《连锁无处不在：店中店模式》
如何减少成本，提高收入，成了实体店头疼的难题？
在各种模式的探索中，「店中店」模式成为备受青睐的商业模式。
所谓的「店中店」，就是两个品牌共享同一目标客户，不受单门独户的约束，协同发展。
那么，这里就有一个难点：门店合作的品牌一定是得十分互补，而非竞争的关系。
举个例子，佛山顺德地区，「百果园」和「聚之粮品」强强联合，开起了店中店。
这两家，一家是家喻户晓的水果店，一家是当地最大的粮油店，在有限的门店内，各占半边店，各自收银开店。
“好吃的水果”和“品质的粮油”，成为了门店独一无二的特色。
粮油行业本身属于消费高频次的刚需品，可以源源不断吸纳家庭“菜篮子”的主妇们。
同时，作为生鲜水果的领头羊，百果园走的是精品路线，不用费心思挑选，在这里就能买到好吃的新鲜水果。
所以，这两个品牌就很好的呈现了“1+1>2”的协同效应，刚开业店就排起长龙。
店中店模式是找已经开店的老板合作，这种店有彼此共同的客户群体。
店中店合作模式，一方面每个月给固定的低额租金甚至无租金，另一方面给一定的提成，并且店老板不用压货，所以这些双赢模式店中店老板都非常喜欢这种合作模式。
在购物中心、百货店、连锁商超开设的店铺被称为“店中店”，顾名思义，就是“商店”里面的“商店”。
从经营模式上来看，专柜或门店的实际经营方是特许人，但在服务提供、装潢、收银、结算等方面在一定程度上需要遵循店方的标准，店方会依据其提供的服务、经营场地等收取固定的收益或按一定比例收取利润分配。
为什么这样的品牌结合能起到出其不意的效果，原因有三个：
一、品牌叠加效应。
两个品牌都有很不错的客户基础，百果园的线下门店众多，知名度高，店内产品要求也高，拥有不少追求品质消费的消费群体；
聚之粮品是广东本地最大的粮油连锁品牌，大米都是产地直供饭桌，“纯天然、高品质”的定位，深受本地市民的追捧。
那么，百果园和聚之粮品的「店中店」模式，一来可以让百果园轻松的打入当地的市场，二来也可以让喜欢吃品质水果的消费者看到另一个重视品质的品牌，实现双赢。
二、品牌互补效应。
「店中店」模式值得注意的是不能因为要减少成本而降低品牌档次，和不知名的品牌合作。另外，品牌之间也不能有业务上的冲突，这样「店中店」才能在有限的空间内，共享客流、共享空间、分摊成本。
所以从店铺的定位，发展定位，还有品牌定位的立足点出发，要赢得加分，可以参考像百果园和聚之粮品这样的「店中店」模式，能取得很好的品牌互补。
三、营销加成效应。
单店做营销活动，要引爆活动，往往比较费劲。而两个门店的一起策划营销活动，拿出双方的爆品，很快可以吸引消费者的眼光和参与。
依托双方不同的消费者群体，利用营销活动形成客流吸引力，这种借力发展的模式，能极大的降低营销的成本，从而腾出更大的利润空间，让客户在享受性价比产品的同时，有了更多的选择。
线下店的体验是电商购物无法相提并论的，但是带来好体验的同时，日益高涨的店租成本确实是实体店的“一座大山”，所以很多人说实体行业是给房东打工的。
适者生存，从屈臣氏到方太，「店中店」的模式出现，可以提高开店的容错率，提高扩张的速度，利用店铺空间，增加坪效，以较低的成本快速进入位置优越的地段。
好的体验也是「店中店」的优势，多种经营可以提高竞争力，增加顾客的粘性。
尤其是在一二线寸土寸金的店铺，降低铺租，就可以赢得更好的竞争空间。
当然，是否适合做「店中店」，要根据自己的品牌和产品决定，这样才能更好的提高自身竞争力。
《中国餐饮报告2019》数据显示，去年2000亿+的市场规模，到今年已经发展到5000亿，增长了150%。
烘焙经历了前30年的缓慢演进，终于迎来了“行业爆发”时期。
市场的选择淘汰了一批稳定性不足、不适应竞争环境的品牌，但烘焙业的日渐繁荣也是肉眼可见的。
01.
烘焙发展的“三次进阶”
消费者对市场的考验层层加深
梳理烘焙品牌的三个发展阶段，也许能反映市场繁荣的规律：
1）第一代传统烘焙
传统烘焙的代表品牌有好利来、克里斯汀、味多美、仟吉、元祖等。
他们创立早，多为蛋糕房、面包房的形式，消费场景主要是早餐、家庭。
家庭场景属于刚需，所以并没有明显的大起大落，这些年一直平稳发展。
2）第二代欧式烘焙
以原麦山丘、Open Oven为代表的欧包，曾掀起了行业“欧包热”，引发同行先后推出“欧包产品”，但后来这股风潮的热度下降。
这是因为最早顾客买欧包是跟风尝鲜，但欧包口感偏硬、不甜，不符合大众对面包甜点的期待， 并且售价偏高，人们对欧包的热情也迅速降低。
而从经营上看，欧包店单店投入成本较高，因此并未带动更多欧包品牌出现。
3）第三代新式烘焙
以奈雪、喜茶为代表的“场景型”烘焙品牌。
以奈雪为例，它提供更偏女性化的空间，在场景上下功夫。
以水果茶为代表，以烘焙做辅助，无形提高客单价。
本身饮品毛利高，奈雪客单价在30多元，而饮品+欧包也大概在40多元，和星巴克的价钱差不多，这就给了不喜欢咖啡的消费者更多选择。
新式烘焙更“基于场景做产品”，闺蜜几人逛街，两杯饮品配一个欧包满足一顿下午茶，贴合了现代人对烘焙的诉求。
相比于前两代烘焙，第三代烘焙产品的优势是场景，奈雪、喜茶可以定位精致、下午茶；
原麦山丘虽然装修也有格调，但是很少有人去下午茶，整体风格偏商务。
02.
