#华晨宇# #华晨宇白发妆造#
在暗色的土壤中，华晨宇生长出了最炽热的【玫瑰】，爱意如同狂风吹拂，沿着他的脊背散落一地【狂欢】。他的面容仿佛潜入梦境的【精灵】，笑靥如鸿，令人难忘。而那【血色】的项链，仿佛花瓣聚拢而成的红色鱼尾，激起音浪声声，展现出【摇滚】的不朽魅力。华晨宇，就像一位【火神】，燃烧着我们的激情，让我们无法忘怀。
在暗色的土壤中，华晨宇生长出了最炽热的【玫瑰】，爱意如同狂风吹拂，沿着他的脊背散落一地【狂欢】。他的面容仿佛潜入梦境的【精灵】，笑靥如鸿，令人难忘。而那【血色】的项链，仿佛花瓣聚拢而成的红色鱼尾，激起音浪声声，展现出【摇滚】的不朽魅力。华晨宇，就像一位【火神】，燃烧着我们的激情，让我们无法忘怀。
今天是陈珊妮出道30周年。
30年前的今天，她的第一张专辑《华盛顿砍倒樱桃树》发行。现在回头听这张专辑会觉得和现在的陈珊妮完全大相径庭，就连她自己后来都说，“我常常怀疑自己是不是真的做过这么一张唱片，后来重听它往往觉得像是别人的作品，可能来自一些我永远不会认识的创作女歌手”。
专辑中的曲目都来自陈珊妮的大学时代，那时候她的唱腔朴实直接，制作极简却依然洋溢着另类气质与奇妙的才气，交织生活中细碎的声响渗透进日常，古典乐的影响则体现在弦乐、合唱与键盘的编排中，时不时的民歌气息是那个时代的印记，而《一线天》等歌中电子乐和摇滚的融合则开启了陈珊妮后来的独特实验符号。
但或许比起这张专辑，我们更应该聊聊“陈珊妮”。
我开始听陈珊妮的时间点也恰恰是个整数，20年前。那也几乎是陈珊妮最活跃的两年。
2004年，《拜金小姐》和《后来我们都哭了》发行。在我叛逆的青春期，《拜金小姐》那些奇异又华丽旖旎的色彩，仿佛是透过棱镜的扭曲后怪异又美丽的阳光，而《后来 我们都哭了》则像一个包罗万象的深邃宇宙，至今都是我最喜欢的陈珊妮专辑，涌动的情欲时冷时热地通向模糊又确定的感性，那些在当时听起来另类的东西，如今早已成为常用的音乐元素。许多人用“集大成”来形容这张专辑，或许就是赞叹它的丰富和完整。
陈珊妮当然不仅仅是一位深具启发性的另类音乐人，她更是连接起华语乐坛主流与另类之间的重要关节。她为主流歌手写下的经典之作数不胜数，且某种意义上也成为了他们艺术人格的一部分，她的智慧成为他人形象的切面，彼此交融生长。
太多了，林忆莲、张惠妹、万芳、郑秀文、杨乃文、谢霆锋、许茹芸、林晓培、周迅、梁静茹……她的作品也往往成为他们职业生涯中异色的一笔。
而30年过去，她依然走在前端，在作品中去以冷酷的方式解剖，以热切的心关怀世界，写下《成为一个厉害的普通人》，以《调教》唤醒我们的痛，甚至以和AI的尝试探讨我们的未来究竟要如何定义声音中的人性。
在《当坏人还没变坏的晚上，在女巫店(Live 1997)》的开场，她唱，“这是整个世纪最凄凉的青春”，那时正靠近世纪末，我们仿佛迎接着终结，又盲目地投入希望之中。
而在如今的世界里，好像什么都没有终结，希望又忽远忽近，整个世纪最凄凉的青春依然不断响起，但再凄凉也是青春。30年过去，陈珊妮的音乐里永远保持鲜活与疼痛的色彩，就如是记录着一种30年也不曾褪色的青春，让懂得的人在听到她的那一刻，依然感到有什么东西在持续被唤醒。
永远的公主，30周年快乐。
30年前的今天，她的第一张专辑《华盛顿砍倒樱桃树》发行。现在回头听这张专辑会觉得和现在的陈珊妮完全大相径庭，就连她自己后来都说，“我常常怀疑自己是不是真的做过这么一张唱片，后来重听它往往觉得像是别人的作品，可能来自一些我永远不会认识的创作女歌手”。
专辑中的曲目都来自陈珊妮的大学时代，那时候她的唱腔朴实直接，制作极简却依然洋溢着另类气质与奇妙的才气，交织生活中细碎的声响渗透进日常，古典乐的影响则体现在弦乐、合唱与键盘的编排中，时不时的民歌气息是那个时代的印记，而《一线天》等歌中电子乐和摇滚的融合则开启了陈珊妮后来的独特实验符号。
