二十来岁,是诗歌与散文的阅读期,我们关注“美”与“丑”的问题。“美”成了我们的第一价值,“中看”或者“不上眼”,条件反射一样撩动着我们的情绪。这时的世界充满了激情、理想与冷酷、毁灭,我们眼中只容得下理想型、完美与唯美,而我们的脚下却更多的是破碎、丑陋与苦恼。我们的人生轨迹就是诗歌。正是这种疾恶如仇与不羁的至真至纯的激情,才让我们不断地消费青春,却又无病呻吟;不断地行侠仗义,却又背信弃义;不断地呐喊“自由”,却又急着往下一个围城里爬。
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偶然翻到12年前,为朋友的一本散文诗集写的简评。寻找到一段美好的回忆
孤寂与忧伤,盛开在语言之外的花朵
——读敬中一《水屋笔记》
#文学##读后感#
敬中一是我二十年中最值得在记忆中珍藏的朋友,但是如今我们天各一方,虽然现代交通与通讯极为便利,但兄弟们都在喧嚣而杂乱的城市间穿行,忙于生计、忙于事业、忙于为避免饥饿而奔波在未知的道路上。
仿佛是一群工蚁匆匆忙忙,无休无止,不知疲倦。但是性格使然,我确信敬中一兄内心深处的渴望,如果有一天,他一定会成为尘土飞扬的、钢骨铁架的城市中的“叛逃者”,而隐匿在茫茫丛林之间,觅得一份难得的恬淡与安宁。他也憧憬着波澜壮阔的生活,当他在原始丛林的沟壑间孤寂地行走着,如果眼前豁然而见的是飞瀑、急流亦或险滩,他又何尝不会如幼子一般喜形与色!
读敬中一的《水屋笔记》,字里行间,无不洋溢着一种独立特行的孤独与寂寞,这种盛开在语言之外的花朵,是属于诗人的,是属于潜藏着诗人特质的人的,其他人断然与此无缘,所以我想说,《水屋笔记》通篇所散发的是一种高傲而寂寞的“诗”的精神。他竟然如此鲜活地在文字中游刃有余地对世界进行着形而上的言说。
这种美妙而持续的文字的升华,繁衍着一种精神的天籁,于是映射着他因生命经历而氤氲起来的思想情感,纯粹的如同花朵,如同在梦境深处流淌到天际的洪流,亦行亦呤,亦歌亦咏,如此鲜活地在他手中突显。这个世界也因之变得更为生动,更加丰富多彩,在那样的孤独、空寂、美好的夜晚,精神的流浪,导致作者重新走出漂泊着的美好的家园。
于是,敬中一的作品成长起来了。在对世界迷惘的探寻之时成长起来;在对喧嚣杂乱的情感梳理之间,成长起来了。
一行行文字渲泻着,于是我们在他的文字的诱惑下,让人心生同情,然而相互呼应的是,面对物质世界的逐渐物化,以及面对精神世界的更加空虚。在清白无辜的写作氛围中,作者唤唤醒我们心灵深处依旧潜藏着的未泯的良知。唤醒着一种忧郁的美。
“美不自美,因人而彰”、“心不自心,因色故有”。与敬中一的二十年交往中,我清楚地知道,他是一个充满着孤独与寂寞的“歌者”。我们可以想象,只有而且也只有那些被孤独与寂寞浸润过的文字——流淌而性灵的文字,才是他生命家园中最高贵的种子,被他一粒粒播撒进土壤,就是在这种“播种”与“收获”的过程中,他拾得了逝去时光的缱绻,以及对未来的渴望。于是有了几十万字的《水屋笔记》,于是有了记忆深处轻舞红衣的女子,于是有了仰望哈尔滨夜空时的迷失与遐想,于是有了似曾相识,又没有印象,好像是老朋友,但对不上号的故友……
我要说敬中一兄是个地地道道的文人,是个地地道道的诗人,是个天生为情而生的人!
哈,恕我直言,作者是个冬天里也会躲开世人的纷扰,蜷曲在水屋的一隅,与“情”相拥,枕“情”而眠的人。不过这里的情不仅仅是多情,更确切地说是纯真的性情。
我觉得闫语的话颇有道理:读《水屋笔记》是一次情感之旅!
