“花香溢满城、奋进新征程”，体验四季赏花文旅活动，欣赏特色歌舞盛宴，感受鄂尔多斯不一样的美丽。5月21日，由鄂尔多斯市文化和旅游局主办，鄂尔多斯市乌兰牧骑、达拉特旗文化和旅游局承办的“鄂尔多斯四季赏花·夏季赏花度假暨全市乌兰牧骑优秀剧（节）目展演——达拉特旗乌兰牧骑专场演出”在鄂尔多斯大剧院激情上演。演员们以饱满的热情、优美的舞姿、动人的旋律为现场观众送上了一台文化大餐。千人剧院座无虚席，人气爆棚，极致的视听享受让在场观众久久回味，演出最后观众们更是报以经久不息的热烈掌声。
【编导】视听分析示例：景别如何表现人物心理的？
景别类型中的中景一般在叙事上发挥着重要作用，而远景、全景、近景、特写往往在表现人物心理上起着重要的作用。
1.远景
远景是一种主要用来介绍环境、表现人物与环境之间关系的一种景别。在远景中通常又包含了大远景、空镜头和一般远景等。在大远景中，拍摄主体与周围环境之间的比例极大，两者相比人物在画面中显得极为渺小，在大远景中人似乎被“物化”了。空镜头是一种在画面中没有人物的景别，它是电影艺术中一种重要的抒情方式。一般远景通常是为介绍人物活动的环境或为表现人与环境的一种关系。“远景景别所形成的画面效果本身对观众的生理、心理影响较大，既要考虑前后镜头产生的景别变化带来的心理距离变化，又要考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。”当然，好的远景的拍摄并不具有单一的目的性，不是仅仅为了介绍或是仅仅为了抒情，只有将两种目的浑然天成地融合在一起，才能使远景具有灵魂，才能使其在片中表现人物的心理。
在让·皮埃尔·热内导演的《天使爱美丽》（2001）中，影片在对爱美丽进行介绍时，有一段用远景精彩地表现爱美丽心理的镜头，这就是爱美丽在圣马丁运河的桥上打水漂的远景抒情镜头。在长度约为 12 秒的镜头中，镜头先是处于背对着爱美丽拍摄运河闸门的一侧，银幕上呈现的是运河的水从闸门上方下泄的画面，然后镜头慢慢旋转 180 度，从爱美丽的后上方转至她的前方并且镜头逐渐下移直至与爱美丽处于水平位置，最后镜头逐渐与爱美丽拉开距离。在这一过程中，通过摄影机的运动实现了空镜头与一般远景之间的并置。这一现代蒙太奇修辞的运用，不仅介绍了爱美丽活动的环境及她与环境之间的关系，更为重要的是环境的营造有力地表现了爱美丽心理的孤单。
2．全景
全景是电影的常用镜头之一，它是“能摄入人物全身的镜头” 。全景通常情况下可分为大全景和一般全景两种，大全景中的人物一般占据画面四分之三的高度，一般全景镜头中的人物与画面是等高的。全景的视野相对于远景来说是缩小的，观众既可以看到人物也可以看到一定的环境。不可否认，在全景镜头中，人物占据了中心的位置，运用全景镜头更有利于将人物表现的具体、清晰。因此，在电影中，为把观众的注意力引导到人物的行动上，在影片的开头，一般运用全景。全景镜头的重要性还体现在它是统领影片基调的重要因素，它制约着一场戏的所有分切镜头的光影、色调及人物的方向和位置。在大全景中，人物有时被处理得非常渺小， “这时，全景就产生了一种相当悲观的心理格调，一种更多是消极的道德气氛，但有时也能创造一种颂歌式的、抒情的、甚至是颂诗式的戏剧情调”。
在《天使爱美丽》中，尼诺追赶神秘人、爱美丽随后追赶出去的情节，将运动摄影发挥到了极致。在车站内，一个运动的全景镜头将神秘人、尼诺的整个身体及爱美丽的部分身体摄入画面内，交代了三人之间的关系，表现了尼诺对神秘人的好奇和爱美丽对尼诺的好奇。在尼诺骑车追赶神秘人后，爱美丽拾到包的拍摄是以包为中心做了 180 度的旋转后，带入了爱美丽的近跑。当介绍爱美丽翻阅相册时，镜头由远景推向全景，并在爱美丽的头部上方做了 180 度的旋转，最后落在相簿上，表现了爱美丽此时的好奇心。
