1号到3号，跟着我姐自驾游经过三亚、陵水、万宁、琼中、五指山、乐东到东方，能走这么多地方是因为大部分一直在旅途中，第一天在万宁兴隆镇歇脚，原计划去石梅湾奈何天气不好没去成，偶然发现一处好看的公园，红色的鸡蛋花比蛋黄色的好看。我姐出门的初衷就是看看风景，她放弃了能次日到家的中线高速，选择走省道，于是我们这三天几乎都在大山里转悠，进山再出山再进山再出山，大山美是美了，就是天天下雨所以……第三天返程途中来到江边乡，这几日的风景似乎都没有我小东方的大广坝沿途风景好看（图5图7）[偷笑][偷笑]在这里偶遇一钓鱼佬，他说钓上来的都是小鱼没大鱼，我只佩服他能驱车这么远找到如此人迹罕至的地方钓鱼，本来我们已经铺好垫子在啃鸭爪，又又又下起了雨，只好赶紧跑回车里直奔回家的路，然后在山上遇上了能见度不到10米的大雾，跟我们在五指山市的山里见到的差不多，前方完全看不清路，好在慢慢挪下山之后雾气也消散了。这一路我是从精神抖擞到渐渐犯困，因为没午休晚上就很容易睡着，有一说一五指山市的空气是真滴好、凉爽，我比较好奇的是那些住半山腰上偶尔看到的一两户人家，他们平时是不是都不咋出门呀，电动车是到不了的吧[疑问][疑问]

彩云易散琉璃脆是我们去敦煌莫高窟看壁画经常的口头禅，但在良渚博物院大漆展不朽的现场，我第一个想起的就是这句

小展，极小的展，小到专程来一次都想埋怨的程度。机缘巧合，开展第一天和最后一天都在杭州，于是两个一小时看了两遍

从漆器作为高分子聚合物的特性工艺“为何不朽”讨论到古人追求不朽的尝试，从而引发“不朽为何”、“何为不朽”的深入追问。文案令人叫绝。最终落足“真正不朽的反而是朽本身”

良渚上一个晋国玉器展主打一个美觉体会，应该说是天进老师过往的积累。这次的立足点是被良渚玉器掩盖下的良渚漆器，一则扫盲，二则占领学术高地，三则开创一种另类的文明展

1973年，浙江境内河姆渡遗址出土的朱漆木碗距今约7000年前，让“漆器发源于中国”的观点成为主流认知。杭州萧山出土的新时代跨湖桥遗址的漆弓更是将我国生漆使用的历史提前到距今8000年以前

第一部分的后半部分围绕中国的漆器发展历史、传承、流变。良渚古城钟家港遗址的良渚文化漆绘鸟首位代表的良渚漆器完成普及和开场。简单代表性文物用来说明西周至春秋我国初具规模—战国漆艺突飞猛进—西汉时期漆艺达到第一个高峰。此后又历经各朝代直至民国。这个章节的展板及其好。基本讲清楚了漆器这一类别

夹纻、卷木、皮胎、木胎等漆器文物的选择也对应了开始的展板。朱然墓人物漆盘在展线上不突兀

美中不足是第二个漆器的高峰的代表器金银平脱、螺钿平脱有所缺失。后面上博的比重太大，也略微是个遗憾

第二部分是在追问和思考一直追求不朽是为什么，从生死界限到生命自由，从对抗时间到见证存在。中国漆画界的先锋人物，曾创建美术院校的第一个漆艺专业的艺术家唐明修的大漆作品作为不同的对话线索，带你进行找到你的回答（并不是答案）

2002年出土于长台关7号墓的镇墓兽占据了C位，其实也是我第一天来的理由。短暂出现的司马金龙本身也是一种空间对话

第三单元思索的是最后不朽的到底是什么，最后三个柜子的漆器凝重、绚烂，反而营造出一种生生不息

我的感知是：不朽的并非结果，而是存在的过程本身

开展的第一天鼎沸的人声固然嫌吵闹，转头最后一天无人也更方便阅读。展在记忆里，也是一种存在，一种“不朽” https://t.cn/z8LUJGG

　　介绍一下五一期间火爆插画圈的某插画艺术展。

　　一、游客参展的感受

　　1、普通门票128元，VIP票是258元还是298，会赠送纪念玻璃杯、帆布袋、冰箱贴等纪念品，超过了规定时间（大概开展前一周）是不能退票换票的。入场的时间无论普票还是VIP都是10:30入场。如果VIP跟普票相比，普票+规划好的特种兵行程性价比更高。

　　其实在2号全都提前入场，VIP从时间上看没有任何好处，而且VIP在领取纪念品的时候，需要排队领取……有点黑色笑话了。

　　2、先说缺点：5月1号到晚上才通知不能有cos，通知有些临时，估计很多人没看到，依旧有隐约的cos痕迹，不过现场穿着没有超华丽的。

　　主办方展区布置有一些混乱，没有明显的分区标识。常常看完一排一抬头不确定自己在哪里，游客必须时不时看着手机的导览图，否则根本就分不清想找的插画师摊位在哪里。刚开场的时候一群人跑动起来让人害怕，没有人摔倒真是万幸。