在他生命的最深处,能够排遣着与生俱来的孤寂的,恐怕只有那些纷飞而舞的性灵的文字。他们在水屋,他们在忧伤的夜晚,相对而视,相对无语。是否《水屋笔记》中空灵的文字就是为了完成此次“使命”而降临世间,他们正心甘情愿地经过公南兄随意调和,然后竟然注入了“灵魂”。
水屋的窗外,风在流动,水在延伸,石头铺在静静的地面。水屋的矮墙外,一个人在行走,一个人有在月色下匆匆地行走,他携着那些高傲的文字在行走。这些“精灵”们啊,自打离开水屋的那一刻起,就和诗人一样背井离乡,然而却随时随地以旺盛的生命力寂寞地成长着,乃至直抵诗人鲜活的梦境而孤独地盛开。
“我在今夜是一滴水,在冷的时候,怀揣着双手,让那些类似誓言的语言在我的诗歌里随风而逝。”
“我仿佛看见那个女子在雨中跑着,直到我看见天堂成了故乡,故乡被画成了天堂。”
……
作为水屋的朋友,作为一场铭心刻骨的往事的见证者,在夜色中,我以同样的孤独“寻章摘句”。但我是幸福的,起码今天我还平静且一无所有地生活在这座小城,这座因水屋而正瑞雪纷飞的小城。
文字因回忆而注入灵魂,水屋因回忆而变得朦胧,小城也因诗人而多愁善感。从此,向东,再向东,我们便会深入到对于东方人来讲,一个全新的未知的世界……
然而我知道,这样的事情不可能发生。此时我的朋友正浪迹在与之相反的一座叫做哈尔滨的城市。
我看到夜晚的松花江,白雪皑皑,寒风中他用轻拂过爱情与生命的手,捡拾起一串风铃,轻轻摇晃。他在倾听,仿佛倾听自己灵魂深处的声音。
往事苍凉,将他的身躯塑造得日趋坚硬,他的血脉与筋骨却极具弹性与硬度,支撑起这种生命最深处的忧伤……
(图片源自网络)
孤寂与忧伤,盛开在语言之外的花朵
——读敬中一《水屋笔记》
#文学##读后感#
敬中一是我二十年中最值得在记忆中珍藏的朋友,但是如今我们天各一方,虽然现代交通与通讯极为便利,但兄弟们都在喧嚣而杂乱的城市间穿行,忙于生计、忙于事业、忙于为避免饥饿而奔波在未知的道路上。
仿佛是一群工蚁匆匆忙忙,无休无止,不知疲倦。但是性格使然,我确信敬中一兄内心深处的渴望,如果有一天,他一定会成为尘土飞扬的、钢骨铁架的城市中的“叛逃者”,而隐匿在茫茫丛林之间,觅得一份难得的恬淡与安宁。他也憧憬着波澜壮阔的生活,当他在原始丛林的沟壑间孤寂地行走着,如果眼前豁然而见的是飞瀑、急流亦或险滩,他又何尝不会如幼子一般喜形与色!
读敬中一的《水屋笔记》,字里行间,无不洋溢着一种独立特行的孤独与寂寞,这种盛开在语言之外的花朵,是属于诗人的,是属于潜藏着诗人特质的人的,其他人断然与此无缘,所以我想说,《水屋笔记》通篇所散发的是一种高傲而寂寞的“诗”的精神。他竟然如此鲜活地在文字中游刃有余地对世界进行着形而上的言说。
这种美妙而持续的文字的升华,繁衍着一种精神的天籁,于是映射着他因生命经历而氤氲起来的思想情感,纯粹的如同花朵,如同在梦境深处流淌到天际的洪流,亦行亦呤,亦歌亦咏,如此鲜活地在他手中突显。这个世界也因之变得更为生动,更加丰富多彩,在那样的孤独、空寂、美好的夜晚,精神的流浪,导致作者重新走出漂泊着的美好的家园。
于是,敬中一的作品成长起来了。在对世界迷惘的探寻之时成长起来;在对喧嚣杂乱的情感梳理之间,成长起来了。
一行行文字渲泻着,于是我们在他的文字的诱惑下,让人心生同情,然而相互呼应的是,面对物质世界的逐渐物化,以及面对精神世界的更加空虚。在清白无辜的写作氛围中,作者唤唤醒我们心灵深处依旧潜藏着的未泯的良知。唤醒着一种忧郁的美。
“美不自美,因人而彰”、“心不自心,因色故有”。与敬中一的二十年交往中,我清楚地知道,他是一个充满着孤独与寂寞的“歌者”。我们可以想象,只有而且也只有那些被孤独与寂寞浸润过的文字——流淌而性灵的文字,才是他生命家园中最高贵的种子,被他一粒粒播撒进土壤,就是在这种“播种”与“收获”的过程中,他拾得了逝去时光的缱绻,以及对未来的渴望。于是有了几十万字的《水屋笔记》,于是有了记忆深处轻舞红衣的女子,于是有了仰望哈尔滨夜空时的迷失与遐想,于是有了似曾相识,又没有印象,好像是老朋友,但对不上号的故友……
我要说敬中一兄是个地地道道的文人,是个地地道道的诗人,是个天生为情而生的人!