3.近景
近景是电影传神达意的重要景别，主要是“人物的半身（胸部以上）镜头”，并且占据画面一半以上的面积。近景中的环境只是处于后景作为陪衬，所以它的作用被弱化了，因而，近景所容纳的信息较少。近景中表现的重心是人物的面部表情、头部形态，同时，人物的面部神态、心理状态也是近景中主要表现的内容。由于近景在表现人物面部表情及眼神上的重要作用，因此，它又被称为“肖像画面”。在以单人镜头为主的近景中，人物的面部神态始终处于被突出的位置上，其内心世界通过面部的细微动作、眼神的变化，可以明显地展露出来。
在《天使爱美丽》中，在爱美丽帮助他人的七件事中的第一件事———帮助柏都多找回童年记忆中，大量运用了近景的构成 / 并置的现代蒙太奇修辞。
当爱美丽帮助柏都多找回了童年的记忆并且让柏都多渴望享受天伦之乐后，她走出了酒吧，当她走在返回的路上时，银幕上出现了一个长达 19 秒左右的以连续拍摄的近景构成的长镜头，长达 19 秒的爱美丽的“肖像画面”充分表达了爱美丽此时的感受：“一种与世无争，和睦相处的和谐，此刻一切完美无比，阳光柔和，空气清香无比，城市安详地呢喃”，她感受到“生命如此简单而清澈”，“一股爱的冲动，想帮助全人类的欲望，猛地把她淹没”。这些正是近景在现代蒙太奇修辞中对人物心理表现的体现。
4.特写
特写镜头是指拍摄人物的脸部，或拍摄人物、物体的某个局部的镜头。特写分为一般特写和大特写，一般认为摄入人物肩部以上的镜头被称为一般特写，而摄入人物或物体某一局部或细部的镜头被称为大特写。特写镜头是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志，它通过将人物或物体的局部或细部摄入画面，将人物的心灵深处的细微变化放大后呈现在观众面前，它是表现人物心灵世界的 “微相学”。特写“是突出细部描写的艺术。无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且也评价”。特写是电影表现人物心理的独具魅力的艺术方式，人物通过细微的面部表情的变化，就可以表现其内心的活动。
在《天使爱美丽》中，对特写镜头的灵活运用为表现人物的心理提供了较大的空间。在爱美丽帮助柏都多找回童年记忆的故事中，从爱美丽在电话亭用电话的方式巧妙地将“宝贝”交还给柏都多，到柏都多在酒吧里倾吐自己的感想，在这一过程中，就是通过特写镜头的构成 / 并置来达到描绘人物心理作用的。柏都多电话亭里见到自己童年时的“宝贝”，充满感触的泪水和不能言状的心情，是什么语言也不能表达的，此时，在特写的“微相世界”里人物的心理有效地传达了出来。在爱美丽帮助尼诺查明神秘人身份过程中，通过爱美丽与尼诺的面部特写镜头的构成 / 并置，有力地表现了在神秘人身份揭开时尼诺紧张和兴奋的心情。在爱美丽对尼诺产生误会时，通过对她面部的特写生动地描绘了爱美丽此时的失落心情。这些正是特写镜头在现代蒙太奇修辞中对表现人物心理作用的体现。
另外导演特意用了小景深来表现小爱美丽，主光打在小爱美丽身上，环境光很暗，这样主体性更强，小爱美丽在手上画鬼脸、把树叶当哨子吹、吹彩色纸圈的几个连续的特写画面过后，观众的注意力就全被可爱的小爱美丽吸引过去了。有谁会把草莓一个个套到指尖上然后一口气全部吃掉，只有爱美丽。在孩童的眼里，事无大小之分，只要有乐趣她就会去做，如此真实。
爱美丽妈妈因为受不了爱美丽的小金鱼“抹香鲸”的一次次自杀而将她倒在河里的那一刻，小金鱼可怜巴巴地望着小爱美丽，似乎不舍，久久不离去。小金鱼睁着大眼的脸部特写镜头持续了整整14 秒钟，再接上小爱美丽含泪望着小金鱼的脸部特写，足以令人动容。