烘焙的“机会点公式”：
爆品+体验+空间
商业的机会是从消费者的需求中挖掘的，会长和烘焙从业者聊了聊，发现消费者有几个变化：
1）对口味需求更加克制
消费者现在都追求健康，对口感要的是“不要那么甜”，而不是“不甜”。
2）对新口味的接受度高，但接受期短
一烘焙店老板和会长提到，过去推一次新品能持续1～2个月左右的热度，但现在缩短了一半。
这当然这也和选址有关，社区店对新品的接受能力更高，因为周边顾客几乎每天都来；但商场店对新品接受度就偏低，他们更多选择熟悉的产品。
3）增加了对下午茶的需求
现在的消费者更关注生活和体验，消费的时候注重场景。
这使得市面上出现一批专做下午茶的甜品店，多以单店形式出现，也很受女性消费者欢迎。
根据消费者的需求变化，牛角村CEO耿磊总结了现代烘焙的发展模式：有爆品、有体验、有空间 。
牛角村的创新是做烘焙课堂，提供空间，让消费者参与体验。
眼下，烘焙品有两种发展模式：搭配茶饮做下午茶，或者走线上做新零售。
“茶饮+欧包”是品牌发展主流趋势，无论是卖茶的还是卖面包的，都在做“搭配”。
比如乐乐茶，虽然定位“茶”，但面包的收入占很大比例。
据了解，夏季乐乐茶面包销量占比超过40%，冬季能达到60%以上；比如谢谢茶，主营台式奶茶，搭配“谢谢包”定位“一人食”。
03.
实战层面：“星巴克”有哪些
值得烘焙业借鉴的点？
以咖啡为主打产品的星巴克一度做起餐食，就是典型的跨界。
虽然身为饮品连锁巨头，星巴克直到现在，还在为成为更好的“餐厅”而努力，而其在跨界烘焙轻食上的探索也值得借鉴。
1）新品类要保持充裕的数量
2017年，星巴克下决心要成为吃饭目的地，在以往小食、面包、饼干、蛋糕、三明治、派的基础上推出了饭卷、沙拉和意面，这些饭食的占比在持续提升，星巴克官网一度显示已有57款食物。
各种轻食塞满展示柜台，表明足够数量的目的就是：
给顾客更多吃东西的选择，有了充分的选择空间，大家留下来吃“饭”的几率也会提高。
同理，烘焙店在提供全新品类的茶饮时，也要有一定的产品数量，顾客面对丰富的选择，跟仅有一两个饮料在架时激发的消费冲动完全不同。
2）足够吸引力的优惠策略
有顾客说：自从开卖食物，星享卡里的食品券就像超市凭小票抽奖必中的套路一样，延绵不绝。
除了会员提醒，现场也有足够吸引力的优惠促销。
“食品第二个半价，要不要再来一个？”、
“食品85折优惠，要不要来点吃的？”、
“买三件可以优惠15块钱，多买点吧？”，
星巴克会以各种形式的推荐和促销松动顾客的购买阻力。
在新品推出初期，这无疑是很有必要的。
3）现场的静态、动态结合提高食物地位
在静态展示层面，星巴克将新推出沙拉的海报放到了黑板处显眼位置，占满一整屏，大刷存在感。
要知道，以往这个位置都是新款冷萃或者星冰乐，食物一般就留个小位置放一两个图；
动态展示上，就和烘焙店类似——试吃。
星巴克也会通过试吃、试喝让客人迅速了解新品，获得及时有效反馈。
这两种方式都可以在烘焙店推广饮品时大力使用，把饮品当做亮点来重点推销，才能引起足够重视，培养起初期市场。
当面包店和茶饮店的界限越来越模糊，提供新生活方式的休闲空间才是终极对抗
在商家一轮又一轮的产品服务升级之后，对于消费者来说，他们在饮品店吃东西与在食品店喝饮料的差距也越来越小了。
放眼全球，麦当劳和肯德基在门店开辟咖啡业务的势头不减，星巴克的展示货架上的美食也越来越多，摆放密度和便利店相差无几。
巨头们都在让自己变得不那么“纯粹”，其他品牌坚守一种经营形式，也只是在创立初期会采取的策略，一旦要壮大，就必须考虑打破边界。
于是，终极对抗的主题，就落在如何为顾客上帝们打造可以进行多种消费的“休闲空间”上。
单说“休闲空间”，商家基本上都意识到，轻奢化的风格最讨好年轻消费者，所以烘焙店的店面空间设计更贴近年轻一代的审美喜好，这是没错的，但也要充分做好功课。
比如，从设计风格上，要既有繁复华丽的奢华，又有极简的奢华，功能上，休闲空间也要考虑如何兼具舒适和时尚……
总之要经过精密设计，才能够打造出受欢迎的、新生活方式的休闲空间。
总结
无论烘焙还是茶饮，商业品牌一旦在这种模式下竞争，表面上是在打造空间上比拼，实则还是在拼综合运营管理。
而未来烘焙房和时尚餐饮的边界势必会越来越模糊，背后支撑“休闲空间”的无疑是整体经营实力和管理能力。
无论是面包新语、多乐之日，还是原麦山丘、Open Oven，或是中式烘焙鲍师傅，都曾经历过“一枝独秀”的高光时刻，今年却不再有烘焙品牌一家独大了。
根据《中国餐饮报告2019》收集到的数据来看：烘焙市场潜力很大，消费者对烘焙的需求也在增加。烘焙店数量延续前年（一年关店10万家）的态势，继续减少。2018年面包甜点门店数在餐饮总门店数占比减少0.5%。
如何减少成本，提高收入，成了实体店头疼的难题？
在各种模式的探索中，「店中店」模式成为备受青睐的商业模式。
所谓的「店中店」，就是两个品牌共享同一目标客户，不受单门独户的约束，协同发展。
