#王一博[超话]#
不同的舞台需要不同的台风气质，可以乖巧可爱，可以温柔静雅，可以阳刚俊朗，可以狂野霸气，可以魅惑性感………除了扎实的舞台功底，一博会把表演融入到自己的舞台中，因情入境，认真专业的诠释音乐中的情感，用专业的态度作专业的表演，因而舞台精彩纷呈，惊喜不断！#王一博央视特供手势##青春恰时来我与我的国同在#
不同的舞台需要不同的台风气质，可以乖巧可爱，可以温柔静雅，可以阳刚俊朗，可以狂野霸气，可以魅惑性感………除了扎实的舞台功底，一博会把表演融入到自己的舞台中，因情入境，认真专业的诠释音乐中的情感，用专业的态度作专业的表演，因而舞台精彩纷呈，惊喜不断！#王一博央视特供手势##青春恰时来我与我的国同在#
六神磊磊：李白和杜甫到底谁更厉害？
原创
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
原创
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
【过年宅家看《刑警之海外行动》吴刚、柯蓝携手开启跨国刑侦】
由公安部刑事侦查局指导的跨国打击海外犯罪题材电视剧《刑警之海外行动》将于2月13日起登陆北京卫视品质剧场，每晚19:30播出。该剧由著名导演余淳、吕紫伯执导，集结了吴刚、柯蓝、任达华、俞飞鸿、宁理、石凉、曾江、林雪、赵君、吴国华、戚九洲、马吟吟、王煜等多位实力派演员，讲述了以高笑天（吴刚 饰）为代表的刑警组成海外行动工作组开展多国执法合作，与境外势力斗智斗勇，最终破获多起跨境案件，保护海外侨胞生命财产安全的故事。
“黑帮盘踞”“电信诈骗”“资产转移”......每一个社会热点背后，都隐藏着无数的罪恶，威胁着无数海外侨胞的生命财产安全。《刑警之海外行动》正是将笔触伸向了“跨境犯罪”，以典型案例为创作基础，取材于中国警察在海外与当地警方开展执法合作的典型案例，通过聚焦“劝返重要证人”“捕获电信网络诈骗”“打击黑恶势力”“国际合作”“跨国犯罪”“保护海外侨胞的合法权益”等当下社会热点，集中反映了我国刑警机智果敢、忠诚无畏的职业精神，努力维护世界华人利益和人身安全的能力和决心。
“纪实风格”再现一线刑侦故事
2009年，由余淳执导的都市情感大剧《马文的战争》在北京卫视热播，凭借轻松幽默的笔调、深刻的婚姻家庭问题探讨收获如潮好评，并一举拿下“第三届东京国际电视剧节特别奖”“第十五届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖”。此后，余淳又接连执导了《老牛家的战争》《李春天的春天》《金太郎的幸福生活》等一系列都市轻喜剧，于嬉笑怒骂之中，展现着或现实或残酷、或粗粝或温情的生活百态。事实上，拍摄刑侦剧入圈的余淳，在内心深处一直有对刑侦题材剧的天然执念，而刑侦剧“强情节”“悬疑感”“冲突性”的特性，更是吸引着他想要在此领域有所深耕，《刑警之海外行动》的出现，无疑成了他回归初心的最佳契机。“我是很喜欢和警察相关的生活，男孩子们都会喜欢这种强情节、冲突比较强的故事，它不像家庭剧你分不清谁好谁坏，刑侦剧的黑白正义和邪恶是很清晰的，《刑警之海外行动》就是这样，它的框架结构非常清晰，而且格调和利益都很高，它不单单是一个个案件，而是体现了新时代下国家的强盛、能力的增强，包括民族气魄等等。”
以真实故事为基底，《刑警之海外行动》通过“劝返篇”“扫黑篇”“电诈篇”三个篇章故事，串联起海外刑侦小组跨境执法合作的故事。语言不通、环境陌生、缺乏执法权、信息调度难，跨境办案的难度难以想象，因此，原生态呈现办案过程成了余淳的首要目标。“我们基本上走的是带有真实的存在感、偏纪实性的风格，我个人是不太接受那种悬浮感的剧，特别是故事本身就是真实案件的改编，真实的人物，他们费了那么多心血办的案子，如果拍得很漂浮的话，也对不起他们的工作。”不过，在保证真实性的前提下，余淳也尽可能地运用外在设计去扩大戏剧张力。“我们在形式感和内容层面都做了创新，希望它能够稍微伶俐一点、痛快一点、节奏快一点，不拖泥带水。包括影调上会暗一些，跟内容和氛围去契合，包括整个场景以及在国外拍摄的比例，都是想尽量还原当时真实的氛围和人物状态。”比如通过低调的影像环境来营造冲击力，根据具体的场景调配服装，确保演员和置景在颜色氛围上不重叠，影视灯具基本不进屋，通过自然光线营造真实感等等，都使得剧作在走纪实风的同时兼具了电影质感。