景别类型中的中景一般在叙事上发挥着重要作用，而远景、全景、近景、特写往往在表现人物心理上起着重要的作用。
1.远景
远景是一种主要用来介绍环境、表现人物与环境之间关系的一种景别。在远景中通常又包含了大远景、空镜头和一般远景等。在大远景中，拍摄主体与周围环境之间的比例极大，两者相比人物在画面中显得极为渺小，在大远景中人似乎被“物化”了。空镜头是一种在画面中没有人物的景别，它是电影艺术中一种重要的抒情方式。一般远景通常是为介绍人物活动的环境或为表现人与环境的一种关系。“远景景别所形成的画面效果本身对观众的生理、心理影响较大，既要考虑前后镜头产生的景别变化带来的心理距离变化，又要考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。”当然，好的远景的拍摄并不具有单一的目的性，不是仅仅为了介绍或是仅仅为了抒情，只有将两种目的浑然天成地融合在一起，才能使远景具有灵魂，才能使其在片中表现人物的心理。
在让·皮埃尔·热内导演的《天使爱美丽》（2001）中，影片在对爱美丽进行介绍时，有一段用远景精彩地表现爱美丽心理的镜头，这就是爱美丽在圣马丁运河的桥上打水漂的远景抒情镜头。在长度约为 12 秒的镜头中，镜头先是处于背对着爱美丽拍摄运河闸门的一侧，银幕上呈现的是运河的水从闸门上方下泄的画面，然后镜头慢慢旋转 180 度，从爱美丽的后上方转至她的前方并且镜头逐渐下移直至与爱美丽处于水平位置，最后镜头逐渐与爱美丽拉开距离。在这一过程中，通过摄影机的运动实现了空镜头与一般远景之间的并置。这一现代蒙太奇修辞的运用，不仅介绍了爱美丽活动的环境及她与环境之间的关系，更为重要的是环境的营造有力地表现了爱美丽心理的孤单。
2．全景
全景是电影的常用镜头之一，它是“能摄入人物全身的镜头” 。全景通常情况下可分为大全景和一般全景两种，大全景中的人物一般占据画面四分之三的高度，一般全景镜头中的人物与画面是等高的。全景的视野相对于远景来说是缩小的，观众既可以看到人物也可以看到一定的环境。不可否认，在全景镜头中，人物占据了中心的位置，运用全景镜头更有利于将人物表现的具体、清晰。因此，在电影中，为把观众的注意力引导到人物的行动上，在影片的开头，一般运用全景。全景镜头的重要性还体现在它是统领影片基调的重要因素，它制约着一场戏的所有分切镜头的光影、色调及人物的方向和位置。在大全景中，人物有时被处理得非常渺小， “这时，全景就产生了一种相当悲观的心理格调，一种更多是消极的道德气氛，但有时也能创造一种颂歌式的、抒情的、甚至是颂诗式的戏剧情调”。
在《天使爱美丽》中，尼诺追赶神秘人、爱美丽随后追赶出去的情节，将运动摄影发挥到了极致。在车站内，一个运动的全景镜头将神秘人、尼诺的整个身体及爱美丽的部分身体摄入画面内，交代了三人之间的关系，表现了尼诺对神秘人的好奇和爱美丽对尼诺的好奇。在尼诺骑车追赶神秘人后，爱美丽拾到包的拍摄是以包为中心做了 180 度的旋转后，带入了爱美丽的近跑。当介绍爱美丽翻阅相册时，镜头由远景推向全景，并在爱美丽的头部上方做了 180 度的旋转，最后落在相簿上，表现了爱美丽此时的好奇心。
3.近景
近景是电影传神达意的重要景别，主要是“人物的半身（胸部以上）镜头”，并且占据画面一半以上的面积。近景中的环境只是处于后景作为陪衬，所以它的作用被弱化了，因而，近景所容纳的信息较少。近景中表现的重心是人物的面部表情、头部形态，同时，人物的面部神态、心理状态也是近景中主要表现的内容。由于近景在表现人物面部表情及眼神上的重要作用，因此，它又被称为“肖像画面”。在以单人镜头为主的近景中，人物的面部神态始终处于被突出的位置上，其内心世界通过面部的细微动作、眼神的变化，可以明显地展露出来。
