【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
轶闻 | 马牧老街：梦里的那抹乡愁
△王温轩
虞城县马牧集老街位于虞城县城关镇文明路西段，现在的这里，古朴典雅、风格迥异，传统文化与现代文明有机结合，文化产业与经济发展相互融合，成为虞城老城改造提升的示范地、文化产业与经济产业的结合地、网红打卡的集聚地，也是周边人们休闲、娱乐、购物、参观、交流的最佳去处，亲眼目睹她的一步步的发展历程，勾起了我对她的美好记忆。
二十多年前，家是农村的我，由于参加工作的原因，我不得不离开了我的老家，背井离乡、拖家带口的在县城租个房子住。
那时的我家里穷的刚能解决温饱问题，根本就不敢考虑能在县城有个房子的事情，唯一的一条路子，那只有租房子住了，由于还是经济拮据的因素，只能寻找位置偏僻一点的地方，这样能给我节省一点资金贴补家用，后来，在战友谷昆明的介绍下，在文明路西段路北租了一个土房子。
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那座房子是主房三间，偏房两间，主房三间由一家租住，然后西边两间偏房由我和一个卖豆腐的租住，我也就是租住的一间偏房西屋的土房子迁就了。
在那个并不发达的年代里，我每个月要除了接济家里家外的一切开支外，还要从二百多块钱的工资里挤出六十块钱来交房租。
小院不大，住着三户人家，平日里因为都是农村过来的“土孩子”，也没有谁敢“高调”，再说谁也没有“高调“的资本，三户人家相处的都很融洽，偶尔谁家包个饺子或者做个什么改样的饭菜什么的，都要相互送上一番。
那时候那里没有自来水，三家子共用一口压水井，平日里洗个衣服啥的还倒没什么，每到做饭的时候，有时候还得排个队，院子里那棵沧桑的大桐树见证我的那段艰苦的岁月。
那时候的文明路西段是个断头路，从人民路老县委北边开始一直往西，通到我租房子住的那里，就走不通了，再往西就是村民们的房子了，这里是名副其实的“城中村“，我那时候上班要往西去，我只有绕着路，沿着人家房子的间隙步行去上班。
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那时候的文明路西段，是一个纯土路的路段，晴天尘土飞扬，雨天泥泞不堪，出行极不方便，后来为了方便村民出行，土路的上面被洒了薄薄的灰渣，有时候骑个破自行车去街里办事，本身除了铃不响哪里都响的破车子，被灰渣子蹦的咯咯啦啦的的浑身乱颤，人还没到呢，不用摇铃人家就知道给你躲路了……
土路的北面，也就是我租住房子的南面是个大坑，冬日里，白雪皑皑，枯草婆娑；夏日里，杂草丛生、蚊蝇飞舞、垃圾遍地，臭气熏天。远处的几堆小坟头令人毛骨肃然。
冬去春来、寒来暑往，在那个破旧不堪但又温馨无华的小院里，陪我度过了那段令人难忘的岁月。
这就是马牧集老街的前身……
后来由于工作原因，我又被调到县城的南部工作，不得不离开那个“家“，又从城市“冲”进了农村。
后来，就再也没有去过那个地方。
最近几年，虞城县委县政府、县委宣传部、城关镇政府以及相关部门，将此处作为重点规划改造，打造出了虞城老城区的新品牌，成为了虞城老城区改造升级品牌的新亮点！
前几天，我怀着无比怀旧和新奇的心情，带着家人去老街亲身体验一睹它的“芳容”。
刚到西门，就被她那高大耸立的门楼牌坊所震撼，“马牧集老街“五个金色大字，光辉耀眼、苍劲有力，两座石狮子在向人们展示着它的身价，街面光洁靓丽，两边古建筑古朴典雅、雕梁画栋、巧夺天工、气势磅礴、飞阁流丹、画栋飞甍！