“千面”吴刚化身刑侦局长
《人民的名义》《破冰行动》《庆余年》《神探柯晨》......从克勤克俭的达康书记到不苟言笑的禁毒局副局长李维民，从阴沉难测的院长陈萍萍到老谋深算的警察署长孙满堂，跨越古今，无论正邪，吴刚总能用“换脸式演技”在极其有限的发挥空间里，赋予人物极强的戏剧张力和多层次。此次参演《刑警之海外行动》，尽管角色身份和李维民有所相似，但故事紧张烧脑的撒网布局、惊心动魄的警匪较量以及片方的真诚，还是深深打动了吴刚。“这个和《破冰行动》太近了，本来我是犹豫的，但片方的真诚和执着确实打动了我。这个戏经过了三年多的筹备，去看了很多很多景，他们是发自内心想做一部良心剧，想做一个有震撼力、有影响力的戏。尤其是后来听完那些真实的案例，让我真心觉得，我们的国家真的很强大，不光是在国内，包括在国外的华人华侨，他们的生命安全，都会尽力去保护，所以我觉得值得去演这个，去展现中国刑警真正的风采。”
剧中，吴刚饰演公安部刑侦局副局长高笑天，不仅是海外行动工作组的主心骨，常常一语中的、举重若轻，更是插向罪恶的一把利刃，能够敏锐的发现突破口，深谙犯罪分子的心理。为达到更好的表演效果，开拍前，吴刚和参与过行动的中国刑警们进行了深入接触，“听他们给我们讲故事、讲案例，身临其境的告诉我们此时此刻、那个时候他们是什么样的一个感受，是他们用语言用故事把我们带进到那个环境中去，我们每天都延续着这样一种轨迹来拍摄。”表演用心，拍摄专心，尽快因为新冠疫情的影响拍摄一度中止，但复工后的吴刚依旧以绝对的专业度，完满塑造了一个正气凛然、运筹帷幄的刑警形象。“吴刚老师的表演赋予了这个戏一种气质”，导演称赞道。“我觉得吴刚老师在调性的把握上真的非常厉害，他对我国警察的基层生活的理解是很深的，他赋予了整个工作组一种特别平实的气质，把所有的工作组警察的调性都带的特别像普通人，而不是那种酷帅或者是十八般武艺样样精通的人，这对我们平衡纪实性和戏剧性特别重要。”
柯蓝饰演中国刑警再塑“职业女性”
历数柯蓝曾塑造的众多角色，英姿飒爽的“职业女性”成为了她极富代表性的一张名片。《人民的名义》中雷厉风行、尽职尽责的女检察官陆亦可，《猎场》中高智商高情商、有胆识有智慧的财务总监蔡黄，《急诊科医生》中恪守职业道德、维护法律尊严的梅律师……柯蓝在不同行业中游刃有余地跳进跳出，不变得是她作为一名演员强大且执着的信念感，对角色细心打磨，对表演常怀敬畏。“我希望在我有限的职业生涯中扮演不同的女性，尤其是这样的职业女性，我对她们充满敬意。”此次在《刑警之海外行动》中出演工作组副组长伍盛楠，柯蓝表示通过饰演中国刑警，对很多事情也有了新的感受。“我原本是不相信有些东西的，但现在真的对‘顾大家舍小家’有了更真切的认识。虽然我也是个职业女性，但我们普通人跟刑警的生活还是有很大距离的，所以我也希望在塑造人物的过程中，尽可能地去缩小这个差距，找准这个角色的位置。”
“伍盛楠是有人物原型的一个角色，我很崇拜我的原型，她是个非常了不起的女性，也是一位十分优秀的刑警。”在接拍《刑警之海外行动》之前，柯蓝就为了这个角色做了大量且细致的准备工作，在一部以破案为主线的强情节作品中，如何还原人物细节、突出角色个性，对柯蓝来说是要格外斟酌的一件事。“在拍摄前，我跟许多位刑警聊天，也跟我的原型聊了很多，为了她我还把一直关闭的朋友圈打开了，就是为了看她的朋友圈动态，可以有更多一点了解，希望能和她的生活更近一步。”剧中，以伍盛楠为代表的工作组多为推理、游说等偏静态戏份，柯蓝认为行动线较少对演员造成了一些障碍，故而她为角色寻找了一个特别的“突破点”。“我的原型有一颗痣，我就给自己也点了一颗，这颗痣会让我时刻提醒自己，如果是我的原型遇到这件事，她会去做些什么，她会往前冲吗，她会感动吗，她会用怎样的态度来处理当下的场景。尤其在没有什么行动线的时候，演员更需要一些支点，也许这颗痣，就是柯蓝对伍盛楠的支点。”