那么，这里就有一个难点：门店合作的品牌一定是得十分互补，而非竞争的关系。
举个例子，佛山顺德地区，「百果园」和「聚之粮品」强强联合，开起了店中店。
这两家，一家是家喻户晓的水果店，一家是当地最大的粮油店，在有限的门店内，各占半边店，各自收银开店。
“好吃的水果”和“品质的粮油”，成为了门店独一无二的特色。
粮油行业本身属于消费高频次的刚需品，可以源源不断吸纳家庭“菜篮子”的主妇们。
同时，作为生鲜水果的领头羊，百果园走的是精品路线，不用费心思挑选，在这里就能买到好吃的新鲜水果。
所以，这两个品牌就很好的呈现了“1+1>2”的协同效应，刚开业店就排起长龙。
店中店模式是找已经开店的老板合作，这种店有彼此共同的客户群体。
店中店合作模式，一方面每个月给固定的低额租金甚至无租金，另一方面给一定的提成，并且店老板不用压货，所以这些双赢模式店中店老板都非常喜欢这种合作模式。
在购物中心、百货店、连锁商超开设的店铺被称为“店中店”，顾名思义，就是“商店”里面的“商店”。
从经营模式上来看，专柜或门店的实际经营方是特许人，但在服务提供、装潢、收银、结算等方面在一定程度上需要遵循店方的标准，店方会依据其提供的服务、经营场地等收取固定的收益或按一定比例收取利润分配。
为什么这样的品牌结合能起到出其不意的效果，原因有三个：
一、品牌叠加效应。
两个品牌都有很不错的客户基础，百果园的线下门店众多，知名度高，店内产品要求也高，拥有不少追求品质消费的消费群体；
聚之粮品是广东本地最大的粮油连锁品牌，大米都是产地直供饭桌，“纯天然、高品质”的定位，深受本地市民的追捧。
那么，百果园和聚之粮品的「店中店」模式，一来可以让百果园轻松的打入当地的市场，二来也可以让喜欢吃品质水果的消费者看到另一个重视品质的品牌，实现双赢。
二、品牌互补效应。
「店中店」模式值得注意的是不能因为要减少成本而降低品牌档次，和不知名的品牌合作。另外，品牌之间也不能有业务上的冲突，这样「店中店」才能在有限的空间内，共享客流、共享空间、分摊成本。
所以从店铺的定位，发展定位，还有品牌定位的立足点出发，要赢得加分，可以参考像百果园和聚之粮品这样的「店中店」模式，能取得很好的品牌互补。
三、营销加成效应。
单店做营销活动，要引爆活动，往往比较费劲。而两个门店的一起策划营销活动，拿出双方的爆品，很快可以吸引消费者的眼光和参与。
依托双方不同的消费者群体，利用营销活动形成客流吸引力，这种借力发展的模式，能极大的降低营销的成本，从而腾出更大的利润空间，让客户在享受性价比产品的同时，有了更多的选择。
线下店的体验是电商购物无法相提并论的，但是带来好体验的同时，日益高涨的店租成本确实是实体店的“一座大山”，所以很多人说实体行业是给房东打工的。
适者生存，从屈臣氏到方太，「店中店」的模式出现，可以提高开店的容错率，提高扩张的速度，利用店铺空间，增加坪效，以较低的成本快速进入位置优越的地段。
好的体验也是「店中店」的优势，多种经营可以提高竞争力，增加顾客的粘性。
尤其是在一二线寸土寸金的店铺，降低铺租，就可以赢得更好的竞争空间。
当然，是否适合做「店中店」，要根据自己的品牌和产品决定，这样才能更好的提高自身竞争力。
《中国餐饮报告2019》数据显示，去年2000亿+的市场规模，到今年已经发展到5000亿，增长了150%。
烘焙经历了前30年的缓慢演进，终于迎来了“行业爆发”时期。
市场的选择淘汰了一批稳定性不足、不适应竞争环境的品牌，但烘焙业的日渐繁荣也是肉眼可见的。
01.
烘焙发展的“三次进阶”
消费者对市场的考验层层加深
梳理烘焙品牌的三个发展阶段，也许能反映市场繁荣的规律：
1）第一代传统烘焙
传统烘焙的代表品牌有好利来、克里斯汀、味多美、仟吉、元祖等。
他们创立早，多为蛋糕房、面包房的形式，消费场景主要是早餐、家庭。
家庭场景属于刚需，所以并没有明显的大起大落，这些年一直平稳发展。
2）第二代欧式烘焙
以原麦山丘、Open Oven为代表的欧包，曾掀起了行业“欧包热”，引发同行先后推出“欧包产品”，但后来这股风潮的热度下降。
这是因为最早顾客买欧包是跟风尝鲜，但欧包口感偏硬、不甜，不符合大众对面包甜点的期待， 并且售价偏高，人们对欧包的热情也迅速降低。
而从经营上看，欧包店单店投入成本较高，因此并未带动更多欧包品牌出现。
3）第三代新式烘焙
以奈雪、喜茶为代表的“场景型”烘焙品牌。
以奈雪为例，它提供更偏女性化的空间，在场景上下功夫。
以水果茶为代表，以烘焙做辅助，无形提高客单价。
本身饮品毛利高，奈雪客单价在30多元，而饮品+欧包也大概在40多元，和星巴克的价钱差不多，这就给了不喜欢咖啡的消费者更多选择。
新式烘焙更“基于场景做产品”，闺蜜几人逛街，两杯饮品配一个欧包满足一顿下午茶，贴合了现代人对烘焙的诉求。
相比于前两代烘焙，第三代烘焙产品的优势是场景，奈雪、喜茶可以定位精致、下午茶；
原麦山丘虽然装修也有格调，但是很少有人去下午茶，整体风格偏商务。
02.