但或许比起这张专辑，我们更应该聊聊“陈珊妮”。
我开始听陈珊妮的时间点也恰恰是个整数，20年前。那也几乎是陈珊妮最活跃的两年。
2004年，《拜金小姐》和《后来我们都哭了》发行。在我叛逆的青春期，《拜金小姐》那些奇异又华丽旖旎的色彩，仿佛是透过棱镜的扭曲后怪异又美丽的阳光，而《后来 我们都哭了》则像一个包罗万象的深邃宇宙，至今都是我最喜欢的陈珊妮专辑，涌动的情欲时冷时热地通向模糊又确定的感性，那些在当时听起来另类的东西，如今早已成为常用的音乐元素。许多人用“集大成”来形容这张专辑，或许就是赞叹它的丰富和完整。
陈珊妮当然不仅仅是一位深具启发性的另类音乐人，她更是连接起华语乐坛主流与另类之间的重要关节。她为主流歌手写下的经典之作数不胜数，且某种意义上也成为了他们艺术人格的一部分，她的智慧成为他人形象的切面，彼此交融生长。
太多了，林忆莲、张惠妹、万芳、郑秀文、杨乃文、谢霆锋、许茹芸、林晓培、周迅、梁静茹……她的作品也往往成为他们职业生涯中异色的一笔。
而30年过去，她依然走在前端，在作品中去以冷酷的方式解剖，以热切的心关怀世界，写下《成为一个厉害的普通人》，以《调教》唤醒我们的痛，甚至以和AI的尝试探讨我们的未来究竟要如何定义声音中的人性。
在《当坏人还没变坏的晚上，在女巫店(Live 1997)》的开场，她唱，“这是整个世纪最凄凉的青春”，那时正靠近世纪末，我们仿佛迎接着终结，又盲目地投入希望之中。
而在如今的世界里，好像什么都没有终结，希望又忽远忽近，整个世纪最凄凉的青春依然不断响起，但再凄凉也是青春。30年过去，陈珊妮的音乐里永远保持鲜活与疼痛的色彩，就如是记录着一种30年也不曾褪色的青春，让懂得的人在听到她的那一刻，依然感到有什么东西在持续被唤醒。
永远的公主，30周年快乐。
#周深[超话]#[音乐]#周深对自己新专辑的评价#[音乐]#周深谈跨年6台晚会14首歌#[音乐]
❤@卡布叻_周深❤光之深处☀
对周深来说，在所有称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的。每当再次唱起这首歌，似乎就在提醒他，自己是从哪里来，怎么出发的。不忘初心，方得始终[作揖]
周深是国人骄傲[作揖]是生米骄傲[作揖]更是自己的骄傲[作揖]中国榜样青年艺术家代表周深在国际舞台精彩亮相[good]当献唱经典《大鱼》全场沉浸欣赏、深切陶醉、赞叹不绝、掌声雷动[鼓掌]海阔凭鱼跃天高任鸟飞生来就属于天际的周深带着《大鱼》飞去联合国更飞向天际大鱼的翅膀已经太辽阔展翅翱翔吧陪你飞翔直到永远[抱抱]❤
距离上一张专辑整整七年之后，歌手周深才推出第二张《反深代词》，一个背靠喧嚣，更加坚定要往内心深处疾走，捕捉真相的任性决定。七年间，他演唱了无数影视剧OST以及综艺、晚会的舞台歌曲，是平静与惊喜复合的选择；他名下的歌单越来越长，人人都有一首“周深”。在音乐和歌声的驱使下，周深的影响力以几何倍数扩散、升腾，成为色彩斑斓的时代幸运儿。
4月18日，纽约，联合国“中文日”活动现场，周深在紧张地候场中。从默默无闻的小歌手，到靠着一首首打动人心的“仙曲”带来属于“周深”的时代，如今站在联合国这个被世界瞩目的舞台上，他把自己视为时代的幸运儿。在接下来的演讲时间里，周深用最朴素的方式讲述自己的故事，一个普普通通的中国青年如何从大山里走出来，努力唱好命运交给他的每一首歌。之后他演唱了经典曲目《大鱼》和新歌《和平颂》，并与由不同国籍的联合国职员组成的联合国合唱团共同演唱了中文歌《等着我》。
而COSMO与周深的约会，就在他圆满完成工作后的纽约街头。第一次拍摄时尚杂志的封面，又是在完全陌生的城市里，周深打破了他深度I人的边界，又向外迈出一步，享受多元创作的兴奋。