在《天使爱美丽》中，在爱美丽帮助他人的七件事中的第一件事———帮助柏都多找回童年记忆中，大量运用了近景的构成 / 并置的现代蒙太奇修辞。
当爱美丽帮助柏都多找回了童年的记忆并且让柏都多渴望享受天伦之乐后，她走出了酒吧，当她走在返回的路上时，银幕上出现了一个长达 19 秒左右的以连续拍摄的近景构成的长镜头，长达 19 秒的爱美丽的“肖像画面”充分表达了爱美丽此时的感受：“一种与世无争，和睦相处的和谐，此刻一切完美无比，阳光柔和，空气清香无比，城市安详地呢喃”，她感受到“生命如此简单而清澈”，“一股爱的冲动，想帮助全人类的欲望，猛地把她淹没”。这些正是近景在现代蒙太奇修辞中对人物心理表现的体现。
4.特写
特写镜头是指拍摄人物的脸部，或拍摄人物、物体的某个局部的镜头。特写分为一般特写和大特写，一般认为摄入人物肩部以上的镜头被称为一般特写，而摄入人物或物体某一局部或细部的镜头被称为大特写。特写镜头是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志，它通过将人物或物体的局部或细部摄入画面，将人物的心灵深处的细微变化放大后呈现在观众面前，它是表现人物心灵世界的 “微相学”。特写“是突出细部描写的艺术。无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且也评价”。特写是电影表现人物心理的独具魅力的艺术方式，人物通过细微的面部表情的变化，就可以表现其内心的活动。
在《天使爱美丽》中，对特写镜头的灵活运用为表现人物的心理提供了较大的空间。在爱美丽帮助柏都多找回童年记忆的故事中，从爱美丽在电话亭用电话的方式巧妙地将“宝贝”交还给柏都多，到柏都多在酒吧里倾吐自己的感想，在这一过程中，就是通过特写镜头的构成 / 并置来达到描绘人物心理作用的。柏都多电话亭里见到自己童年时的“宝贝”，充满感触的泪水和不能言状的心情，是什么语言也不能表达的，此时，在特写的“微相世界”里人物的心理有效地传达了出来。在爱美丽帮助尼诺查明神秘人身份过程中，通过爱美丽与尼诺的面部特写镜头的构成 / 并置，有力地表现了在神秘人身份揭开时尼诺紧张和兴奋的心情。在爱美丽对尼诺产生误会时，通过对她面部的特写生动地描绘了爱美丽此时的失落心情。这些正是特写镜头在现代蒙太奇修辞中对表现人物心理作用的体现。
另外导演特意用了小景深来表现小爱美丽，主光打在小爱美丽身上，环境光很暗，这样主体性更强，小爱美丽在手上画鬼脸、把树叶当哨子吹、吹彩色纸圈的几个连续的特写画面过后，观众的注意力就全被可爱的小爱美丽吸引过去了。有谁会把草莓一个个套到指尖上然后一口气全部吃掉，只有爱美丽。在孩童的眼里，事无大小之分，只要有乐趣她就会去做，如此真实。
爱美丽妈妈因为受不了爱美丽的小金鱼“抹香鲸”的一次次自杀而将她倒在河里的那一刻，小金鱼可怜巴巴地望着小爱美丽，似乎不舍，久久不离去。小金鱼睁着大眼的脸部特写镜头持续了整整14 秒钟，再接上小爱美丽含泪望着小金鱼的脸部特写，足以令人动容。
#Yellow portrait# 18年前，经典动作片《杀死比尔》上映。动画，黑白，光影，经典配乐，令人眼花缭乱的打斗，血与美的交错相映，这些近乎炫技的手法让这部影片成为了暴力美学的经典之作；新娘以复仇为目标的旅程因残酷而越发崇高，她的勇气因濒死时刻的挣扎与绝望而愈发充满英雄气魄，甚至敌人也为此致敬。这是一场黑暗中的视听盛宴，又久久震撼着观众的心魂。你还记得那些震撼过你的镜头吗？
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