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顺着华丽似锦的街道往里走，仿佛进入人间仙境，古色古香的各种门面，在五彩斑斓的灯光璀璨闪烁下，显得格外迷人，给人一种心旷神怡的惬意……
“走过路过，千万不要错过，买不买不要紧，过来看看呗，产品不多，可样式新颖，别错过了机会哈。”
还挺会说话的，我嘴里自言自语着，顺着声音抬头望去，身边是一个卖各式帽子的中年人，在给我打招呼。
“别看门店不大，这老板还真够热情的，过去捧捧场吧“，我给妻子说道，妻子是个热心人，“毕竟人家做个生意也不容易的，有个差不多就买个，给人家捧捧场“，妻子也给我附和道。
“我看这个样式差不多，儿子，过来试试咋样“，一个带网的红色长檐帽子被我看中了，我顺手戴在了儿子头上。
就这样给老板做成了一笔生意……
沿着街面再往里走，映入眼帘的电影纪念馆、虞国老粗布、瓦房博物馆、非遗展馆、东明讲堂、文创空间、魅力商丘工作室等琳琅满目、应接不暇，各种地摊、夜市美不胜收，令人垂涎欲滴、流连忘返……
这时候，人潮如织、人声鼎沸，人群中不乏唱歌声、谈笑声、音乐声、叫卖声此起彼伏、声声入耳，各种古玩玉器、名人字画、地方特产、传统器具、装扮饰品、特色小吃缤纷呈现，令人应接不暇……
今日的老街已今非昔比，它不再是往日那个破旧不堪、令人望而生畏的旧模样了。
文化搭台，经济唱戏，地利支撑、产业振兴，马牧集老街，她正在像一颗璀璨夺目的明珠，在虞城大地大放异彩、光芒万丈；她又像一个朝气蓬勃、意气风发的青春少年，清纯典雅、如日中天、雄姿英发、魅力四射……
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她正在用她的青春魅力展现她的活力，将虞城的文态、生态、业态并重发展，使产业、就业、创业巧妙融合，成为豫东平原上的蜃楼海市！
马牧集老街，我的家……
△王温轩
虞城县马牧集老街位于虞城县城关镇文明路西段，现在的这里，古朴典雅、风格迥异，传统文化与现代文明有机结合，文化产业与经济发展相互融合，成为虞城老城改造提升的示范地、文化产业与经济产业的结合地、网红打卡的集聚地，也是周边人们休闲、娱乐、购物、参观、交流的最佳去处，亲眼目睹她的一步步的发展历程，勾起了我对她的美好记忆。
二十多年前，家是农村的我，由于参加工作的原因，我不得不离开了我的老家，背井离乡、拖家带口的在县城租个房子住。
那时的我家里穷的刚能解决温饱问题，根本就不敢考虑能在县城有个房子的事情，唯一的一条路子，那只有租房子住了，由于还是经济拮据的因素，只能寻找位置偏僻一点的地方，这样能给我节省一点资金贴补家用，后来，在战友谷昆明的介绍下，在文明路西段路北租了一个土房子。
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那座房子是主房三间，偏房两间，主房三间由一家租住，然后西边两间偏房由我和一个卖豆腐的租住，我也就是租住的一间偏房西屋的土房子迁就了。
在那个并不发达的年代里，我每个月要除了接济家里家外的一切开支外，还要从二百多块钱的工资里挤出六十块钱来交房租。
小院不大，住着三户人家，平日里因为都是农村过来的“土孩子”，也没有谁敢“高调”，再说谁也没有“高调“的资本，三户人家相处的都很融洽，偶尔谁家包个饺子或者做个什么改样的饭菜什么的，都要相互送上一番。
那时候那里没有自来水，三家子共用一口压水井，平日里洗个衣服啥的还倒没什么，每到做饭的时候，有时候还得排个队，院子里那棵沧桑的大桐树见证我的那段艰苦的岁月。
