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「自己打字认真写」

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
日照香炉生紫烟，疑是银河落九天。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
春来奇花红映月，冬去芳草碧连天。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

休对古人思古国，
且将新火试新茶。

农历辛丑年三月初六，周六。天气与昨日差不多，阴到多云，呈现的阳光明媚而暖和。昨下午与太太例行，但因腿疼，而中途折回。晚上也没洗漱就早早地上了床，无疑是疼痛已到忍无可忍。似乎还有点头热，立即冲了复方板蓝根服用。估计不是感冒，因腿疼而波及。大姐回后，有些闷闷不乐，莫名的反常也令我丈二和尚摸不着头脑。莫明其妙时便有各种猜想，但没有结论。我不想妄加评论他人某事，但适时也会在背后和最亲近的人谈谈看法。其实忠言逆耳，也非坏话，可见天日。尽管听者，应该是涉及者不太喜欢，若是真的能听进并小有改进，肯定大有裨益！花开花落，一季送走一季。当春风吹绿大江南北山川河流时，它能给生命激动；那招摇着一抹醒目的绿，吐露着清新的芬芳，氤氲着的空气，以纤巧壮阔的姿态向人们预示着春的气息。想到这些，不会因莫名的反常而去胡乱琢磨，顺其自然。天蹋不下来，经历过那么多，不会因某个不爽而伤心！要心静如水，也要静观其变。道家庄子曰 : 水静则明烛须眉，平中准，大匠则法焉。圣人之心，静，天地之鉴也，万物之镜。所谓，心静凉！听说过 : 道的最高境界是无为；禅的最高境界是无声；音乐的最高境界是无词；爱的最高境界是无言；生活的最高境界是理解；朋友的最高境是此时无声胜有声。那么，人修身的最高境界是清静无为，见素抱朴，少私寡欲？心静如水，依物随形，只是试问世间有谁能坚持做到呢？心静如水，依物随形，凡事达到了极致，剩下的只有恰似明月清泉下自在虚怀的静谧！作为一个人原本都是赤条条的来到这个世界上，临终又手握空拳，一无所有地离世而去，并且终究化为一缕青烟一捧骨灰。因此我想，我们不必渴求生活的至善至美，因为世上从来没有完美无缺到极致的东西，凡是生活给予我们的，我们都可以在平静气和中欣然接纳，更不必拼命去追求生活中可有可无，并影响生命内涵的东西。我们只需用和平的心态，坦然地面对世俗发生中的一切事事非非，就会感到险壑也是滩涂；峻岭也是平地，沧海也是一栗；用宽容的态度，包容一切，虽然我们可能临时蒙冤受屈，但心里坦荡安稳。看各种复杂的事物中，吸取它的积极向上的一面，什么荣辱得失，物欲横流，沉浮笑骂，是非曲直，一切都可视之等闲。既然心静如水，那就应该是如一汪水面，静如镜，没有波涛汹涌，却有思想，这思想就像微波的涟漪，一波一波向前推进，不会聚结在某一处，停滞不前，任其杂草丛生，腐杇变质，其永远是新奇的，充满活力！所以说，心静如水是一种奢求，是一种理想，是我们修身养性所追求的境界。寻求这样一种状态，纵然经历了风风雨雨，却没有惊涛骇浪的大起大落，虽然有过微波荡漾，涟漪不断，却能逐渐趋向于微波不惊，宁静，淡定。心静如水，不是消极怠世，也不是躲避现实，漠对人生，而是静水深流，在纷杂的世俗中，为了自己留下流下一片纯净的心灵空间。不管是潮起潮落，也不管是阴晴圆缺，我们都可以免去浮躁，义无反顾，平和对待，轻松自如地走好人生路上的每一步，每一程。真正的唯美，应该都是自然而然地从心灵的纯美处地出现的，我们只能在生活中去寻我，这样努力的寻一种自助和自救，而不是一种自欺欺人。也就是说，我们必须要面对现实，不躲避生活中所有的挫折和风险，我想幸福就是宁静心境下深藏的一种感觉，而这种感觉就是人生与生活中永远的梦想，永远的希望，永远的美好，永远的信心，也就是我们生命得以生存与沿续的意义。很多时候，我们明明知道在时光的隧道中，有多少事物永远不会重回，可是那一种幸福的感觉，却能够重新再次完完整整地进入我的思维，进入我们的心中，这样感受的唯美，也永远是我们心中彼此向往的如诗的心境，当爱恨在岁月中消融，当看尽千帆过尽之后，我们对生活的态度便剥离了那些浮躁与不甘，心湖干净得只剩下一泓沉静的碧水。我们终于朝朝暮暮的简单重复的生活中，寻找了宿世的安宁与平静，不让烦恼占据我们们的思维，那颗曾经火热的依旧在跳动，却静静地如一潭灵动的清水，能够在市井人流的熙攘喧闹中博取一份超然物外的心境。这时我们会笑对自己说 : 人生至此，夫复何求！心静如水，平淡人生。阳春三月，一切都在向着美好出发，别因某种不和谐而坏了心情。流年总是在我们处身以外的世界里梳理着它的青丝，淡了的往事，碎了的曾经心事，忘不了的最是那一回回的悲苍姿容。合上后记又打开序言，故事总是有节奏行走在生命的章节里。然而，我的日志总是七零八落，寻找不到规律。世间万物都是瞬间飘零而逝，唯有记忆将它们一一记录在案。不停的复制，复制复制在重演。曾经的誓言，曾经的执着，曾经的过去，过去的曾经。回忆路上橘梗清香淡雅，思绪路上惆怅依旧满怀，多年来的往事不断地挤压成叠，绘制成一部不断连载的小说。光阴付流水，年华似水流。往事可待忆，落红辗入泥。陌上红尘，杨柳岸边，我依稀记得那花前月下的誓约，或许那并不那么重要，而心中固守那一份厚道、本份必须坚持。我本老矣，那些早已荡逝的年华，去为自己的谨言慎行谱写朴实的诗行。

蝶恋花·庭院深深深几许
欧阳修 〔宋代〕

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文及注释

译文
庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

注释
几许：多少。许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。▲

赏析

　　这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

　　词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。

　　下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。

　　词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨”点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。▲

创作背景

　　这是一首写女子闺怨的词，创作时间难以考证，就是作者是谁也难以确定。此词在欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，词牌名分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”。李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品。在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。就像这首词，就很难分辨。