烘焙的“机会点公式”：
爆品+体验+空间
商业的机会是从消费者的需求中挖掘的，会长和烘焙从业者聊了聊，发现消费者有几个变化：
1）对口味需求更加克制
消费者现在都追求健康，对口感要的是“不要那么甜”，而不是“不甜”。
2）对新口味的接受度高，但接受期短
一烘焙店老板和会长提到，过去推一次新品能持续1～2个月左右的热度，但现在缩短了一半。
这当然这也和选址有关，社区店对新品的接受能力更高，因为周边顾客几乎每天都来；但商场店对新品接受度就偏低，他们更多选择熟悉的产品。
3）增加了对下午茶的需求
现在的消费者更关注生活和体验，消费的时候注重场景。
这使得市面上出现一批专做下午茶的甜品店，多以单店形式出现，也很受女性消费者欢迎。
根据消费者的需求变化，牛角村CEO耿磊总结了现代烘焙的发展模式：有爆品、有体验、有空间 。
牛角村的创新是做烘焙课堂，提供空间，让消费者参与体验。
眼下，烘焙品有两种发展模式：搭配茶饮做下午茶，或者走线上做新零售。
“茶饮+欧包”是品牌发展主流趋势，无论是卖茶的还是卖面包的，都在做“搭配”。
比如乐乐茶，虽然定位“茶”，但面包的收入占很大比例。
据了解，夏季乐乐茶面包销量占比超过40%，冬季能达到60%以上；比如谢谢茶，主营台式奶茶，搭配“谢谢包”定位“一人食”。
03.
实战层面：“星巴克”有哪些
值得烘焙业借鉴的点？
以咖啡为主打产品的星巴克一度做起餐食，就是典型的跨界。
虽然身为饮品连锁巨头，星巴克直到现在，还在为成为更好的“餐厅”而努力，而其在跨界烘焙轻食上的探索也值得借鉴。
1）新品类要保持充裕的数量
2017年，星巴克下决心要成为吃饭目的地，在以往小食、面包、饼干、蛋糕、三明治、派的基础上推出了饭卷、沙拉和意面，这些饭食的占比在持续提升，星巴克官网一度显示已有57款食物。
各种轻食塞满展示柜台，表明足够数量的目的就是：
给顾客更多吃东西的选择，有了充分的选择空间，大家留下来吃“饭”的几率也会提高。
同理，烘焙店在提供全新品类的茶饮时，也要有一定的产品数量，顾客面对丰富的选择，跟仅有一两个饮料在架时激发的消费冲动完全不同。
2）足够吸引力的优惠策略
有顾客说：自从开卖食物，星享卡里的食品券就像超市凭小票抽奖必中的套路一样，延绵不绝。
除了会员提醒，现场也有足够吸引力的优惠促销。
“食品第二个半价，要不要再来一个？”、
“食品85折优惠，要不要来点吃的？”、
“买三件可以优惠15块钱，多买点吧？”，
星巴克会以各种形式的推荐和促销松动顾客的购买阻力。
在新品推出初期，这无疑是很有必要的。
3）现场的静态、动态结合提高食物地位
在静态展示层面，星巴克将新推出沙拉的海报放到了黑板处显眼位置，占满一整屏，大刷存在感。
要知道，以往这个位置都是新款冷萃或者星冰乐，食物一般就留个小位置放一两个图；
动态展示上，就和烘焙店类似——试吃。
星巴克也会通过试吃、试喝让客人迅速了解新品，获得及时有效反馈。
这两种方式都可以在烘焙店推广饮品时大力使用，把饮品当做亮点来重点推销，才能引起足够重视，培养起初期市场。
当面包店和茶饮店的界限越来越模糊，提供新生活方式的休闲空间才是终极对抗
在商家一轮又一轮的产品服务升级之后，对于消费者来说，他们在饮品店吃东西与在食品店喝饮料的差距也越来越小了。
放眼全球，麦当劳和肯德基在门店开辟咖啡业务的势头不减，星巴克的展示货架上的美食也越来越多，摆放密度和便利店相差无几。
巨头们都在让自己变得不那么“纯粹”，其他品牌坚守一种经营形式，也只是在创立初期会采取的策略，一旦要壮大，就必须考虑打破边界。
于是，终极对抗的主题，就落在如何为顾客上帝们打造可以进行多种消费的“休闲空间”上。
单说“休闲空间”，商家基本上都意识到，轻奢化的风格最讨好年轻消费者，所以烘焙店的店面空间设计更贴近年轻一代的审美喜好，这是没错的，但也要充分做好功课。
比如，从设计风格上，要既有繁复华丽的奢华，又有极简的奢华，功能上，休闲空间也要考虑如何兼具舒适和时尚……
总之要经过精密设计，才能够打造出受欢迎的、新生活方式的休闲空间。
总结
无论烘焙还是茶饮，商业品牌一旦在这种模式下竞争，表面上是在打造空间上比拼，实则还是在拼综合运营管理。
而未来烘焙房和时尚餐饮的边界势必会越来越模糊，背后支撑“休闲空间”的无疑是整体经营实力和管理能力。
无论是面包新语、多乐之日，还是原麦山丘、Open Oven，或是中式烘焙鲍师傅，都曾经历过“一枝独秀”的高光时刻，今年却不再有烘焙品牌一家独大了。