那时候的文明路西段是个断头路，从人民路老县委北边开始一直往西，通到我租房子住的那里，就走不通了，再往西就是村民们的房子了，这里是名副其实的“城中村“，我那时候上班要往西去，我只有绕着路，沿着人家房子的间隙步行去上班。
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那时候的文明路西段，是一个纯土路的路段，晴天尘土飞扬，雨天泥泞不堪，出行极不方便，后来为了方便村民出行，土路的上面被洒了薄薄的灰渣，有时候骑个破自行车去街里办事，本身除了铃不响哪里都响的破车子，被灰渣子蹦的咯咯啦啦的的浑身乱颤，人还没到呢，不用摇铃人家就知道给你躲路了……
土路的北面，也就是我租住房子的南面是个大坑，冬日里，白雪皑皑，枯草婆娑；夏日里，杂草丛生、蚊蝇飞舞、垃圾遍地，臭气熏天。远处的几堆小坟头令人毛骨肃然。
冬去春来、寒来暑往，在那个破旧不堪但又温馨无华的小院里，陪我度过了那段令人难忘的岁月。
这就是马牧集老街的前身……
后来由于工作原因，我又被调到县城的南部工作，不得不离开那个“家“，又从城市“冲”进了农村。
后来，就再也没有去过那个地方。
最近几年，虞城县委县政府、县委宣传部、城关镇政府以及相关部门，将此处作为重点规划改造，打造出了虞城老城区的新品牌，成为了虞城老城区改造升级品牌的新亮点！
前几天，我怀着无比怀旧和新奇的心情，带着家人去老街亲身体验一睹它的“芳容”。
刚到西门，就被她那高大耸立的门楼牌坊所震撼，“马牧集老街“五个金色大字，光辉耀眼、苍劲有力，两座石狮子在向人们展示着它的身价，街面光洁靓丽，两边古建筑古朴典雅、雕梁画栋、巧夺天工、气势磅礴、飞阁流丹、画栋飞甍！
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顺着华丽似锦的街道往里走，仿佛进入人间仙境，古色古香的各种门面，在五彩斑斓的灯光璀璨闪烁下，显得格外迷人，给人一种心旷神怡的惬意……
“走过路过，千万不要错过，买不买不要紧，过来看看呗，产品不多，可样式新颖，别错过了机会哈。”
还挺会说话的，我嘴里自言自语着，顺着声音抬头望去，身边是一个卖各式帽子的中年人，在给我打招呼。
“别看门店不大，这老板还真够热情的，过去捧捧场吧“，我给妻子说道，妻子是个热心人，“毕竟人家做个生意也不容易的，有个差不多就买个，给人家捧捧场“，妻子也给我附和道。
“我看这个样式差不多，儿子，过来试试咋样“，一个带网的红色长檐帽子被我看中了，我顺手戴在了儿子头上。
就这样给老板做成了一笔生意……
沿着街面再往里走，映入眼帘的电影纪念馆、虞国老粗布、瓦房博物馆、非遗展馆、东明讲堂、文创空间、魅力商丘工作室等琳琅满目、应接不暇，各种地摊、夜市美不胜收，令人垂涎欲滴、流连忘返……
这时候，人潮如织、人声鼎沸，人群中不乏唱歌声、谈笑声、音乐声、叫卖声此起彼伏、声声入耳，各种古玩玉器、名人字画、地方特产、传统器具、装扮饰品、特色小吃缤纷呈现，令人应接不暇……
今日的老街已今非昔比，它不再是往日那个破旧不堪、令人望而生畏的旧模样了。
文化搭台，经济唱戏，地利支撑、产业振兴，马牧集老街，她正在像一颗璀璨夺目的明珠，在虞城大地大放异彩、光芒万丈；她又像一个朝气蓬勃、意气风发的青春少年，清纯典雅、如日中天、雄姿英发、魅力四射……
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她正在用她的青春魅力展现她的活力，将虞城的文态、生态、业态并重发展，使产业、就业、创业巧妙融合，成为豫东平原上的蜃楼海市！
马牧集老街，我的家……