正如他这次的新专辑有12首新歌，风格迥异，每首歌都是一种周深，每一个都是当下的、真实的。COSMO为本次的采访总结了9个关键词，每个词条之下是周深的第一人称讲述，鲜少说过的话，但念念不忘，终于响了。
执念：距离我上一张专辑已经隔了七年，在这七年里我经历了不少的纠结，中间有很多次的推翻，甚至制作人都换了两三个。一度中间有一段已经是一整张专辑，我们已经定了十首，其中有四五首都已经录完了，但是我还是把它全部推翻了。为什么呢？我非常肯定的是，它不是一个单纯去追求“好听”的专辑，在舒适区里的作品，那些大家已经熟悉，觉得“哦，这就是周深”的风格已经不太想展示了。我一直希望这张专辑是更有趣的，更“我”的，它首先能够满足的是如何调动自己的情绪点，无论开心还是难过，各种各样的都可以，反正就是一定要做起来，让自己释放充分。
因为这种（纠结），其实在制作的过程中是蛮得罪人的，我本身又是极力避免让人不舒服的性格，这种冲突好像本身就成了难解的矛盾。我记得已经约好一位老师的歌，词曲都写好了，也录好了，然后过了两三个月，我经过思考觉得它不是我想要的，只好跟老师说抱歉，这首歌我们暂时先不放在专辑里了。专辑的主题如果有一个确定的方向或者主题，或许可以被描述成：不同的场景下，“我”有不同的化身，每一个都是最本质、内核的“自己”生长出来的，它们分开“旅行”但又紧密相连，互相呼应，成为不可分割、真正、整体的“我”。
所以，为了抵达这样的方向，我也接受了自己的“执念”。七年过去了，因为时间、精力成本，其实还有情绪成本，最终叠加到一起，让这张专辑在今天的音乐市场里看是有些像手作的“奢侈品”。
情绪：做这张专辑我感觉只能是今天才有底气，有能量，也有想法把它做出来。上一张专辑其实是完成了初始的任务，就是让大家认识“周深”是谁，他唱歌很好听，能够做到就很好了。但是这几年的成长，我不仅仅希望大家认识我，我更想去了解“自己”是谁，我想要什么，我不断地吸收别人的想法、建议，在工作、生活中观察、思考，最后沉淀下来，最后都是希望它们成为自己的一部分，这个消化、转化的过程是需要时间的，所以好像七年也就不显得有那么多了，刚刚好。
大家应该都有一种感觉，在成长的过程中，或多或少都有会一些不开心的遭遇，它们不会马上消失，平时不觉得，但有机会真正跟自己相处的时候就冒出来了。在这张专辑里，我也把一些关于情绪的表达放在歌里。比如，有一首歌，我记得录完时整个棚里特别安静，简直是一根针掉下来都能听到，我摘下耳机明显感觉到每个人好像都进入自己的状态里，很沉静。
重启：出道十年了，天啊，居然有那么久，完全想不到。我依然不觉得自己是成功的，感觉提起这个词，就是要去退休的意思了。但是现在我所拥有的一切，是当时作为“卡布叻”在直播间里唱歌时完全没想过的。当时也没有能力去憧憬、期待什么。那会儿就特别纯粹，我唱完歌之后，有人说好听自己就很开心。
现在不是有一句话是“命运的齿轮开始转动”了，我理解这是对偶然性的描述。我走到今天简直就是无数个偶然性。做“卡布叻”是偶然，去乌克兰学医是偶然，从学医转到音乐学院是偶然，唱《大鱼》是偶然，参加“蒙面歌王”是偶然……太多了，每一步的选择都没有经过什么很久很深的思考，就是一瞬间顺势发生的。我记得在“蒙面”中表演时，就有一些歌迷认出我来，说这是周深，也有一些人不相信，说如果是的话他就吃键盘，很好玩。表演结束后，评委大老师（大张伟）说了一句话：周深你怎么还不红啊！当时我就特别感动，有想哭的冲动，因为我跟很多音乐人都经历过没有工作，收入很低，很迷惘的过程，背后是平凡的家庭，前面看不到确定的机会，这个时候就完全是靠一种本能在坚持，唱好每一首歌，没精力去想唱完之后会发生什么了。
新专辑里有一首歌是讲“重启”概念的，它提供了一个思考，从未来的站位去看今天的选择，你会后悔吗？你想摁重启键吗？我自己的回答是“不要”，或许如果没有唱歌，我可能也是一个友善的医生，但内心深处我就更快乐、更有价值感吗？我觉得未必。必然性是偶然性的结果。我不给自己重启的机会，是因为现在的周深是我想成为的那个。