哈,恕我直言,作者是个冬天里也会躲开世人的纷扰,蜷曲在水屋的一隅,与“情”相拥,枕“情”而眠的人。不过这里的情不仅仅是多情,更确切地说是纯真的性情。
我觉得闫语的话颇有道理:读《水屋笔记》是一次情感之旅!
在他生命的最深处,能够排遣着与生俱来的孤寂的,恐怕只有那些纷飞而舞的性灵的文字。他们在水屋,他们在忧伤的夜晚,相对而视,相对无语。是否《水屋笔记》中空灵的文字就是为了完成此次“使命”而降临世间,他们正心甘情愿地经过公南兄随意调和,然后竟然注入了“灵魂”。
水屋的窗外,风在流动,水在延伸,石头铺在静静的地面。水屋的矮墙外,一个人在行走,一个人有在月色下匆匆地行走,他携着那些高傲的文字在行走。这些“精灵”们啊,自打离开水屋的那一刻起,就和诗人一样背井离乡,然而却随时随地以旺盛的生命力寂寞地成长着,乃至直抵诗人鲜活的梦境而孤独地盛开。
“我在今夜是一滴水,在冷的时候,怀揣着双手,让那些类似誓言的语言在我的诗歌里随风而逝。”
“我仿佛看见那个女子在雨中跑着,直到我看见天堂成了故乡,故乡被画成了天堂。”
……
作为水屋的朋友,作为一场铭心刻骨的往事的见证者,在夜色中,我以同样的孤独“寻章摘句”。但我是幸福的,起码今天我还平静且一无所有地生活在这座小城,这座因水屋而正瑞雪纷飞的小城。
文字因回忆而注入灵魂,水屋因回忆而变得朦胧,小城也因诗人而多愁善感。从此,向东,再向东,我们便会深入到对于东方人来讲,一个全新的未知的世界……
然而我知道,这样的事情不可能发生。此时我的朋友正浪迹在与之相反的一座叫做哈尔滨的城市。
我看到夜晚的松花江,白雪皑皑,寒风中他用轻拂过爱情与生命的手,捡拾起一串风铃,轻轻摇晃。他在倾听,仿佛倾听自己灵魂深处的声音。
往事苍凉,将他的身躯塑造得日趋坚硬,他的血脉与筋骨却极具弹性与硬度,支撑起这种生命最深处的忧伤……
(图片源自网络)
李晨郝蕾《十七岁不哭》:22年过去了,依然很怀念它
要说印象最为深刻的青春影视剧,我想那排在第一位的,一定是这部《十七岁不哭》。
《十七岁不哭》是1997年中国电视剧制作中心出品的校园青春剧,由王静导演,郝蕾、李晨、张超、陈嫣嫣、王卓、李轩、李牧、牛萌萌等主演。该剧改编自十七岁女中学生李芳芳的同名散文集,讲述十六七岁男孩女孩们的青春成长故事。
这部电视剧虽然只有短短的10集,至今在豆瓣却依旧保持着8.8的高分,这在青春影视剧里并不多见,由此可见它的影响力。
该剧改编自李芳芳的散文集《十七岁不哭》,她就读于北京市第十二中学,上学时就开始创作,并多次荣获国家级作文竞赛大奖。
同时,她也是电影《无问西东》的导演,对于人物情感的把握与细节的处理可见一斑。
为什么这么多年过去了,依然会怀念它呢?因为它真实地记录了我们的青春,传递出青春的热诚,青春的诗意,青春的克制。
青春的热诚
该剧的成功,在于它塑造了一群朝气蓬勃,令人印象深刻的经典人物形象。
无论是李晨饰演的简宁,郝蕾饰演的杨宇凌,还是张超饰演的雷蒙,陈嫣嫣饰演的林林,以及王卓饰演的乐心,牛萌萌饰演的岳晓丹,都让人感觉到是那样的亲切,真实,接地气,有温度。
他们在剧中几乎都没有怎么化妆,呈现给我们的都是最真实的一面,说的都是非常接地气的话,想的也和我们在青春期遇到的那些困惑的话题一样,从他们的身上,口中,丝毫不会感到一点浮夸,浮躁,空洞。
以致于多年之后,仍旧会想起他们,不由地关注与他们有关的新闻,并特意去网上搜索他们每个人的发展道路以及如今的生活状态。
青春应该是热诚的状态,身体要热诚,敢冲敢闯,表现出青春朝气蓬勃的样子。精神要热诚,富有朝气,积极向上,不畏惧任何困难,总是敢于迎接一切最为艰难的挑战。
同样的道理,关于青春的影视剧也应该体现出它的热诚,要真实再现青春期孩子们的真实心理状态,把他们最大限度还原,并传递给观众一种阳光自信,直抵内心的精神力量。
