从过去到现在的照片，从空间和微信里保存的照片，每一个照片后面都有独特的话，除了鼓励的话，还有我又去了这个地儿，想起了以前的我们，全程没有一个喜欢和爱，但是意思相当明确。看完我都感动得要哭了，天了，我又磕到了，现实居然真的有这样的人存在，果然艺术来源于生活，明信片很便宜，但是这个，无价。希望正如他所说，希望正如她所想，希望我能喝到你们的喜酒[哈哈][哈哈][哈哈] https://t.cn/Ry6bvy9

#刷馆杂记#
20个展厅3.5小时马不停蹄也逛不完-
→整体超级棒，就是地理位置有点偏，是了解中国电影发展史的不二选择了。
→展出的老一辈艺术家的作品及旧照、上世纪部分代表性电影宣传海报和短片，使这些只存在记忆里父母亲口中的“我们那个年代的明星…”鲜活了。
→每个展厅展墙信量大而全，可以看出策展前的学术研究工作真的做得很到位了，但有没有考虑到观众参观时“博物馆疲劳”的问题呢。
→另，在前期整体建筑规划上好似没有将具体展厅展览规划纳入其中，部分展厅出口入口为同一个，这无疑让观众多走了很多“回头路”。

策划博物馆展览好比拍一部电影，中国语境下的“策展人”好比电影拍摄中的编剧。“好莱坞编剧教父”罗伯特·麦基的《故事》著作可以提上日程了。 https://t.cn/RO75O0x

#艺术# 【人们总是把艺术和商业分开，其实在历史上，艺术本身就是一种商品】古代没有打印机和喷绘，教堂壁画只能由人工一点点画上去，所以米开朗琪罗成为富豪。达芬奇常常接单后，不高兴就撂挑子不干了，所以很穷。
艺术存在的价值是什么？就是给人欣赏的，但是艺术家要恰饭，孩子要上幼儿园，老婆要买衣服，所以这个欣赏不能免费。

艺术家的作品被人欣赏的过程，本质上就是一种售卖过程——艺术家帮助人们看到人类心灵的隐秘之处，这就是艺术的价值。
但价值归根结底还要卖钱，所以艺术品就是商品。

人们往往将艺术品捧得太高，将自己的作品捧得太高，觉得他人作品媚俗：
凭啥我写的文章资料详实，又很有趣，却没人阅读，别人随便蹭个热点几十上百万阅读？
无非是他更会讨巧罢了，其实写的就是垃圾。
进而感叹世事不公，感叹人心浮躁没心思读深刻的文章了。

但问题反过来看，你的文章标题不吸引人，开头不吸引人，本身就是艺术作品的一种失败。
客户是上帝好不？艺术本身也是服务行业，凭啥客户就得迁就你呢？

有的相声演员抱怨，我的相声深刻又好笑，为啥不红？凭啥德云社唱两句歌，卖个萌就红了？
1，作品好坏不是你说了算，市场说了算；2，观众只关心作品最终呈现出来的状态，而不关心你是怎么做到的。

现在是个商业社会，艺术大多沦为商业的附庸，很难再单独拿出来卖了。
比如做平面艺术的就去做工业设计，写诗的去写歌词，做音乐的去写主题曲，作家去写商业文案……
在未来，艺术不会消失，但纯艺术再难有出头之日。
艺术家嘴上埋怨观众不懂艺术，其实自己不也只想换两个钱给老婆孩子花，养父母还房贷吗？
这就是艺术的价值。

比如下图，你非说这种作品艺术性比不上印象派，那好吧，但当时市场说明了一切。
假如是你，你愿意穷一辈子，但作品流芳百世呢？还是希望活着的时候享尽富贵，但死后作品被贬的一文不值呢？#商业# #米开朗琪罗#