小时候，我爸吃饭的时候对着电视机说：“你那么喜欢唱歌，看你会不会在里面（晚会）唱啊？”他说这句话的时候是开玩笑，根本没有想到我真的做到了。在今年跨年的时候，我在六家不同的晚会上演绎了14首歌，有朋友开玩笑说跨年夜的时候，打开电视看到我，换一个台又看到我，感觉是周深在自己跨年。我首先很感谢晚会策划的老师能够想到我，愿意给机会一起合作去尝试不同风格的节目，而对我来说，接受的原因就是去深挖自己的潜力，看看还能做到什么。
有时候是要去做“危险”的尝试，比如，在“歌手”舞台上，我自己连夜跟作者联系要来版权，决定去唱《达拉崩吧》，当时有朋友劝我不要冒险，说谁听过啊，你应该还是唱大众都熟悉的歌，这是竞技舞台啊。但是我没有听，在歌里我要尝试童声、少年、青年、中年、老年人的不同声音，还加了不少音乐元素，不断做加法，最后成为一个很丰富的舞台作品，很享受这个过程。唱完了，我才回过味来，在朋友圈里问觉得怎么样。
我知道，现在综艺、晚会的老师们会有点头疼，观众的期待越来越高，挑战也越来越大，有一次有台节目是要我边做体育竞技动作边唱歌（笑），我能怎么说，只能说来吧，我可以！我可以的！老师们不要害怕，快来逼我！在创作方面，我可能是有一些自虐，需要去跟很强很难的东西进行碰撞才能激发出自己的潜力。我跟大家一样好奇：周深的上限在哪里？还有什么是他做不到的？
纯粹：有那么几首歌对我来说都很重要，《达拉崩吧》是，《欢颜》是，《化身孤岛的鲸》是，还有《灯火里的中国》也是，它让我尝试了大舞台大歌的表演，一下子格局打开了。这些歌的出现，也都让观众看到不同的我。但在这些称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的，它的出现成就了我成为真正意义上的歌手。
我在不同的场合唱过这首歌很多次，每一次我都觉得很感动啊，甚至随着时间的推移我好像觉得每一次都有一层新味道出来了，这次是空灵，下次是孤独，也可能是破碎感，等等。因为这首歌的重要，我从来没有想过轻易跟随某种潮流做改编，比如，改成摇滚版？改成说唱？都没有，十年后二十年后，我还是希望像它刚出录音棚的样子去唱，可能那个时候的我随着声音技能的变化，赋予了它一些新的音色，是不是有些沧桑的感觉了。那时候我能想象的舞台就是，我站在立麦前面，身后是一架钢琴，就够了。
疏离：我从小基本上都是靠自己，爸爸妈妈工作很忙，顾不上我，从读书到开始做歌手，都是自己做选择。在这个过程中，作为与这个行业没有任何接触的家人其实帮不了什么，所以在最难的阶段里，孤独、无力感都是有过的。我跟父母的关系现在会亲密一些，是因为他们老了，又成了小孩，需要我去照顾，这大概是东方家庭很普遍的现象。我最重视的人际关系除了家人，就是朋友，直到现在我还跟当时读中学的朋友保持着联系，我在他们面前是很自然、放松的，他们知道周深就是这个样子，比如，可以很“疯”，也可以很安静。
我觉得疏离感是很正常的，也应该允许它的存在。当我因为工作关系要进入一群人的时候，我会先尝试“破冰”，去说“老师好，我是周深”等等。但是，如果对方反应是有些难破的，那我就退一下，有默契的距离感也挺好。还有些前辈很nice,叫我“小周深”，我内心是受宠若惊的，天啊，我是听他们的歌长大的哦。
如果问我有什么是害怕的，我可能会对“离别”这件事会敏感一些。因为自己不是一个安全感很强的人，又很认真。每当我到了一个环境，接触到新的朋友，就会有点纠结，希望对方不要对我太热情，太好，因为别人对我这样，我就会很认真，投入更多的真诚。可是环境是会变的，比如，节目总会录完的，我们又要奔赴下一个通告，这时候曲终人散的感觉就油然而生，我会觉得有些难过，直到今天，我也做不到很轻松地面对“人来人往”。