分享图片文娱需求旺盛，LED租赁屏市场前景如何？
近年来，随着文娱经济的兴起，演出活动逐渐增多，市场更加多元化，从原来的注重演出规模大小，开始转向注重现场演出品质，对舞台呈现效果的要求也越来越高，LED租赁屏开始成为各大演出舞台设计的“新宠”，得到广泛运用。纵观我国LED显示屏租赁市场发展的轨迹，根据市场数据显示，目前租赁市场正处于快速上升的趋势阶段，在整个中国市场遍地开花，在LED显示屏行业占有相当大的市场份额。租赁屏市场得以迅速发展起来，除了得益于技术工艺的进步，市场的需求，政策对市场的导向作用也十分明显。当前，我国LED显示屏行业随着“小间距”的爆发，市场增长稳定。在技术工艺的进步以及整体向好的大趋势、大环境下，租赁市场正在向往更大更广阔的空间领域发展。
文娱需求激增，市场快速增长
今年“五一”期间，全国演出市场复苏强劲。据中国演出行业协会初步统计，全国演出场次约1.4万，演出票房收入8.6亿元，观演人次超600万，其中，旅游演艺观演人次占40%以上，音乐节、演唱会观演人次占12%。LED显示屏在舞台上的表现可谓是“绚丽背景，助力演出，光影变幻，烘托气氛，灵活多变，情境合一”，使舞台生机盎然。LED显示屏也成了舞台追求艺术的表现方式之一。除舞美领域外，近年LED租赁屏也在车展、消费电子展、庆典、会议论坛等领域得到大量应用。在显示效果上，LED租赁屏几乎可以达到无缝拼接，并且可以根据舞台的创意设计需求，搭建不同尺寸、不同形状以及天幕、地砖屏等不同种类的创意舞台效果，实现全方位营造震撼的视觉冲击。在安装上，支持快速安装拆卸，缩短时间成本。租赁屏只需通过螺栓，就可实现屏幕的固定与拆卸，大大缩短安装与拆卸时间，节省时间以及人工费用。LED 租赁屏良好的视觉表现力和灵活的便捷的安装方式为信息发布提供了必要的技术支持，为达到展示和宣传效果起到了重要作用。
今年也正值我党建党100周年，相关文娱活动直线飙升，全国各地红色晚会、红色旅游活动都在火热筹备，尤其是创意与历史相结合的文创节目受到了人们的欢迎，在这个倡导寓教于乐的时代，文化与科技的结合是一种主流，中共一大、爬雪山、过草地等历史故事经过科技的加工变得更加生动，再次重现在观众眼前，而作为这类文艺节目布景的LED租赁屏需求在不断地增长。
小间距、XR等新技术的加入，高端舞台租赁市场出现
随着人们对观赏要求的提高，单一的传统舞台效果已经不能再满足观众的需求；色彩绚丽，画面多变的LED显示屏因其自身众多优势完全迎合了人们对当今舞美的要求。无论是户外商演还是各种形式的晚会，在舞美领域越来越担当起重要的角色，LED显示屏在舞美领域的运用多样化，给舞美设计带来更多元化创新的选择。业内针对租赁市场的竞争也愈加激烈，各家显示屏企业的租赁产品不断推陈出新，尤其是在高端小间距、透明屏、互动地砖屏等租赁产品新势力的引领下，租赁屏的发展更是呈现出勃勃生机，租赁市场空前繁荣。
明星娱乐总是与潮流息息相关的，恐怕没有那一个明星不希望自己的演唱会成为热点话题的，近年来，通过LED租赁屏缔造的各种绚丽视觉效果，更是成为了各路明星演唱会的噱头、亮点，因此明星演唱会的舞台设计师总会绞尽脑汁，运用最新最尖端的技术，给观众带来视觉盛宴。近年来随着技术的进步，沉浸式舞台成为LED租赁屏从业者积极探索的领域，以全球首个XR线上演唱会为例，这场演唱会能成为热门话题，不仅仅是因为这个组合的热度，还因为这场演唱会的举办形式，THE9“虚实之城” 演唱会采用沉浸式虚拟演唱会的形式实现了将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播的“全球首次”。