俞飞鸿 宁理“走心演技”引期待
在《破冰行动》中，线人赵嘉良（任达华饰）与警察李维民（吴刚饰）肝胆相照的默契与情谊令无数观众动容，此次在《刑警之海外行动》中，两人一改往日的“手足情深”，上演了一出“猎人与狼”的巅峰对决。“他是一个深藏不露的人，不太守规矩的一个人。”任达华这样定位自己的角色，“在戏里我叫谢阿荣，本身是在国内做生意的，后来发现他的大儿子在海外被杀，他就这么踏上了复仇之路。”作为“扫黑篇”的关键人物，任达华坦言与吴刚之间的对手戏最能勾起兴奋感，“很多人都不会把仇恨写在脸上，大坏蛋也没有在头上刻字说自己是反派。同样高笑天（吴刚饰）也是，他是要来抓坏人的公安，但我们两个都互相假装，不在表面暴露任何痕迹，到最后谜底揭开的时候才有那种冲击的效果，我觉得这是蛮好玩的。”
在“劝返篇”中，俞飞鸿饰演的电视台主持人施雅楠与宁理饰演的龙东集团CEO宋成功，是两位要被工作组“劝返回国”指证罪犯的重要证人。被称为“气质女神”的俞飞鸿在剧中诠释了一位知性美丽的节目主持人，在风光事业的背后，却被牵扯进了一系列犯罪活动。接到角色之后，俞飞鸿了解到这是一个有原型的人物，她认为这对演员来说可能难度会更大。“我选择了完全不去了解原型，而是根据剧本所提供的人物基调，挖掘她内心中更深的一些层次，当一件事发生时她的反应会是怎样的，尽量表演得更生活化、有人性化，去展现出这个人真实的喜怒哀乐。”演员宁理同样认为将特定人物变成观众熟悉的、生活中的人非常重要，曾在《沉默的真相》《无证之罪》《隐秘的角落》等多部悬疑剧中出演反面角色的他，对诠释此类角色有着自己独到的见解，“我希望把这个罪犯变成一个普通人。宋成功是个生意人，也是一个有高学历的高智商罪犯，但当他置身生死抉择的处境时，我想让观众看到他从纠结忐忑、侥幸求生一直逐渐到轻松释然的真实心路历程。”此外，著名香港演员曾江、林雪将分别参与“劝返篇”与“电诈篇”的演出，剧中两位企业家分居不同阵营，也将与高笑天（吴刚饰）领导的工作组上演精彩的对手戏。
由公安部刑事侦查局指导的跨国打击海外犯罪题材电视剧《刑警之海外行动》将于2月13日起登陆北京卫视品质剧场，每晚19:30播出。该剧由著名导演余淳、吕紫伯执导，集结了吴刚、柯蓝、任达华、俞飞鸿、宁理、石凉、曾江、林雪、赵君、吴国华、戚九洲、马吟吟、王煜等多位实力派演员，讲述了以高笑天（吴刚 饰）为代表的刑警组成海外行动工作组开展多国执法合作，与境外势力斗智斗勇，最终破获多起跨境案件，保护海外侨胞生命财产安全的故事。
“黑帮盘踞”“电信诈骗”“资产转移”......每一个社会热点背后，都隐藏着无数的罪恶，威胁着无数海外侨胞的生命财产安全。《刑警之海外行动》正是将笔触伸向了“跨境犯罪”，以典型案例为创作基础，取材于中国警察在海外与当地警方开展执法合作的典型案例，通过聚焦“劝返重要证人”“捕获电信网络诈骗”“打击黑恶势力”“国际合作”“跨国犯罪”“保护海外侨胞的合法权益”等当下社会热点，集中反映了我国刑警机智果敢、忠诚无畏的职业精神，努力维护世界华人利益和人身安全的能力和决心。
“纪实风格”再现一线刑侦故事