打捞：前几天，我终于看了吕克·贝松的电影《狗神》，已经上映了一段时间才有空去看。看的时候，我突然有种感觉，觉得这是一部“很周深”的电影，里面的那首Non, Je Ne Regrette Rien响起来的时候，我真的鸡皮疙瘩都起来了，我也能唱。当主人公最后走出警局，甩开义肢踉踉跄跄地往前走，最后倒在地面上的时候，我感觉到他已经完成了涅槃，在废墟中获得了一种超越生死的新的灵魂，传奇还会延续。这部电影的主题其实跟我的新专辑也有一些内在的联系，就是在不同的阶段我们呈现出不同的样子，有人喜欢有人不喜欢，但没关系，我们最终的命题都是要如何面对自己，与自己和解，还要尽一切努力把自己从糟糕的状况中打捞起来。
我的歌迷“生米”经常跟我说，“你是我生命里的一道光”，看到我听我的歌就觉得很有希望。谢谢他们，但我也会跟他们说，不不不，你们是自己的光。
偶像：我最深爱、最崇敬的音乐偶像，是邓丽君女士，只要有华人在的地方，她演唱的金曲就会流传下去，百听不厌。古人会说，“凡有井水处,皆能歌柳（柳永）词”，邓丽君女士就做到了。但邓丽君女士也有很多面，除了深情的歌，她也有诙谐搞笑的时候，有ROCK&ROLL的演出。通过她，我了解到一个歌者自身的丰富，可以穿透刻板标准，去映射出多元和进步。
奇迹：人生有时候是一个“圆”，这次我在联合国再次演唱了《大鱼》。《大鱼》这首歌有个非常神奇的缘分，这首歌的demo是我在被窝里录的，而录音室版本就是在美国录制的，而且刚好就是八年前谷雨节气这天。
再次唱起这首歌，似乎就在提醒我，自己是从哪里来，怎么出发的。这次在街头拍摄的时候，有个外国人主动走过来问我：“你是不是来自中国的Shen？”他说自己是通过声音认出我的。这让我想起《大鱼》的歌词：“大鱼在梦境的缝隙里游过。”此情此景，如梦似幻，我初心不改。❤
P.S.:图文源自@时尚COSMO[作揖]
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❤#周深宝藏男孩#❤
❤#深深感激遇到米#❤
❤#风雨同周深情不移#❤
❤#遇见不同时期的周深#❤
❤#周深音乐之路有你有我#❤
❤#周深遇见生米的第十年#❤
❤@卡布叻_周深❤光之深处☀
对周深来说，在所有称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的。每当再次唱起这首歌，似乎就在提醒他，自己是从哪里来，怎么出发的。不忘初心，方得始终[作揖]
周深是国人骄傲[作揖]是生米骄傲[作揖]更是自己的骄傲[作揖]中国榜样青年艺术家代表周深在国际舞台精彩亮相[good]当献唱经典《大鱼》全场沉浸欣赏、深切陶醉、赞叹不绝、掌声雷动[鼓掌]海阔凭鱼跃天高任鸟飞生来就属于天际的周深带着《大鱼》飞去联合国更飞向天际大鱼的翅膀已经太辽阔展翅翱翔吧陪你飞翔直到永远[抱抱]❤
距离上一张专辑整整七年之后，歌手周深才推出第二张《反深代词》，一个背靠喧嚣，更加坚定要往内心深处疾走，捕捉真相的任性决定。七年间，他演唱了无数影视剧OST以及综艺、晚会的舞台歌曲，是平静与惊喜复合的选择；他名下的歌单越来越长，人人都有一首“周深”。在音乐和歌声的驱使下，周深的影响力以几何倍数扩散、升腾，成为色彩斑斓的时代幸运儿。
4月18日，纽约，联合国“中文日”活动现场，周深在紧张地候场中。从默默无闻的小歌手，到靠着一首首打动人心的“仙曲”带来属于“周深”的时代，如今站在联合国这个被世界瞩目的舞台上，他把自己视为时代的幸运儿。在接下来的演讲时间里，周深用最朴素的方式讲述自己的故事，一个普普通通的中国青年如何从大山里走出来，努力唱好命运交给他的每一首歌。之后他演唱了经典曲目《大鱼》和新歌《和平颂》，并与由不同国籍的联合国职员组成的联合国合唱团共同演唱了中文歌《等着我》。