此次《虚实之城》在屏幕选择方面摒弃了传统演唱会常用的屏幕，采用影视级LED作为视觉载体，保证了演唱会的视觉效果。以往的一些表演常因为屏幕像素不够，在视觉效果上会出现“露馅”或马赛克现象，无法给予观众舒适的观赏体验，演出质量大打折扣。随着技术的进步，终端用户对LED租赁屏的要求越来越“严苛”，租赁行业也对LED显示屏间距的要求也越来越“严苛”，目前的有向超小间距发展的趋势。小间距的爆发带动了整个LED显示屏行业的发展，其对租赁市场也造成了不小的影响，以小间距为代表的高端舞台租赁市场应运而生。但小间距要想在舞台租赁领域得到长足的发展需要解决的问题还很多。从成本上，客户会选择租赁屏的最大一部分原因是相较于普通的LED显示屏，LED租赁屏在成本上更具优势，而小间距产品在生产过程中仅使用的灯珠就比普通的显示屏多几倍，因此小间距产品价格高昂。从维护上，由于LED舞台租赁屏在使用过程中经常需要拆装及搬运极易产生磕碰，尤其是小间距产品间距小更易产生磕碰，发生磕碰时就需要大量专业人员进行维修，指望厂家进行维修是比较困难的，用户就必须得组建一个专业团队对小间距租赁屏进行维护，这无疑又增加了一部分成本，这也是小间距产品未能广泛应用于租赁市场的原因之一。目前随着国内的COB封装技术不断走向成熟，5G搭载体系不断完善，LED租赁屏企应抓住机遇、革新技术，往小间距高清租赁屏方向发展。从观众的需求来说，未来观众会在现有的基础上追求更高的清晰度和更逼真的色彩，小间距产品必然是舞台租赁屏的发展趋势。
当前LED大屏呈现的舞台背景有了XR技术的加持，让观众在智能端前也能享受到沉浸式的体感。并且XR技术在舞美领域的应用都刺激着LED显示屏产品的发展，而如今LED产品不断的创新和不断的多元化，还有小间距和透明屏等加入，都为LED显示屏在舞美租赁市场带来更多的商机。
市场横向发展，三四线城市商机渐显
经济的快速发展，人民生活水平向着全面小康迈进，除一线城市的居民外，三四线城市的文化需求也逐渐增加，其消费重心朝着品质化、体验化、个性化转移。疫情常态化背景下，短途游、周边游成为热门风向，乡村旅游凭借其便捷性、日常性、休闲性，成为文旅市场的主战场。搭建数字文旅合作服务平台，拓宽智慧文旅全产业链条，深化科技企业与文化文物单位、旅游景点等线上线下融合发展;打造一批“沉浸式旅游”范本项目，加速推进博物馆和旅游景点的数字化建设，加快演艺与旅游的深度融合成为三四线城市发展旅游经济的重要举措。在全国各大城镇中也不难发现，随着生活质量不断提高，文化演出、婚礼庆祝、贺寿表演等演艺活动不断增多，文娱产业在加速发展的同时，也促进了LED租赁显示屏行业在三四线城市的市场应用。以往LED租赁屏市场主要以一线城市为主，如今一线城市的市场日渐饱和，许多租赁企业选择市场下沉，开辟新的市场。三四线城市市场成为他们目前急迫需要开发的蓝海。LED租赁屏行业需发挥自身优势，抓住机遇，不断研发贴合市场，为三四线城市带去更高性价比的产品，才能更快的抢占三四线城市的市场先机。
“智慧城市”建设如火如荼，在各项新技术、新能源不断涌的大背景下，LED显示屏亦面临着更大的创新与应用空间，智能化正成为行业发展的重要趋势之一。未来的LED显示屏租赁市场产品将会越来越智能化、标准化、高清化。租赁屏市场还会持续扩大，可以预见日后会有愈来愈多的企业加入租赁屏的队列。如果想要从这个大蛋糕中分一杯羹，针对各种不同的应用场景，提供解决方案是未来的发展趋势，租赁屏企业需不断革新技术才能持续往前发展。