根据《中国餐饮报告2019》收集到的数据来看：烘焙市场潜力很大，消费者对烘焙的需求也在增加。烘焙店数量延续前年（一年关店10万家）的态势，继续减少。2018年面包甜点门店数在餐饮总门店数占比减少0.5%。
#历史# 1983年的1天，山东人孙洪林在家打扫。突然发现一只棉鞋鞋帮上，隐约透出毛笔墨痕“门”，他用力掰开一看，鞋帮赫然现出工整的楷书，还有依稀的“永乐”二字。
孙洪林大惊，直觉告诉他这是一件古物，赶紧叫来家人询问。“这是裁了点旧书壳缝的。”老母亲确认说。没多久这本旧书便找了出来。原来，这本书在孙家已有年头。家里妇女虽不识字，但一直遵守祖上流传的“爱字惜纸”传统，从未撕去一页书纸。这次做鞋样，裁去了这本书正文之外的天头地脚。
看着墨迹斑驳的“永乐”，孙洪林决定上交图书馆。很快，当地文化馆万分重视，这本书进入北京图书馆。经过细心修复，恢复了它的容貌，也找回了如雷贯耳的姓名：《永乐大典》。
这本《永乐大典》编号为卷3518-3519，使用白棉纸，书后誊抄重录者的官职姓名，为嘉靖时期副本。事实上，目前存世的《永乐大典》全部为副本，正本迄今为止一本也没发现。
《永乐大典》究竟是什么书？正本和副本又是怎么一回事呢？
明永乐元年（公元1403年），明成祖朱棣擦干弑杀至亲的血滴，定鼎天下。刚忙完这些，他转头对文臣说：“你们去编一部丛书！这套书要自有书以来，囊括所有经史子集和百家著作！”
于是，翰林院学士解缙等人领命。为保万无一失，大明皇朝动员了数量庞大的国家精英，大家每天埋首在书页里，梳理着中华绵延千年的文脉。
而对于朱棣来说，《永乐大典》作为他篡位后推动的文化工程，他更是事无巨细。永乐4年他来到御殿，关心询问解缙：“经史子集都全了吗？”
解缙回答子集还差了些，朱棣慨然道：“读书人家里有点钱还知道买书，朝廷怎么能落后？”于是马上下令前往民间，不惜代价搜集书籍。
在朱棣的神助攻下，《永乐大典》很快于1407年编成。囊括宇宙之广阔，它集萃了中华上下五千年的文化精华。
整部《永乐大典》由经、史、子、集、道经、平话、农艺、文学等构成，辑录了自先秦到明代的8千多部珍贵古书，很多是首次收录，比如宋本《水经注》，不但是中国最大的百科全书，比英国的《大不列颠百科》还早了300多年！
而从编排方式上来看，《永乐大典》也堪称科学。典籍按《洪武正韵》编排，也就是说，每个韵目下按单字分列内容，查阅起来非常便利。
更加难得的是，《永乐大典》还是一部堪称艺术品的书籍。全书以楷书工整写就，每行28个字。配上精美插图，裹上典雅黄布，上下五千年的一字一句，被珍藏在一张张书页里。
《永乐大典》编修完成后，最早收藏于南京文渊阁，后来迁往北京。据记载，运输中整整装满了一百柜，航船浩浩荡荡，载着书香到了北方。
当江南的草长莺飞换作了北方的朔风山河，虽然几代明朝帝王都对《永乐大典》视若珍宝，但它的冒险正式开始。
首先是火灾。嘉靖36年，宫中失火，眼见火舌即将蔓延《永乐大典》所藏的文楼，嘉靖心急如焚，一天下了3道谕旨抢救，所幸有惊无险。
正因为此，被吓怕了的嘉靖，下旨制作《永乐大典》副本，前后抄了4年才完工。按计划正本将送归南京文渊阁，副本将藏北京皇史宬。
可诡异的是，没多久嘉靖病逝，从此正本《永乐大典》消失于历史，没人再知道这套巨制最终去了何方，从此流传世间的只是副本。
而即使副本的命运，同样路途多舛。明朝轰然倒塌后，藏在北京的大典副本落入清朝皇室，渐渐残破流失。到乾隆编《四库全书》时，原本1万多册的副本只剩下不到8千册，后来更是日渐稀少。
到了光绪年间，风雨飘摇的清朝宫廷更是顾不上大典副本的安危。八国联军入宫烧掉了一批，还有一部分被各国随意拿走，流入德、美等国的文物市场，星流云散，再难重聚。
直到近几十年来，在新中国的全力搜救下，一些残剩典册渐渐发现。目前国内221册入藏国家图书馆，另有8百多卷得到出版。尽管只占全部的4%，但今天所看到的《全宋词》等很多都来源自大典。至于那剩下的96%，更加引人向往。
当人们穷尽碧落，搜寻正本下落时，曾任钱钟书助手的栾贵明，1999年提了一个石破天惊的说法：大典正本其实藏在嘉靖的地宫里！
在他看来，嘉靖死得不明不白，正本也在那时凭空消失，这段巧合非常值得考究。此外，嘉靖皇帝修永陵修了整整12年，是十三陵中规模最大的一座，其地宫必定超过定陵，空间上完全有可能储存。
最后更重要的是，嘉靖皇帝死于12月，但次年3月才入葬，而4月15日，即位的隆庆帝赏赐重录副本的官。因此这3个月里，很可能隆庆帝一边忙着抄副本，一边把正本运入永陵，陪伴嘉靖进入另一个世界。
只是这一切，虽让人对大典的命运喜忧参半，但注定将在很长时间是一个谜。万里文脉，以此为归。《永乐大典》承载巍巍泰山般的中华文化，历经战乱而安在，历经劫难而留存。江山留胜迹，我辈复登临，守护将是我们唯一的信念！#永乐大典##嘉靖#
