电影工业当中，当时还遇到了哪些问题？可以去看一部好莱坞电影，叫《雨中曲》。
在此部电影当中，喜剧性地呈现了这样一个过程，虽然它只是讲到技术单元的进入，但实际上也对电影观念发生了一个大震动，当时全球的电影人都进入大论战，几乎默片时代，所有成功的重要的艺术家都反对声音的出现，他们认为伟大的哑巴开始说话的时候，电影不再是艺术。因为电影是工业和商业系统，所以当有声片具有更大商业潜能的时候，它是不可战胜的。
发明二 黑白彩色胶片混用
50年代中后期，色彩这个元素进入。1900年彩色胶片技术已经完成，但在世界电影影视史上认为，并不是一个技术发明了、一个技术成熟了，它就将进入工业系统。
50年代前后电视出现了，彩色电视和黑白电视的发明前后不到两三年的时间，但电视成为彩色要等待几十年之后，原因非常简单，大制造商为其他利益，建立了生产线并全面铺开了市场，它并不希望一个新的技术如此迅速的更新，否则，将对他的利润造成极大的威胁，所以资本和技术发明之间的矛盾，始终贯穿了世界影视史。
1900年彩色电影技术就已经出现，但是到50年代才出现今天仍然具有全球霸主地位的柯达伊斯曼公司，电影彩色电影胶片的技术变得普及和低廉，于是色彩元素开始进入到电影当中。色彩进入虽然也伴随着论战，但是没有那么强烈的论战，电影艺术家向电影工业屈服，彩色电影技术开始在全球普及。彩色电影出现之后，黑白电影仍作为电影艺术的表现手段而延续下来了。
故事一
法国电影艺术家拍摄电影一半时资金不足，被迫使用了黑白胶片，内景用黑白照片拍，外景用彩色胶片拍，剪辑时发现这是很强有力艺术表现手段，于是黑白和彩色的混用，成为电影叙事、电影表达意义、电影结构的一种手段。
以上两个重要的技术元素，成为世界电影史上划时代的标识。
电影是人类唯一知道生日的艺术，而电影理论几乎和电影工业同时发生。
20世纪最初的十年当中，早期的电影理论已经出现，像今天经常使用的约定俗成的说法，早期电影理论人提出的电影是梦幻工厂。电影作为工业系统生产，是一个生产白日梦的系统。
电影理论和其他的艺术理论不同的是，它从诞生之日起，包含了两种基本声音，一种声音是对于电影艺术、电影本体的探寻，而另一种声音是批判和诅咒的声音。一个说法是很有趣，在20世纪最初十年提出电影是一种邪恶的艺术，电影诞生的那天，该受到诅咒。
讲的是什么？
它强调的同样是电影梦工厂的特质，认为电影具有这样的功能——使其遗忘现实、麻醉心灵，在虚假的美梦和虚假的许诺当中，暂时遗忘现实的苦难，遗忘了任何去反抗苦难和改变制造苦难社会的动力。
以上两个线索贯穿了整个世界电影理论，在20世纪20年代，另外一个别具慧眼的理论家发现，电影这个艺术非常像2000年前古希腊哲人柏拉图所描述的洞穴。在他的哲学著作当中曾经讲了一个寓言，用寓言来说明人类认识世界、认识真理的误区。
预言说，假定有一群人，与生俱来的生活在洞穴当中，被迫面朝着洞穴深处，被枷锁锁在一起，不能回头也不能移动，只能面对黑暗的洞穴，而在洞穴门口有一道矮墙，矮墙背后有熊熊燃烧的篝火，于是洞穴外面走过的人群，把他们的影子投在洞穴深处的墙壁上，因为这些带个枷锁在洞穴当中生活成长的人们，从来没有看见过真实的世界，所以把面前的影子当成了真实，通过影子认识世界。都直到有一天其中有一个人觉悟了，挣脱锁链一步步地艰难的站起来走出洞穴，他面临的第一件事是被外面明亮的光线刺伤了眼睛，而当他走出洞穴时，完全不能辨认真实的事物，于是他找光明所投下的影子，因为那是他最熟悉的东西，慢慢的适应了光线，抬起头来看真实的世界。经历了非常艰难的过程，才接受了真实的世界。
柏拉图用这则寓言表现的是——人类认识真实的艰难、人类迷恋假象的本性等。
20世纪20年代早期电影理论家发现，柏拉图所描述的洞穴和电影院太像了。
进了电影院，在座椅当中坐下，接受电影院约定俗成的规则——不走动。
在观影中走来走去的只能是两种，
一种是电影太糟，不能抓住观众。
一种是一个电影观众，尽管可能有迫不得已的理由要站起来。
接受规定，就像是无形的枷锁将我们固定在座椅上，嘲笑面前被后面的光线所照亮区域，幻觉世界令其如此沉迷，把它当作比真实还真空间。
而早期电影理论家引证柏拉图的洞穴寓言，正是说明，电影这种虚假影像的银幕世界，对观众的心理影响正像是柏拉图所描述的洞穴中人的现实，并非帮助认识现实，而是更远离现实、真实。
每日文学 | 2021.8.23
现代文明的繁盛是理性的胜利。
——《上帝掷色子吗》曹天元
@涂善存Charles @陈立安ansonchen
影视批评(二) 电影理论史简述(1)
以艺术家为主线，两个重要的技术发明，对整个世界电影史的改观。