近年来，随着文娱经济的兴起，演出活动逐渐增多，市场更加多元化，从原来的注重演出规模大小，开始转向注重现场演出品质，对舞台呈现效果的要求也越来越高，LED租赁屏开始成为各大演出舞台设计的“新宠”，得到广泛运用。纵观我国LED显示屏租赁市场发展的轨迹，根据市场数据显示，目前租赁市场正处于快速上升的趋势阶段，在整个中国市场遍地开花，在LED显示屏行业占有相当大的市场份额。租赁屏市场得以迅速发展起来，除了得益于技术工艺的进步，市场的需求，政策对市场的导向作用也十分明显。当前，我国LED显示屏行业随着“小间距”的爆发，市场增长稳定。在技术工艺的进步以及整体向好的大趋势、大环境下，租赁市场正在向往更大更广阔的空间领域发展。
文娱需求激增，市场快速增长
今年“五一”期间，全国演出市场复苏强劲。据中国演出行业协会初步统计，全国演出场次约1.4万，演出票房收入8.6亿元，观演人次超600万，其中，旅游演艺观演人次占40%以上，音乐节、演唱会观演人次占12%。LED显示屏在舞台上的表现可谓是“绚丽背景，助力演出，光影变幻，烘托气氛，灵活多变，情境合一”，使舞台生机盎然。LED显示屏也成了舞台追求艺术的表现方式之一。除舞美领域外，近年LED租赁屏也在车展、消费电子展、庆典、会议论坛等领域得到大量应用。在显示效果上，LED租赁屏几乎可以达到无缝拼接，并且可以根据舞台的创意设计需求，搭建不同尺寸、不同形状以及天幕、地砖屏等不同种类的创意舞台效果，实现全方位营造震撼的视觉冲击。在安装上，支持快速安装拆卸，缩短时间成本。租赁屏只需通过螺栓，就可实现屏幕的固定与拆卸，大大缩短安装与拆卸时间，节省时间以及人工费用。LED 租赁屏良好的视觉表现力和灵活的便捷的安装方式为信息发布提供了必要的技术支持，为达到展示和宣传效果起到了重要作用。
今年也正值我党建党100周年，相关文娱活动直线飙升，全国各地红色晚会、红色旅游活动都在火热筹备，尤其是创意与历史相结合的文创节目受到了人们的欢迎，在这个倡导寓教于乐的时代，文化与科技的结合是一种主流，中共一大、爬雪山、过草地等历史故事经过科技的加工变得更加生动，再次重现在观众眼前，而作为这类文艺节目布景的LED租赁屏需求在不断地增长。
小间距、XR等新技术的加入，高端舞台租赁市场出现
随着人们对观赏要求的提高，单一的传统舞台效果已经不能再满足观众的需求；色彩绚丽，画面多变的LED显示屏因其自身众多优势完全迎合了人们对当今舞美的要求。无论是户外商演还是各种形式的晚会，在舞美领域越来越担当起重要的角色，LED显示屏在舞美领域的运用多样化，给舞美设计带来更多元化创新的选择。业内针对租赁市场的竞争也愈加激烈，各家显示屏企业的租赁产品不断推陈出新，尤其是在高端小间距、透明屏、互动地砖屏等租赁产品新势力的引领下，租赁屏的发展更是呈现出勃勃生机，租赁市场空前繁荣。
明星娱乐总是与潮流息息相关的，恐怕没有那一个明星不希望自己的演唱会成为热点话题的，近年来，通过LED租赁屏缔造的各种绚丽视觉效果，更是成为了各路明星演唱会的噱头、亮点，因此明星演唱会的舞台设计师总会绞尽脑汁，运用最新最尖端的技术，给观众带来视觉盛宴。近年来随着技术的进步，沉浸式舞台成为LED租赁屏从业者积极探索的领域，以全球首个XR线上演唱会为例，这场演唱会能成为热门话题，不仅仅是因为这个组合的热度，还因为这场演唱会的举办形式，THE9“虚实之城” 演唱会采用沉浸式虚拟演唱会的形式实现了将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播的“全球首次”。