2009年，由余淳执导的都市情感大剧《马文的战争》在北京卫视热播，凭借轻松幽默的笔调、深刻的婚姻家庭问题探讨收获如潮好评，并一举拿下“第三届东京国际电视剧节特别奖”“第十五届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖”。此后，余淳又接连执导了《老牛家的战争》《李春天的春天》《金太郎的幸福生活》等一系列都市轻喜剧，于嬉笑怒骂之中，展现着或现实或残酷、或粗粝或温情的生活百态。事实上，拍摄刑侦剧入圈的余淳，在内心深处一直有对刑侦题材剧的天然执念，而刑侦剧“强情节”“悬疑感”“冲突性”的特性，更是吸引着他想要在此领域有所深耕，《刑警之海外行动》的出现，无疑成了他回归初心的最佳契机。“我是很喜欢和警察相关的生活，男孩子们都会喜欢这种强情节、冲突比较强的故事，它不像家庭剧你分不清谁好谁坏，刑侦剧的黑白正义和邪恶是很清晰的，《刑警之海外行动》就是这样，它的框架结构非常清晰，而且格调和利益都很高，它不单单是一个个案件，而是体现了新时代下国家的强盛、能力的增强，包括民族气魄等等。”
以真实故事为基底，《刑警之海外行动》通过“劝返篇”“扫黑篇”“电诈篇”三个篇章故事，串联起海外刑侦小组跨境执法合作的故事。语言不通、环境陌生、缺乏执法权、信息调度难，跨境办案的难度难以想象，因此，原生态呈现办案过程成了余淳的首要目标。“我们基本上走的是带有真实的存在感、偏纪实性的风格，我个人是不太接受那种悬浮感的剧，特别是故事本身就是真实案件的改编，真实的人物，他们费了那么多心血办的案子，如果拍得很漂浮的话，也对不起他们的工作。”不过，在保证真实性的前提下，余淳也尽可能地运用外在设计去扩大戏剧张力。“我们在形式感和内容层面都做了创新，希望它能够稍微伶俐一点、痛快一点、节奏快一点，不拖泥带水。包括影调上会暗一些，跟内容和氛围去契合，包括整个场景以及在国外拍摄的比例，都是想尽量还原当时真实的氛围和人物状态。”比如通过低调的影像环境来营造冲击力，根据具体的场景调配服装，确保演员和置景在颜色氛围上不重叠，影视灯具基本不进屋，通过自然光线营造真实感等等，都使得剧作在走纪实风的同时兼具了电影质感。
“千面”吴刚化身刑侦局长
《人民的名义》《破冰行动》《庆余年》《神探柯晨》......从克勤克俭的达康书记到不苟言笑的禁毒局副局长李维民，从阴沉难测的院长陈萍萍到老谋深算的警察署长孙满堂，跨越古今，无论正邪，吴刚总能用“换脸式演技”在极其有限的发挥空间里，赋予人物极强的戏剧张力和多层次。此次参演《刑警之海外行动》，尽管角色身份和李维民有所相似，但故事紧张烧脑的撒网布局、惊心动魄的警匪较量以及片方的真诚，还是深深打动了吴刚。“这个和《破冰行动》太近了，本来我是犹豫的，但片方的真诚和执着确实打动了我。这个戏经过了三年多的筹备，去看了很多很多景，他们是发自内心想做一部良心剧，想做一个有震撼力、有影响力的戏。尤其是后来听完那些真实的案例，让我真心觉得，我们的国家真的很强大，不光是在国内，包括在国外的华人华侨，他们的生命安全，都会尽力去保护，所以我觉得值得去演这个，去展现中国刑警真正的风采。”
剧中，吴刚饰演公安部刑侦局副局长高笑天，不仅是海外行动工作组的主心骨，常常一语中的、举重若轻，更是插向罪恶的一把利刃，能够敏锐的发现突破口，深谙犯罪分子的心理。为达到更好的表演效果，开拍前，吴刚和参与过行动的中国刑警们进行了深入接触，“听他们给我们讲故事、讲案例，身临其境的告诉我们此时此刻、那个时候他们是什么样的一个感受，是他们用语言用故事把我们带进到那个环境中去，我们每天都延续着这样一种轨迹来拍摄。”表演用心，拍摄专心，尽快因为新冠疫情的影响拍摄一度中止，但复工后的吴刚依旧以绝对的专业度，完满塑造了一个正气凛然、运筹帷幄的刑警形象。“吴刚老师的表演赋予了这个戏一种气质”，导演称赞道。“我觉得吴刚老师在调性的把握上真的非常厉害，他对我国警察的基层生活的理解是很深的，他赋予了整个工作组一种特别平实的气质，把所有的工作组警察的调性都带的特别像普通人，而不是那种酷帅或者是十八般武艺样样精通的人，这对我们平衡纪实性和戏剧性特别重要。”
柯蓝饰演中国刑警再塑“职业女性”
