✏️《美的沉思》蒋勋
没有美，没有沉思，便成就不了文明。
沉下心来思考那所有有关古老中国曾经信守过的，坚持过的生命理想和美的规则。你会控制不住的进入思考，甚至陷进那古老中国的美里怀疑起来。那些“美”都曾经历过沮丧至死的地步，却又完美的活了下来，如今依旧焕发着生命动人的光彩。
我们一起揭开它的面纱，剥去它的伪装，窥探它“美”的真正意义。
从旧石器时代开始到至今，人们一直在张扬个性与抑制个性中找到属于那个时代的“美”的个性。
“美”被我们收藏起来，纪念起来，不是因为其他的什么，而是因为他们包含了人类最初的“美的”情感，包含了人类的演变过程和他们的所有的经历，它们便是李泽厚所说的“有意味的形式”。
凄苦悲壮时，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。浪漫激情时，其声欣欣然，如醉如狂，如梦如痴。
你看那落落大方的陶器好似在告诉我们他们学会了用水和火，更深一层的说是他们的智慧，关于水和泥土掺合的比例，火的大小，所需要控制的时间长短的智慧…
那一幅幅栩栩如生的水墨画，只要你往那幅画面前一站，便可望眼欲穿看到关于那个时代的一切 好似作者穿越般的来到了你的面前 娓娓道来关于他的前世经历…
那长卷与立轴的收放，是“方生方死，方死方生”的体悟，是古人将时间凝聚成为笔尖的律动，将形而上的精神世界变成形而下的物质世界。这一收一放收藏起的是所有过去的时间，展开的是空间上的无限与未完成，更多的是生命的延续罢。
这些被留下的痕迹，被留下的“美”的背后
有太多太多想对我们说的话与表达的感情…它们是道不完说不尽的。
蒋勋的美的沉思，更多的是关于艺术的。像是参观古代画展。
而李泽厚的美的历程，是大范围的。
更像是参观博物馆。
都很好，都有关于美不同的收获。
我们一手轻轻抚过那过去留下的美，一手躁动地展开新的关于美的未来，为美添上一笔又一笔不同的色彩。
新旧合一，共同前行。
因为美，我们便可以一直继续前行。
即使个人生命有限，但文明可以延续。
美是有未来的。

她最终没有抬头，一个星期了，不，更确切的说，两年多了，她总是这样低着头。闭上眼，我甚至难以描画出她清晰的五官。像这样每个喧闹的课间，同学们三三两两嬉笑玩闹，与他无关；我端着手机在他面前举举拍拍，与他无关；似乎这个世界的一切熙熙攘攘都与他无关。她伏在桌上，安静而又紧张的奋笔疾书，律动的笔尖有节奏的抖动，时而看几眼书，调整一下课本。柔顺的头发安静的垂在肩上，刘海随意地窝在耳后，似乎是感受到了主人的专注，发丝决不肯垂下一缕，怕扰了这份宁静吧。
我很好奇感受到我拍她时的心情，就这样长久的举着手机，等他偶尔抬眼望我，或惊讶!或羞恼！我相信这平静无波的面容下，内心也定然是波澜起伏。我希望在紧张忙碌的间隙，她能抬眼望望面前的我，望望这生动多彩的世界，是不是奋进的路上就多了一个坚持的理由。

加拿大一位画家
Ian Fisher
爱云如痴，
整整十年时间，
他的笔下只有漂浮的流云。
人们都说：
他画的云，
比真实的云还美。
柔得似棉，
静得若水。
但极少有人知道，
他十年如一日的积淀，
不求荣誉，不求赞美。
他既不办画展，
也鲜少接受采访。
现年34岁的他，
从科罗拉多大学毕业后，
一头扎进城郊的小院，
耐住寂寞，一画就是十年。
人如其画，画似其人，
Ian Fisher笔下的云朵，
似有所言说，又静默无声。
云朵变幻无定，色彩优雅，
要画好一朵云，
太难了！

当光线与云层交融之时，
由于云的厚度不一，
所以各处折射出的色彩也全然不同，
无数的细节层层叠加，
云就呈现出了渐变的效果。
上一分钟你感慨云的光影与姿态，
将其深深印在脑海，
下一分钟它已然重塑了新的容颜，
让你只好再次赞叹连连。
如此一来，
云虽有迹可循，
却又需心念其相，
只能做到心中有云，
才能尽展其美。

为了画好一朵云，
Ian Fisher在后院、在户外，
一画就是一整天，
完全忘了自我的存在。
他凝心于每一处阴影的勾勒，
沉醉于每一处光斑的流转。

Ian Fisher最喜欢的状态就是：
画着画着，
好像云已经弥漫在我周围。
甚至有次痴迷到，
一个惊雷下来，
他已然分辨不清黑夜和白天。

他爱云的律动，
笔尖的诗意，
也随着云朵源源不断滚涌而来。
云的梦幻迷离、琢磨不定，
就这样被Ian Fisher固定在凡世。

有人质疑Ian Fisher，
这么多年只是画云，
真的不腻烦么？
“我怎么会腻烦呢？云朵那么美丽，却离我们那么遥远，它神秘而变化多端，天空、宇宙、或是整个世界包含千千万万，但他们都是一个整体，遵循着细小的精密规则。这难道不够吸引人吗？”