此次《虚实之城》在屏幕选择方面摒弃了传统演唱会常用的屏幕，采用影视级LED作为视觉载体，保证了演唱会的视觉效果。以往的一些表演常因为屏幕像素不够，在视觉效果上会出现“露馅”或马赛克现象，无法给予观众舒适的观赏体验，演出质量大打折扣。随着技术的进步，终端用户对LED租赁屏的要求越来越“严苛”，租赁行业也对LED显示屏间距的要求也越来越“严苛”，目前的有向超小间距发展的趋势。小间距的爆发带动了整个LED显示屏行业的发展，其对租赁市场也造成了不小的影响，以小间距为代表的高端舞台租赁市场应运而生。但小间距要想在舞台租赁领域得到长足的发展需要解决的问题还很多。从成本上，客户会选择租赁屏的最大一部分原因是相较于普通的LED显示屏，LED租赁屏在成本上更具优势，而小间距产品在生产过程中仅使用的灯珠就比普通的显示屏多几倍，因此小间距产品价格高昂。从维护上，由于LED舞台租赁屏在使用过程中经常需要拆装及搬运极易产生磕碰，尤其是小间距产品间距小更易产生磕碰，发生磕碰时就需要大量专业人员进行维修，指望厂家进行维修是比较困难的，用户就必须得组建一个专业团队对小间距租赁屏进行维护，这无疑又增加了一部分成本，这也是小间距产品未能广泛应用于租赁市场的原因之一。目前随着国内的COB封装技术不断走向成熟，5G搭载体系不断完善，LED租赁屏企应抓住机遇、革新技术，往小间距高清租赁屏方向发展。从观众的需求来说，未来观众会在现有的基础上追求更高的清晰度和更逼真的色彩，小间距产品必然是舞台租赁屏的发展趋势。
当前LED大屏呈现的舞台背景有了XR技术的加持，让观众在智能端前也能享受到沉浸式的体感。并且XR技术在舞美领域的应用都刺激着LED显示屏产品的发展，而如今LED产品不断的创新和不断的多元化，还有小间距和透明屏等加入，都为LED显示屏在舞美租赁市场带来更多的商机。
市场横向发展，三四线城市商机渐显
经济的快速发展，人民生活水平向着全面小康迈进，除一线城市的居民外，三四线城市的文化需求也逐渐增加，其消费重心朝着品质化、体验化、个性化转移。疫情常态化背景下，短途游、周边游成为热门风向，乡村旅游凭借其便捷性、日常性、休闲性，成为文旅市场的主战场。搭建数字文旅合作服务平台，拓宽智慧文旅全产业链条，深化科技企业与文化文物单位、旅游景点等线上线下融合发展;打造一批“沉浸式旅游”范本项目，加速推进博物馆和旅游景点的数字化建设，加快演艺与旅游的深度融合成为三四线城市发展旅游经济的重要举措。在全国各大城镇中也不难发现，随着生活质量不断提高，文化演出、婚礼庆祝、贺寿表演等演艺活动不断增多，文娱产业在加速发展的同时，也促进了LED租赁显示屏行业在三四线城市的市场应用。以往LED租赁屏市场主要以一线城市为主，如今一线城市的市场日渐饱和，许多租赁企业选择市场下沉，开辟新的市场。三四线城市市场成为他们目前急迫需要开发的蓝海。LED租赁屏行业需发挥自身优势，抓住机遇，不断研发贴合市场，为三四线城市带去更高性价比的产品，才能更快的抢占三四线城市的市场先机。
“智慧城市”建设如火如荼，在各项新技术、新能源不断涌的大背景下，LED显示屏亦面临着更大的创新与应用空间，智能化正成为行业发展的重要趋势之一。未来的LED显示屏租赁市场产品将会越来越智能化、标准化、高清化。租赁屏市场还会持续扩大，可以预见日后会有愈来愈多的企业加入租赁屏的队列。如果想要从这个大蛋糕中分一杯羹，针对各种不同的应用场景，提供解决方案是未来的发展趋势，租赁屏企业需不断革新技术才能持续往前发展。
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