《十七岁不哭》做到了,用它的热诚,它的朴实,它的品质,这也是22年过去了,我们一直怀念它的最大原因所在。
青春的诗意
电视剧中描绘的青春,没有那么多狗血剧情,也没有那么多无病呻吟,更没有那些不切实际,充满臆想的情节。
在它里面,有无数触动我们内心的台词,将我们的所思,所想,所闻,所悟,展现得淋漓尽致。
“谁不是一边受伤,一边学会坚强?”“就算再兵荒马乱,我也要从容。”“我们不断地从孤独中走出,投入人群,却无助地发现寂寞仍在背后,它从未远离。”“一个人总强不能算强,只有跌倒了,摔得很重,再能重新站起来,这才是真强。”
现在一遍遍地读起这些曾经感动过我们的经典台词,依然会挑动我们的心弦,触及内心最柔软的地方。
因为它用非常朴实无华的语言,写满了我们对于青春的期待,迷茫,困惑,记录了我们成长的心路历程。
在这部剧里,它通过一句句金句,展现了青春的诗意,青春不仅仅只有考试,准备考试,还有成长,准备成长,迎接成长,经历成长。
正因为我们哭过,我们痛过,我们笑过,我们放下过,所以这些刻骨铭心的记忆,让我们在《十七岁不哭》里面找到了那种最为贴切的情感共鸣。这也是它的艺术魅力之所在。
电视剧里还多次出现了席慕蓉的这首小诗《青春》,“所有的结局都已写好,所有的泪水也都已启程,却忽然忘了是怎么样的一个开始。在那个古老的不再回来的夏日,无论我如何地去追索,年轻的你只如云影掠过,而你微笑的面容极浅极淡,逐渐隐没在日落后的群岚。遂翻开那发黄的扉页,命运将它装订得极为拙劣,含着泪我一读再读,却不得不承认,青春是一本太仓促的书。”
每次看到他们在里面读到这首诗,总会感到一种莫名的悲伤,感动,跟随着诗的内容而浮想联翩,尤其是那句“含着泪我一读再读,却不得不承认,青春是一本太仓促的书”,深深地刻在了记忆深处。
那是一个喜欢读诗歌的年龄,也是一个充满幻想的年龄,《十七岁不哭》的成功,在于它很好地在剧中表达了一种诗意,一种扎根于生活,却又高于生活的艺术创造,让青春看起来更加得五彩斑斓,充满想象,多了一份浪漫,多了一份感动。
青春的克制
在剧中,简单宁静、永远沉着冷静的简宁,盛气凌人、像个小坦克一般的杨宇凌,也会遇到早恋的困扰。
不得不佩服作者李芳芳的文笔,寥寥数语,简单流畅,就把一个少年复杂,纠结的内心世界展露无疑,精准地呈现在我们的面前。
十七岁不哭》的主题曲也特别好听,“家长说没有永远的温室花朵,老师说长大后会知道受什么挫折。长大后是另外一课,讲的是不同的游戏规则,翩翩少年,开花要结果,这就是生存的原则……”
影视剧就像是一部留声机,能够帮助我们唤醒沉睡的记忆,雕刻过往的时光。翩翩少年,时光匆匆,我们曾经年轻过,有那样美好的时光,有那样优秀的电视剧陪伴,这一切很美,值得我们永远用心去珍惜。
要说印象最为深刻的青春影视剧,我想那排在第一位的,一定是这部《十七岁不哭》。
《十七岁不哭》是1997年中国电视剧制作中心出品的校园青春剧,由王静导演,郝蕾、李晨、张超、陈嫣嫣、王卓、李轩、李牧、牛萌萌等主演。该剧改编自十七岁女中学生李芳芳的同名散文集,讲述十六七岁男孩女孩们的青春成长故事。
这部电视剧虽然只有短短的10集,至今在豆瓣却依旧保持着8.8的高分,这在青春影视剧里并不多见,由此可见它的影响力。
该剧改编自李芳芳的散文集《十七岁不哭》,她就读于北京市第十二中学,上学时就开始创作,并多次荣获国家级作文竞赛大奖。
同时,她也是电影《无问西东》的导演,对于人物情感的把握与细节的处理可见一斑。
为什么这么多年过去了,依然会怀念它呢?因为它真实地记录了我们的青春,传递出青春的热诚,青春的诗意,青春的克制。
青春的热诚
该剧的成功,在于它塑造了一群朝气蓬勃,令人印象深刻的经典人物形象。
