昨天分享了我认为值得关注的十位中国内地影评人，今天再分享十位华人电影学者，供有兴趣的朋友参考。
戴锦华无须多介绍，中国电影研究领域执牛耳的人物，其电影理论著作《雾中风景》几乎成为中国大陆所有学电影的人必读的经典。这些年她活跃在不同的网络平台，比如B站、豆瓣，都有她的电影视频或者音频节目。此外，她也出现在各种线下文化活动场合，可以说是中国目前最为活跃也最受瞩目的知识分子之一。
焦雄屏常被人认为是“台湾电影教母”，是把台湾新电影推到世界的重要推手。同时，她翻译的《认识电影》，是国内的最佳电影入门书之一。她主编的“电影馆丛书”更是惠及两岸三地电影人，不少电影人和影迷以拥有整套“电影馆丛书”为荣。此外，焦雄屏也以制片人的身份参与到华语电影的创作中，其参与制作的《蓝色大门》《十七岁的单车》已是公认的经典。
张建德则是香港电影尤其王家卫电影最早的研究者之一。他写的《香港电影》《王家卫的电影世界》《杜琪峰与香港动作电影》《胡金铨与〈侠女〉》都是此领域绕不开的必读书。
张英进和张真都是研究民国时期的上海电影文化很厉害的海外华人电影学者，尤其是把电影与城市、文学结合起来研究，颇有建树。张真的《银幕艳史》与李欧梵的《上海摩登》一样是研究民国时期上海都市文化绕不开的经典。
张燕的《在夹缝中求生存》是内地第一本关于香港左派电影的研究专著，意义重大，通过对“长城”“凤凰”“新联”“银都”等香港左派电影公司的研究，让我们看到了香港电影的另类风貌。
苏牧在北京电影学院的拉片课很是受欢迎，他关于电影文本细读的书《荣誉》也是多次再版，值得关注。
苏涛以对早期香港电影的研究见长，其《电影南渡》《浮城北望》《顺流与逆流》可以说是他的“香港电影研究三部曲”。同时，他也翻译了张建德的《香港电影》、大卫•波德维尔的《建构电影的意义》，可以说是一位很用功、也成果显著的电影学者。
看郝建的文章应该是从腾讯•大家开始的，他对类型电影颇有研究。
知道卓伯棠是因为他的《香港新浪潮电影》，可能是最全面地介绍香港电影新浪潮的书。此外，他主编的“导演讲座系列”也颇值得一读，比如关于侯孝贤的电影讲座，是了解侯孝贤电影理念的重要一手资料。
以上就是我粗陋的分享，期待高见！
#电影研究#
戴锦华无须多介绍，中国电影研究领域执牛耳的人物，其电影理论著作《雾中风景》几乎成为中国大陆所有学电影的人必读的经典。这些年她活跃在不同的网络平台，比如B站、豆瓣，都有她的电影视频或者音频节目。此外，她也出现在各种线下文化活动场合，可以说是中国目前最为活跃也最受瞩目的知识分子之一。
焦雄屏常被人认为是“台湾电影教母”，是把台湾新电影推到世界的重要推手。同时，她翻译的《认识电影》，是国内的最佳电影入门书之一。她主编的“电影馆丛书”更是惠及两岸三地电影人，不少电影人和影迷以拥有整套“电影馆丛书”为荣。此外，焦雄屏也以制片人的身份参与到华语电影的创作中，其参与制作的《蓝色大门》《十七岁的单车》已是公认的经典。
张建德则是香港电影尤其王家卫电影最早的研究者之一。他写的《香港电影》《王家卫的电影世界》《杜琪峰与香港动作电影》《胡金铨与〈侠女〉》都是此领域绕不开的必读书。
张英进和张真都是研究民国时期的上海电影文化很厉害的海外华人电影学者，尤其是把电影与城市、文学结合起来研究，颇有建树。张真的《银幕艳史》与李欧梵的《上海摩登》一样是研究民国时期上海都市文化绕不开的经典。
张燕的《在夹缝中求生存》是内地第一本关于香港左派电影的研究专著，意义重大，通过对“长城”“凤凰”“新联”“银都”等香港左派电影公司的研究，让我们看到了香港电影的另类风貌。
苏牧在北京电影学院的拉片课很是受欢迎，他关于电影文本细读的书《荣誉》也是多次再版，值得关注。
苏涛以对早期香港电影的研究见长，其《电影南渡》《浮城北望》《顺流与逆流》可以说是他的“香港电影研究三部曲”。同时，他也翻译了张建德的《香港电影》、大卫•波德维尔的《建构电影的意义》，可以说是一位很用功、也成果显著的电影学者。
看郝建的文章应该是从腾讯•大家开始的，他对类型电影颇有研究。
知道卓伯棠是因为他的《香港新浪潮电影》，可能是最全面地介绍香港电影新浪潮的书。此外，他主编的“导演讲座系列”也颇值得一读，比如关于侯孝贤的电影讲座，是了解侯孝贤电影理念的重要一手资料。
以上就是我粗陋的分享，期待高见！
#电影研究#
一篇比较长的感受体会：
昨夜《十二怒汉》看完后，开始有一个疑问萦绕在心头，为什么一部去掉首尾全程都只是12个人在一间狭小陪审室进行有无犯罪判断辩论的电影会让人惊呼伟大？完全靠影片本身的民主陪审员制度、疑罪从无的判断标准和每个人人的性格与语言么？鉴于全片仅在一个狭窄密闭的房间拍摄完成，自然让人想到镜头和剪辑的使用或许起到了很大的作用。作为一位纯纯的观影爱好者而不是电影学院的学生或者专业影评人，于是我翻阅了罗杰伊伯特的《伟大的电影》和路易斯贾内梯的《认识电影》，看来确实寻找到了一些答案。