孙洪林大惊，直觉告诉他这是一件古物，赶紧叫来家人询问。“这是裁了点旧书壳缝的。”老母亲确认说。没多久这本旧书便找了出来。原来，这本书在孙家已有年头。家里妇女虽不识字，但一直遵守祖上流传的“爱字惜纸”传统，从未撕去一页书纸。这次做鞋样，裁去了这本书正文之外的天头地脚。
看着墨迹斑驳的“永乐”，孙洪林决定上交图书馆。很快，当地文化馆万分重视，这本书进入北京图书馆。经过细心修复，恢复了它的容貌，也找回了如雷贯耳的姓名：《永乐大典》。
这本《永乐大典》编号为卷3518-3519，使用白棉纸，书后誊抄重录者的官职姓名，为嘉靖时期副本。事实上，目前存世的《永乐大典》全部为副本，正本迄今为止一本也没发现。
《永乐大典》究竟是什么书？正本和副本又是怎么一回事呢？
明永乐元年（公元1403年），明成祖朱棣擦干弑杀至亲的血滴，定鼎天下。刚忙完这些，他转头对文臣说：“你们去编一部丛书！这套书要自有书以来，囊括所有经史子集和百家著作！”
于是，翰林院学士解缙等人领命。为保万无一失，大明皇朝动员了数量庞大的国家精英，大家每天埋首在书页里，梳理着中华绵延千年的文脉。
而对于朱棣来说，《永乐大典》作为他篡位后推动的文化工程，他更是事无巨细。永乐4年他来到御殿，关心询问解缙：“经史子集都全了吗？”
解缙回答子集还差了些，朱棣慨然道：“读书人家里有点钱还知道买书，朝廷怎么能落后？”于是马上下令前往民间，不惜代价搜集书籍。
在朱棣的神助攻下，《永乐大典》很快于1407年编成。囊括宇宙之广阔，它集萃了中华上下五千年的文化精华。
整部《永乐大典》由经、史、子、集、道经、平话、农艺、文学等构成，辑录了自先秦到明代的8千多部珍贵古书，很多是首次收录，比如宋本《水经注》，不但是中国最大的百科全书，比英国的《大不列颠百科》还早了300多年！
而从编排方式上来看，《永乐大典》也堪称科学。典籍按《洪武正韵》编排，也就是说，每个韵目下按单字分列内容，查阅起来非常便利。
更加难得的是，《永乐大典》还是一部堪称艺术品的书籍。全书以楷书工整写就，每行28个字。配上精美插图，裹上典雅黄布，上下五千年的一字一句，被珍藏在一张张书页里。
《永乐大典》编修完成后，最早收藏于南京文渊阁，后来迁往北京。据记载，运输中整整装满了一百柜，航船浩浩荡荡，载着书香到了北方。
当江南的草长莺飞换作了北方的朔风山河，虽然几代明朝帝王都对《永乐大典》视若珍宝，但它的冒险正式开始。
首先是火灾。嘉靖36年，宫中失火，眼见火舌即将蔓延《永乐大典》所藏的文楼，嘉靖心急如焚，一天下了3道谕旨抢救，所幸有惊无险。
正因为此，被吓怕了的嘉靖，下旨制作《永乐大典》副本，前后抄了4年才完工。按计划正本将送归南京文渊阁，副本将藏北京皇史宬。
可诡异的是，没多久嘉靖病逝，从此正本《永乐大典》消失于历史，没人再知道这套巨制最终去了何方，从此流传世间的只是副本。
而即使副本的命运，同样路途多舛。明朝轰然倒塌后，藏在北京的大典副本落入清朝皇室，渐渐残破流失。到乾隆编《四库全书》时，原本1万多册的副本只剩下不到8千册，后来更是日渐稀少。
到了光绪年间，风雨飘摇的清朝宫廷更是顾不上大典副本的安危。八国联军入宫烧掉了一批，还有一部分被各国随意拿走，流入德、美等国的文物市场，星流云散，再难重聚。
直到近几十年来，在新中国的全力搜救下，一些残剩典册渐渐发现。目前国内221册入藏国家图书馆，另有8百多卷得到出版。尽管只占全部的4%，但今天所看到的《全宋词》等很多都来源自大典。至于那剩下的96%，更加引人向往。
当人们穷尽碧落，搜寻正本下落时，曾任钱钟书助手的栾贵明，1999年提了一个石破天惊的说法：大典正本其实藏在嘉靖的地宫里！
在他看来，嘉靖死得不明不白，正本也在那时凭空消失，这段巧合非常值得考究。此外，嘉靖皇帝修永陵修了整整12年，是十三陵中规模最大的一座，其地宫必定超过定陵，空间上完全有可能储存。
最后更重要的是，嘉靖皇帝死于12月，但次年3月才入葬，而4月15日，即位的隆庆帝赏赐重录副本的官。因此这3个月里，很可能隆庆帝一边忙着抄副本，一边把正本运入永陵，陪伴嘉靖进入另一个世界。
只是这一切，虽让人对大典的命运喜忧参半，但注定将在很长时间是一个谜。万里文脉，以此为归。《永乐大典》承载巍巍泰山般的中华文化，历经战乱而安在，历经劫难而留存。江山留胜迹，我辈复登临，守护将是我们唯一的信念！#永乐大典##嘉靖#