无论是李晨饰演的简宁,郝蕾饰演的杨宇凌,还是张超饰演的雷蒙,陈嫣嫣饰演的林林,以及王卓饰演的乐心,牛萌萌饰演的岳晓丹,都让人感觉到是那样的亲切,真实,接地气,有温度。
他们在剧中几乎都没有怎么化妆,呈现给我们的都是最真实的一面,说的都是非常接地气的话,想的也和我们在青春期遇到的那些困惑的话题一样,从他们的身上,口中,丝毫不会感到一点浮夸,浮躁,空洞。
以致于多年之后,仍旧会想起他们,不由地关注与他们有关的新闻,并特意去网上搜索他们每个人的发展道路以及如今的生活状态。
青春应该是热诚的状态,身体要热诚,敢冲敢闯,表现出青春朝气蓬勃的样子。精神要热诚,富有朝气,积极向上,不畏惧任何困难,总是敢于迎接一切最为艰难的挑战。
同样的道理,关于青春的影视剧也应该体现出它的热诚,要真实再现青春期孩子们的真实心理状态,把他们最大限度还原,并传递给观众一种阳光自信,直抵内心的精神力量。
《十七岁不哭》做到了,用它的热诚,它的朴实,它的品质,这也是22年过去了,我们一直怀念它的最大原因所在。
青春的诗意
电视剧中描绘的青春,没有那么多狗血剧情,也没有那么多无病呻吟,更没有那些不切实际,充满臆想的情节。
在它里面,有无数触动我们内心的台词,将我们的所思,所想,所闻,所悟,展现得淋漓尽致。
“谁不是一边受伤,一边学会坚强?”“就算再兵荒马乱,我也要从容。”“我们不断地从孤独中走出,投入人群,却无助地发现寂寞仍在背后,它从未远离。”“一个人总强不能算强,只有跌倒了,摔得很重,再能重新站起来,这才是真强。”
现在一遍遍地读起这些曾经感动过我们的经典台词,依然会挑动我们的心弦,触及内心最柔软的地方。
因为它用非常朴实无华的语言,写满了我们对于青春的期待,迷茫,困惑,记录了我们成长的心路历程。
在这部剧里,它通过一句句金句,展现了青春的诗意,青春不仅仅只有考试,准备考试,还有成长,准备成长,迎接成长,经历成长。
正因为我们哭过,我们痛过,我们笑过,我们放下过,所以这些刻骨铭心的记忆,让我们在《十七岁不哭》里面找到了那种最为贴切的情感共鸣。这也是它的艺术魅力之所在。
电视剧里还多次出现了席慕蓉的这首小诗《青春》,“所有的结局都已写好,所有的泪水也都已启程,却忽然忘了是怎么样的一个开始。在那个古老的不再回来的夏日,无论我如何地去追索,年轻的你只如云影掠过,而你微笑的面容极浅极淡,逐渐隐没在日落后的群岚。遂翻开那发黄的扉页,命运将它装订得极为拙劣,含着泪我一读再读,却不得不承认,青春是一本太仓促的书。”
每次看到他们在里面读到这首诗,总会感到一种莫名的悲伤,感动,跟随着诗的内容而浮想联翩,尤其是那句“含着泪我一读再读,却不得不承认,青春是一本太仓促的书”,深深地刻在了记忆深处。
那是一个喜欢读诗歌的年龄,也是一个充满幻想的年龄,《十七岁不哭》的成功,在于它很好地在剧中表达了一种诗意,一种扎根于生活,却又高于生活的艺术创造,让青春看起来更加得五彩斑斓,充满想象,多了一份浪漫,多了一份感动。
青春的克制
在剧中,简单宁静、永远沉着冷静的简宁,盛气凌人、像个小坦克一般的杨宇凌,也会遇到早恋的困扰。
不得不佩服作者李芳芳的文笔,寥寥数语,简单流畅,就把一个少年复杂,纠结的内心世界展露无疑,精准地呈现在我们的面前。
十七岁不哭》的主题曲也特别好听,“家长说没有永远的温室花朵,老师说长大后会知道受什么挫折。长大后是另外一课,讲的是不同的游戏规则,翩翩少年,开花要结果,这就是生存的原则……”
影视剧就像是一部留声机,能够帮助我们唤醒沉睡的记忆,雕刻过往的时光。翩翩少年,时光匆匆,我们曾经年轻过,有那样美好的时光,有那样优秀的电视剧陪伴,这一切很美,值得我们永远用心去珍惜。
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