　　员工/志愿者培训有待完善，但是很多事情志愿者也无法解决。比如说会场里才有厕所，但是开场之前根本进不了会场，排队时问题根本就无法去解决。排队入场之后，官方摊位还没布置完也让人吃惊。

　　现场工作人员对排队超长的情况，似乎也没有处理的经验。有一些比较热门的作者摊位，官方应该将其设置在空旷的地方。在现场排成长龙的队伍挤到了别人的摊位上，也没有人管理，纯纯全靠游客自觉排队。游客全都非常有素质了，沉默排队且没有插队的。

　　游客逛累了完全没有休息的场地，大部分人都只能席地而坐。更别提有什么吃的喝的，基本上到了下午之后，所有的摊主、插画家和助手全都饿得半死，呈现出一脸菜色。

　　我储备不多，当时只能给几个认识的插画师散了两包糖，真的好担心有人低血糖。

　　3、优点明显：艺术氛围非常浓厚，见到了不少一直以来喜欢的插画家，五宝、阿梗、李超雄、戴敦邦老师的分享会可谓最吸引人的点。

　　买到了不少心仪的插画周边作为纪念，艺术微喷、复制原画、也有一些成套的明信片和pvc制品。明信片大多都是6元/张到10元/张、帆布袋128左右，画册随厚薄60-100多不等。

　　当然也有一些有趣的小东西，比如说PP夹、光栅卡、透卡，这些漫展上常见的东西结合了插花艺术有不同的闪光创意点，非常有意思。

　　展品都很美，插画师都很好。能汇集这么多的插画师真的很棒，不少游客真的是冲着喜欢的画师尽兴而去。

　　今年没有夏季cp，似乎也正好满足了这段时间的群体。需求希望还有下一届插画艺术展，但是也希望能够舒适一点，不用再特种兵式逛展了。

　　二、参展的基本情况（插画家视角）

　　展中集合了数百位插画家、漫画家。

　　除了特别邀请的大咖由官方统一设计展位，每一位艺术家都有一个摊位，每个摊位可以自行设计展陈布置，做最基本的作品展示。

　　一个小小的展位，三面背板，三天摊位费就需2000~2500元。这个小小的展位，有三四个游客驻足就满了，后面的读者游客救济不进来需要排队了。

　　如果是面积大一些的嘉宾展位，摊位费也会高一点，加个一千。摊位费就算是一个比较高的门槛，所以也相当于进行了一个筛选。

　　对外地的插画师来说，成本除了摊位费和布置摊位的费用，还需要考虑来回路费、住宿费和制品。只有对自己的作品有信心，而且是想要宣传自己的插画师，才会报名参展。

　　如果抱着赚钱的心态来估计会失望。

　　不过有实力的年轻创作者，如果不是撞了时间或者囊中羞涩，应该都会想来参加。

　　但是现场接受市场检验，也是一个精神压力蛮大的事情。

　　火爆的摊位排队拐了几个弯，而冷清的展位只有插画家一个人干坐着，三天也回不了本。

还有个摊位分布的位置问题，似乎这回只有两个区是爆火的。其他区比如手作区，因为位置不明，没有指示标识的缘故，安排在这里的插画摊位就比较冷清，只能看着场馆另一头人声鼎沸。

　　三、与大众集市的情况对比

　　相比较而言，我的一个创作者朋友去了景点的市集，人流也还算大，主要人群是来观光的大众游客。

　　会出现很尴尬的情况，一些游客会说“好漂亮，真漂亮，你看这个姐姐画的挺好的。”但是看完就走了，一般不会为插画驻足，也不会购买什么东西，甚至还有问“画集是什么东西？”游客觉得画集只不过打印出来集结成册的本子。

　　在大众的认知中，像这种作者自己打印出来集成册的，只能在书店买或者是在打折的时候网上买一两本，消费一本就已经算是无用的花销，而且这些理智的消费者心理价位绝对不会超过50元。

　　还有游客姑娘买明信片，游客的爸爸妈妈过来问：在干嘛，买这个有什么用？尽买一些没有用的东西，浪费钱。

　　还有更……的事情，有个小姑娘觉得插画好看，想要买画册。小姑娘的妈妈过来问多少钱？小姑娘的爸爸问这是没有厕纸了吗？走！

　　以上这些对话都是直接当着作者的面说的。

　　在这类集市上，来旅游的理智消费者+非目标消费者占主流，可能摊位卖个冰激凌和画个文身会更受欢迎。如果带来的是艺术品，是会受到的是更大众市场的检视，而且是用商品的标准要求自制制品，标准会更加严苛。

　　如果是小众创作者、二次元创作者、纯艺创作者，参加这类市集除了能够增加阅历，利用时间写生，所获得的大概率是打击自信+怀疑自己。

　　相较之下，某插画展短短三天如梦似幻，可以短时间见到大批的优秀创作者，以及延展作品的各种可能性，不再用自己摸索；现场还有很多业内从业者，无论是出版还是商业约稿，是打开商业合作的契机；同时还能与核心又垂直的读者接触，打开自己知名度的同时，第一线得到市场反馈，验证创作方向。

是不是又觉得物有所值？

　　期待未来能有更多这样的艺术盛会，让我们得以窥见插画艺术的广阔天地和无限可能，让六便士与月亮能够兼得。