1983年的1天，山东人孙洪林在家打扫。突然发现一只棉鞋鞋帮上，隐约透出毛笔墨痕“门”，他用力掰开一看，鞋帮赫然现出工整的楷书，还有依稀的“永乐”二字。[赞][good][围观][给力]
孙洪林大惊，直觉告诉他这是一件古物，赶紧叫来家人询问。“这是裁了点旧书壳缝的。”老母亲确认说。没多久这本旧书便找了出来。
原来，这本书在孙家已有年头。家里妇女虽不识字，但一直遵守祖上流传的“爱字惜纸”传统，从未撕去一页书纸。这次做鞋样，裁去了这本书正文之外的天头地脚。
看着墨迹斑驳的“永乐”，孙洪林决定上交图书馆。很快，当地文化馆万分重视，这本书进入北京图书馆。经过细心修复，恢复了它的容貌，也找回了如雷贯耳的姓名：
《永乐大典》。
@史徒行者阿伦说，这本《永乐大典》编号为卷3518-3519，使用白棉纸，书后誊抄重录者的官职姓名，为嘉靖时期副本。事实上，目前存世的《永乐大典》全部为副本，正本迄今为止一本也没发现。
《永乐大典》究竟是什么书？正本和副本又是怎么一回事呢？
明永乐元年（公元1403年），明成祖朱棣擦干弑杀至亲的血滴，定鼎天下。刚忙完这些，他转头对文臣说：“你们去编一部丛书！这套书要自有书以来，囊括所有经史子集和百家著作！”
于是，翰林院学士解缙等人领命。为保万无一失，大明皇朝动员了数量庞大的国家精英，大家每天埋首在书页里，梳理着中华绵延千年的文脉。
而对于朱棣来说，《永乐大典》作为他篡位后推动的文化工程，他更是事无巨细。永乐4年他来到御殿，关心询问解缙：“经史子集都全了吗？”
解缙回答子集还差了些，朱棣慨然道：“读书人家里有点钱还知道买书，朝廷怎么能落后？”于是马上下令前往民间，不惜代价搜集书籍。
在朱棣的神助攻下，《永乐大典》很快于1407年编成。囊括宇宙之广阔，它集萃了中华上下五千年的文化精华。
整部《永乐大典》由经、史、子、集、道经、平话、农艺、文学等构成，辑录了自先秦到明代的8千多部珍贵古书，很多是首次收录，比如宋本《水经注》，不但是中国最大的百科全书，比英国的《大不列颠百科》还早了300多年！
而从编排方式上来看，《永乐大典》也堪称科学。典籍按《洪武正韵》编排，也就是说，每个韵目下按单字分列内容，查阅起来非常便利。
更加难得的是，《永乐大典》还是一部堪称艺术品的书籍。全书以楷书工整写就，每行28个字。配上精美插图，裹上典雅黄布，上下五千年的一字一句，被珍藏在一张张书页里。
《永乐大典》编修完成后，最早收藏于南京文渊阁，后来迁往北京。据记载，运输中整整装满了一百柜，航船浩浩荡荡，载着书香到了北方。
当江南的草长莺飞换作了北方的朔风山河，虽然几代明朝帝王都对《永乐大典》视若珍宝，但它的冒险正式开始。
首先是火灾。嘉靖36年，宫中失火，眼见火舌即将蔓延《永乐大典》所藏的文楼，嘉靖心急如焚，一天下了3道谕旨抢救，所幸有惊无险。
正因为此，被吓怕了的嘉靖，下旨制作《永乐大典》副本，前后抄了4年才完工。按计划正本将送归南京文渊阁，副本将藏北京皇史宬。
可诡异的是，没多久嘉靖病逝，从此正本《永乐大典》消失于历史，没人再知道这套巨制最终去了何方，从此流传世间的只是副本。
而即使副本的命运，同样路途多舛。明朝轰然倒塌后，藏在北京的大典副本落入清朝皇室，渐渐残破流失。到乾隆编《四库全书》时，原本1万多册的副本只剩下不到8千册，后来更是日渐稀少。
到了光绪年间，风雨飘摇的清朝宫廷更是顾不上大典副本的安危。八国联军入宫烧掉了一批，还有一部分被各国随意拿走，流入德、美等国的文物市场，星流云散，再难重聚。
直到近几十年来，在新中国的全力搜救下，一些残剩典册渐渐发现。目前国内221册入藏国家图书馆，另有8百多卷得到出版。尽管只占全部的4%，但今天所看到的《全宋词》等很多都来源自大典。至于那剩下的96%，更加引人向往。
当人们穷尽碧落，搜寻正本下落时，曾任钱钟书助手的栾贵明，1999年提了一个石破天惊的说法：大典正本其实藏在嘉靖的地宫里！
在他看来，嘉靖死得不明不白，正本也在那时凭空消失，这段巧合非常值得考究。此外，嘉靖皇帝修永陵修了整整12年，是十三陵中规模最大的一座，其地宫必定超过定陵，空间上完全有可能储存。
最后更重要的是，嘉靖皇帝死于12月，但次年3月才入葬，而4月15日，即位的隆庆帝赏赐重录副本的官。因此这3个月里，很可能隆庆帝一边忙着抄副本，一边把正本运入永陵，陪伴嘉靖进入另一个世界。
只是这一切，虽让人对大典的命运喜忧参半，但注定将在很长时间是一个谜。万里文脉，以此为归。《永乐大典》承载巍巍泰山般的中华文化，历经战乱而安在，历经劫难而留存。江山留胜迹，我辈复登临，守护将是我们唯一的信念！
（来源：史徒行者阿伦）#历史##历史冷知识##历史小喇叭[超话]#