历数柯蓝曾塑造的众多角色，英姿飒爽的“职业女性”成为了她极富代表性的一张名片。《人民的名义》中雷厉风行、尽职尽责的女检察官陆亦可，《猎场》中高智商高情商、有胆识有智慧的财务总监蔡黄，《急诊科医生》中恪守职业道德、维护法律尊严的梅律师……柯蓝在不同行业中游刃有余地跳进跳出，不变得是她作为一名演员强大且执着的信念感，对角色细心打磨，对表演常怀敬畏。“我希望在我有限的职业生涯中扮演不同的女性，尤其是这样的职业女性，我对她们充满敬意。”此次在《刑警之海外行动》中出演工作组副组长伍盛楠，柯蓝表示通过饰演中国刑警，对很多事情也有了新的感受。“我原本是不相信有些东西的，但现在真的对‘顾大家舍小家’有了更真切的认识。虽然我也是个职业女性，但我们普通人跟刑警的生活还是有很大距离的，所以我也希望在塑造人物的过程中，尽可能地去缩小这个差距，找准这个角色的位置。”
“伍盛楠是有人物原型的一个角色，我很崇拜我的原型，她是个非常了不起的女性，也是一位十分优秀的刑警。”在接拍《刑警之海外行动》之前，柯蓝就为了这个角色做了大量且细致的准备工作，在一部以破案为主线的强情节作品中，如何还原人物细节、突出角色个性，对柯蓝来说是要格外斟酌的一件事。“在拍摄前，我跟许多位刑警聊天，也跟我的原型聊了很多，为了她我还把一直关闭的朋友圈打开了，就是为了看她的朋友圈动态，可以有更多一点了解，希望能和她的生活更近一步。”剧中，以伍盛楠为代表的工作组多为推理、游说等偏静态戏份，柯蓝认为行动线较少对演员造成了一些障碍，故而她为角色寻找了一个特别的“突破点”。“我的原型有一颗痣，我就给自己也点了一颗，这颗痣会让我时刻提醒自己，如果是我的原型遇到这件事，她会去做些什么，她会往前冲吗，她会感动吗，她会用怎样的态度来处理当下的场景。尤其在没有什么行动线的时候，演员更需要一些支点，也许这颗痣，就是柯蓝对伍盛楠的支点。”
俞飞鸿 宁理“走心演技”引期待
在《破冰行动》中，线人赵嘉良（任达华饰）与警察李维民（吴刚饰）肝胆相照的默契与情谊令无数观众动容，此次在《刑警之海外行动》中，两人一改往日的“手足情深”，上演了一出“猎人与狼”的巅峰对决。“他是一个深藏不露的人，不太守规矩的一个人。”任达华这样定位自己的角色，“在戏里我叫谢阿荣，本身是在国内做生意的，后来发现他的大儿子在海外被杀，他就这么踏上了复仇之路。”作为“扫黑篇”的关键人物，任达华坦言与吴刚之间的对手戏最能勾起兴奋感，“很多人都不会把仇恨写在脸上，大坏蛋也没有在头上刻字说自己是反派。同样高笑天（吴刚饰）也是，他是要来抓坏人的公安，但我们两个都互相假装，不在表面暴露任何痕迹，到最后谜底揭开的时候才有那种冲击的效果，我觉得这是蛮好玩的。”
在“劝返篇”中，俞飞鸿饰演的电视台主持人施雅楠与宁理饰演的龙东集团CEO宋成功，是两位要被工作组“劝返回国”指证罪犯的重要证人。被称为“气质女神”的俞飞鸿在剧中诠释了一位知性美丽的节目主持人，在风光事业的背后，却被牵扯进了一系列犯罪活动。接到角色之后，俞飞鸿了解到这是一个有原型的人物，她认为这对演员来说可能难度会更大。“我选择了完全不去了解原型，而是根据剧本所提供的人物基调，挖掘她内心中更深的一些层次，当一件事发生时她的反应会是怎样的，尽量表演得更生活化、有人性化，去展现出这个人真实的喜怒哀乐。”演员宁理同样认为将特定人物变成观众熟悉的、生活中的人非常重要，曾在《沉默的真相》《无证之罪》《隐秘的角落》等多部悬疑剧中出演反面角色的他，对诠释此类角色有着自己独到的见解，“我希望把这个罪犯变成一个普通人。宋成功是个生意人，也是一个有高学历的高智商罪犯，但当他置身生死抉择的处境时，我想让观众看到他从纠结忐忑、侥幸求生一直逐渐到轻松释然的真实心路历程。”此外，著名香港演员曾江、林雪将分别参与“劝返篇”与“电诈篇”的演出，剧中两位企业家分居不同阵营，也将与高笑天（吴刚饰）领导的工作组上演精彩的对手戏。
✋热门推荐