在上述两本书中均有如此描述：
吕美特在其《做电影》（Making Movies）一书中，谈论了这部电影的视觉策略。在准备拍摄这部电影时，他说他突然想到了一种“镜头情节”（lens plot），随着故事的进展，为了让这个房间看上去更小，他慢慢地将镜头的焦距拉长，因此背景看上去和角色们离得更近了。“另外，”他写道，“我在影片的前三分之一处让镜头高于视平线，再三分之一让镜头与视平线同高，在最后的三分之一处让镜头低于视平线。那样的话，到结尾的时候，天花板开始出现在镜头中。不仅仅是墙壁被拉近了，天花板也是。这种不断强化的密闭感，对提高电影尾声的紧张情绪有很大的帮助。”他评论道，在影片的最后一个镜头中，他用了一个广角镜头“以让我们最后可以喘口气。”
看完该文字出现我有了恍然大悟的感觉，于是，我带着阅读每一个镜头作用的心态，第二遍观看此片（当然速度极慢边看边停顿思考为什么），这个过程并不无聊甚至让我越来越兴奋，因为我真的发现了很多有意思的镜头使用作用！
以下是一个门外汉的一些非常不专业的体会：
昨夜《十二怒汉》看完后，开始有一个疑问萦绕在心头，为什么一部去掉首尾全程都只是12个人在一间狭小陪审室进行有无犯罪判断辩论的电影会让人惊呼伟大？完全靠影片本身的民主陪审员制度、疑罪从无的判断标准和每个人人的性格与语言么？鉴于全片仅在一个狭窄密闭的房间拍摄完成，自然让人想到镜头和剪辑的使用或许起到了很大的作用。作为一位纯纯的观影爱好者而不是电影学院的学生或者专业影评人，于是我翻阅了罗杰伊伯特的《伟大的电影》和路易斯贾内梯的《认识电影》，看来确实寻找到了一些答案。
在上述两本书中均有如此描述：
吕美特在其《做电影》（Making Movies）一书中，谈论了这部电影的视觉策略。在准备拍摄这部电影时，他说他突然想到了一种“镜头情节”（lens plot），随着故事的进展，为了让这个房间看上去更小，他慢慢地将镜头的焦距拉长，因此背景看上去和角色们离得更近了。“另外，”他写道，“我在影片的前三分之一处让镜头高于视平线，再三分之一让镜头与视平线同高，在最后的三分之一处让镜头低于视平线。那样的话，到结尾的时候，天花板开始出现在镜头中。不仅仅是墙壁被拉近了，天花板也是。这种不断强化的密闭感，对提高电影尾声的紧张情绪有很大的帮助。”他评论道，在影片的最后一个镜头中，他用了一个广角镜头“以让我们最后可以喘口气。”
看完该文字出现我有了恍然大悟的感觉，于是，我带着阅读每一个镜头作用的心态，第二遍观看此片（当然速度极慢边看边停顿思考为什么），这个过程并不无聊甚至让我越来越兴奋，因为我真的发现了很多有意思的镜头使用作用！
以下是一个门外汉的一些非常不专业的体会：
https://t.cn/A6W8oPB7 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
《雪豹》，万玛才旦导演留给世界的精神遗产，也是写在藏地雪山上的一则寓言。里面有万物生灵，有无声呐喊，有雷霆万钧。到底谁闯入了谁的世界，简洁又尖锐。
金巴的表演收放自如，正如他在首映礼上所说，是万玛才旦导演发掘了他的不同面向和可能性。他在这部电影里是作为骨架存在的，是矛盾的中心，也是故事缘起的催化剂。金巴很好得完成了角色，用大段台词和长镜头，用质朴的男子气概，把矛盾具像化。
久美成列导演在首映礼上分享了父亲对自己的影响，他说“是一种勇气，从他20多年拍的这8部藏语电影中，我感受到一种追寻真实的勇气。在我认识电影的过程中，我觉得这种追求真实本身成为了一种他的美学”。听久美成列讲话，沉稳、内敛，言简意赅又言之有物，很看好这位97年的年轻导演，藏地电影的接力棒到了他手里，希望他能跑好这一程。 #爆款多多观影团##万玛才旦导演电影雪豹首映礼#
《雪豹》，万玛才旦导演留给世界的精神遗产，也是写在藏地雪山上的一则寓言。里面有万物生灵，有无声呐喊，有雷霆万钧。到底谁闯入了谁的世界，简洁又尖锐。
金巴的表演收放自如，正如他在首映礼上所说，是万玛才旦导演发掘了他的不同面向和可能性。他在这部电影里是作为骨架存在的，是矛盾的中心，也是故事缘起的催化剂。金巴很好得完成了角色，用大段台词和长镜头，用质朴的男子气概，把矛盾具像化。
久美成列导演在首映礼上分享了父亲对自己的影响，他说“是一种勇气，从他20多年拍的这8部藏语电影中，我感受到一种追寻真实的勇气。在我认识电影的过程中，我觉得这种追求真实本身成为了一种他的美学”。听久美成列讲话，沉稳、内敛，言简意赅又言之有物，很看好这位97年的年轻导演，藏地电影的接力棒到了他手里，希望他能跑好这一程。 #爆款多多观影团##万玛才旦导演电影雪豹首映礼#
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