孙洪林大惊，直觉告诉他这是一件古物，赶紧叫来家人询问。“这是裁了点旧书壳缝的。”老母亲确认说。没多久这本旧书便找了出来。
原来，这本书在孙家已有年头。家里妇女虽不识字，但一直遵守祖上流传的“爱字惜纸”传统，从未撕去一页书纸。这次做鞋样，裁去了这本书正文之外的天头地脚。
看着墨迹斑驳的“永乐”，孙洪林决定上交图书馆。很快，当地文化馆万分重视，这本书进入北京图书馆。经过细心修复，恢复了它的容貌，也找回了如雷贯耳的姓名：
《永乐大典》。
@史徒行者阿伦说，这本《永乐大典》编号为卷3518-3519，使用白棉纸，书后誊抄重录者的官职姓名，为嘉靖时期副本。事实上，目前存世的《永乐大典》全部为副本，正本迄今为止一本也没发现。
《永乐大典》究竟是什么书？正本和副本又是怎么一回事呢？
明永乐元年（公元1403年），明成祖朱棣擦干弑杀至亲的血滴，定鼎天下。刚忙完这些，他转头对文臣说：“你们去编一部丛书！这套书要自有书以来，囊括所有经史子集和百家著作！”
于是，翰林院学士解缙等人领命。为保万无一失，大明皇朝动员了数量庞大的国家精英，大家每天埋首在书页里，梳理着中华绵延千年的文脉。
而对于朱棣来说，《永乐大典》作为他篡位后推动的文化工程，他更是事无巨细。永乐4年他来到御殿，关心询问解缙：“经史子集都全了吗？”
解缙回答子集还差了些，朱棣慨然道：“读书人家里有点钱还知道买书，朝廷怎么能落后？”于是马上下令前往民间，不惜代价搜集书籍。
在朱棣的神助攻下，《永乐大典》很快于1407年编成。囊括宇宙之广阔，它集萃了中华上下五千年的文化精华。
整部《永乐大典》由经、史、子、集、道经、平话、农艺、文学等构成，辑录了自先秦到明代的8千多部珍贵古书，很多是首次收录，比如宋本《水经注》，不但是中国最大的百科全书，比英国的《大不列颠百科》还早了300多年！
而从编排方式上来看，《永乐大典》也堪称科学。典籍按《洪武正韵》编排，也就是说，每个韵目下按单字分列内容，查阅起来非常便利。
更加难得的是，《永乐大典》还是一部堪称艺术品的书籍。全书以楷书工整写就，每行28个字。配上精美插图，裹上典雅黄布，上下五千年的一字一句，被珍藏在一张张书页里。
《永乐大典》编修完成后，最早收藏于南京文渊阁，后来迁往北京。据记载，运输中整整装满了一百柜，航船浩浩荡荡，载着书香到了北方。
当江南的草长莺飞换作了北方的朔风山河，虽然几代明朝帝王都对《永乐大典》视若珍宝，但它的冒险正式开始。
首先是火灾。嘉靖36年，宫中失火，眼见火舌即将蔓延《永乐大典》所藏的文楼，嘉靖心急如焚，一天下了3道谕旨抢救，所幸有惊无险。
正因为此，被吓怕了的嘉靖，下旨制作《永乐大典》副本，前后抄了4年才完工。按计划正本将送归南京文渊阁，副本将藏北京皇史宬。
可诡异的是，没多久嘉靖病逝，从此正本《永乐大典》消失于历史，没人再知道这套巨制最终去了何方，从此流传世间的只是副本。
而即使副本的命运，同样路途多舛。明朝轰然倒塌后，藏在北京的大典副本落入清朝皇室，渐渐残破流失。到乾隆编《四库全书》时，原本1万多册的副本只剩下不到8千册，后来更是日渐稀少。
到了光绪年间，风雨飘摇的清朝宫廷更是顾不上大典副本的安危。八国联军入宫烧掉了一批，还有一部分被各国随意拿走，流入德、美等国的文物市场，星流云散，再难重聚。
直到近几十年来，在新中国的全力搜救下，一些残剩典册渐渐发现。目前国内221册入藏国家图书馆，另有8百多卷得到出版。尽管只占全部的4%，但今天所看到的《全宋词》等很多都来源自大典。至于那剩下的96%，更加引人向往。
当人们穷尽碧落，搜寻正本下落时，曾任钱钟书助手的栾贵明，1999年提了一个石破天惊的说法：大典正本其实藏在嘉靖的地宫里！
在他看来，嘉靖死得不明不白，正本也在那时凭空消失，这段巧合非常值得考究。此外，嘉靖皇帝修永陵修了整整12年，是十三陵中规模最大的一座，其地宫必定超过定陵，空间上完全有可能储存。
最后更重要的是，嘉靖皇帝死于12月，但次年3月才入葬，而4月15日，即位的隆庆帝赏赐重录副本的官。因此这3个月里，很可能隆庆帝一边忙着抄副本，一边把正本运入永陵，陪伴嘉靖进入另一个世界。
只是这一切，虽让人对大典的命运喜忧参半，但注定将在很长时间是一个谜。万里文脉，以此为归。《永乐大典》承载巍巍泰山般的中华文化，历经战乱而安在，历经劫难而留存。江山留胜迹，我辈复登临，守护将是我们唯一的信念！
（来源：史徒行者阿伦）#历史##历史冷知识##历史小喇叭[超话]#
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