发明一 有声片
1927年，第一部有声片问世——美国电影《爵士歌王》
声音的出现如何改变了电影艺术，如何进入到电影工业当中，当时还遇到了哪些问题？可以去看一部好莱坞电影，叫《雨中曲》。
在此部电影当中，喜剧性地呈现了这样一个过程，虽然它只是讲到技术单元的进入，但实际上也对电影观念发生了一个大震动，当时全球的电影人都进入大论战，几乎默片时代，所有成功的重要的艺术家都反对声音的出现，他们认为伟大的哑巴开始说话的时候，电影不再是艺术。因为电影是工业和商业系统，所以当有声片具有更大商业潜能的时候，它是不可战胜的。
发明二 黑白彩色胶片混用
50年代中后期，色彩这个元素进入。1900年彩色胶片技术已经完成，但在世界电影影视史上认为，并不是一个技术发明了、一个技术成熟了，它就将进入工业系统。
50年代前后电视出现了，彩色电视和黑白电视的发明前后不到两三年的时间，但电视成为彩色要等待几十年之后，原因非常简单，大制造商为其他利益，建立了生产线并全面铺开了市场，它并不希望一个新的技术如此迅速的更新，否则，将对他的利润造成极大的威胁，所以资本和技术发明之间的矛盾，始终贯穿了世界影视史。
1900年彩色电影技术就已经出现，但是到50年代才出现今天仍然具有全球霸主地位的柯达伊斯曼公司，电影彩色电影胶片的技术变得普及和低廉，于是色彩元素开始进入到电影当中。色彩进入虽然也伴随着论战，但是没有那么强烈的论战，电影艺术家向电影工业屈服，彩色电影技术开始在全球普及。彩色电影出现之后，黑白电影仍作为电影艺术的表现手段而延续下来了。
故事一
法国电影艺术家拍摄电影一半时资金不足，被迫使用了黑白胶片，内景用黑白照片拍，外景用彩色胶片拍，剪辑时发现这是很强有力艺术表现手段，于是黑白和彩色的混用，成为电影叙事、电影表达意义、电影结构的一种手段。
以上两个重要的技术元素，成为世界电影史上划时代的标识。
电影是人类唯一知道生日的艺术，而电影理论几乎和电影工业同时发生。
20世纪最初的十年当中，早期的电影理论已经出现，像今天经常使用的约定俗成的说法，早期电影理论人提出的电影是梦幻工厂。电影作为工业系统生产，是一个生产白日梦的系统。
电影理论和其他的艺术理论不同的是，它从诞生之日起，包含了两种基本声音，一种声音是对于电影艺术、电影本体的探寻，而另一种声音是批判和诅咒的声音。一个说法是很有趣，在20世纪最初十年提出电影是一种邪恶的艺术，电影诞生的那天，该受到诅咒。
讲的是什么？
它强调的同样是电影梦工厂的特质，认为电影具有这样的功能——使其遗忘现实、麻醉心灵，在虚假的美梦和虚假的许诺当中，暂时遗忘现实的苦难，遗忘了任何去反抗苦难和改变制造苦难社会的动力。
以上两个线索贯穿了整个世界电影理论，在20世纪20年代，另外一个别具慧眼的理论家发现，电影这个艺术非常像2000年前古希腊哲人柏拉图所描述的洞穴。在他的哲学著作当中曾经讲了一个寓言，用寓言来说明人类认识世界、认识真理的误区。
预言说，假定有一群人，与生俱来的生活在洞穴当中，被迫面朝着洞穴深处，被枷锁锁在一起，不能回头也不能移动，只能面对黑暗的洞穴，而在洞穴门口有一道矮墙，矮墙背后有熊熊燃烧的篝火，于是洞穴外面走过的人群，把他们的影子投在洞穴深处的墙壁上，因为这些带个枷锁在洞穴当中生活成长的人们，从来没有看见过真实的世界，所以把面前的影子当成了真实，通过影子认识世界。都直到有一天其中有一个人觉悟了，挣脱锁链一步步地艰难的站起来走出洞穴，他面临的第一件事是被外面明亮的光线刺伤了眼睛，而当他走出洞穴时，完全不能辨认真实的事物，于是他找光明所投下的影子，因为那是他最熟悉的东西，慢慢的适应了光线，抬起头来看真实的世界。经历了非常艰难的过程，才接受了真实的世界。
柏拉图用这则寓言表现的是——人类认识真实的艰难、人类迷恋假象的本性等。
20世纪20年代早期电影理论家发现，柏拉图所描述的洞穴和电影院太像了。
进了电影院，在座椅当中坐下，接受电影院约定俗成的规则——不走动。
在观影中走来走去的只能是两种，
一种是电影太糟，不能抓住观众。
一种是一个电影观众，尽管可能有迫不得已的理由要站起来。
接受规定，就像是无形的枷锁将我们固定在座椅上，嘲笑面前被后面的光线所照亮区域，幻觉世界令其如此沉迷，把它当作比真实还真空间。
而早期电影理论家引证柏拉图的洞穴寓言，正是说明，电影这种虚假影像的银幕世界，对观众的心理影响正像是柏拉图所描述的洞穴中人的现实，并非帮助认识现实，而是更远离现实、真实。
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