而COSMO与周深的约会，就在他圆满完成工作后的纽约街头。第一次拍摄时尚杂志的封面，又是在完全陌生的城市里，周深打破了他深度I人的边界，又向外迈出一步，享受多元创作的兴奋。
正如他这次的新专辑有12首新歌，风格迥异，每首歌都是一种周深，每一个都是当下的、真实的。COSMO为本次的采访总结了9个关键词，每个词条之下是周深的第一人称讲述，鲜少说过的话，但念念不忘，终于响了。
执念：距离我上一张专辑已经隔了七年，在这七年里我经历了不少的纠结，中间有很多次的推翻，甚至制作人都换了两三个。一度中间有一段已经是一整张专辑，我们已经定了十首，其中有四五首都已经录完了，但是我还是把它全部推翻了。为什么呢？我非常肯定的是，它不是一个单纯去追求“好听”的专辑，在舒适区里的作品，那些大家已经熟悉，觉得“哦，这就是周深”的风格已经不太想展示了。我一直希望这张专辑是更有趣的，更“我”的，它首先能够满足的是如何调动自己的情绪点，无论开心还是难过，各种各样的都可以，反正就是一定要做起来，让自己释放充分。
因为这种（纠结），其实在制作的过程中是蛮得罪人的，我本身又是极力避免让人不舒服的性格，这种冲突好像本身就成了难解的矛盾。我记得已经约好一位老师的歌，词曲都写好了，也录好了，然后过了两三个月，我经过思考觉得它不是我想要的，只好跟老师说抱歉，这首歌我们暂时先不放在专辑里了。专辑的主题如果有一个确定的方向或者主题，或许可以被描述成：不同的场景下，“我”有不同的化身，每一个都是最本质、内核的“自己”生长出来的，它们分开“旅行”但又紧密相连，互相呼应，成为不可分割、真正、整体的“我”。
所以，为了抵达这样的方向，我也接受了自己的“执念”。七年过去了，因为时间、精力成本，其实还有情绪成本，最终叠加到一起，让这张专辑在今天的音乐市场里看是有些像手作的“奢侈品”。
情绪：做这张专辑我感觉只能是今天才有底气，有能量，也有想法把它做出来。上一张专辑其实是完成了初始的任务，就是让大家认识“周深”是谁，他唱歌很好听，能够做到就很好了。但是这几年的成长，我不仅仅希望大家认识我，我更想去了解“自己”是谁，我想要什么，我不断地吸收别人的想法、建议，在工作、生活中观察、思考，最后沉淀下来，最后都是希望它们成为自己的一部分，这个消化、转化的过程是需要时间的，所以好像七年也就不显得有那么多了，刚刚好。
大家应该都有一种感觉，在成长的过程中，或多或少都有会一些不开心的遭遇，它们不会马上消失，平时不觉得，但有机会真正跟自己相处的时候就冒出来了。在这张专辑里，我也把一些关于情绪的表达放在歌里。比如，有一首歌，我记得录完时整个棚里特别安静，简直是一根针掉下来都能听到，我摘下耳机明显感觉到每个人好像都进入自己的状态里，很沉静。
重启：出道十年了，天啊，居然有那么久，完全想不到。我依然不觉得自己是成功的，感觉提起这个词，就是要去退休的意思了。但是现在我所拥有的一切，是当时作为“卡布叻”在直播间里唱歌时完全没想过的。当时也没有能力去憧憬、期待什么。那会儿就特别纯粹，我唱完歌之后，有人说好听自己就很开心。
现在不是有一句话是“命运的齿轮开始转动”了，我理解这是对偶然性的描述。我走到今天简直就是无数个偶然性。做“卡布叻”是偶然，去乌克兰学医是偶然，从学医转到音乐学院是偶然，唱《大鱼》是偶然，参加“蒙面歌王”是偶然……太多了，每一步的选择都没有经过什么很久很深的思考，就是一瞬间顺势发生的。我记得在“蒙面”中表演时，就有一些歌迷认出我来，说这是周深，也有一些人不相信，说如果是的话他就吃键盘，很好玩。表演结束后，评委大老师（大张伟）说了一句话：周深你怎么还不红啊！当时我就特别感动，有想哭的冲动，因为我跟很多音乐人都经历过没有工作，收入很低，很迷惘的过程，背后是平凡的家庭，前面看不到确定的机会，这个时候就完全是靠一种本能在坚持，唱好每一首歌，没精力去想唱完之后会发生什么了。
新专辑里有一首歌是讲“重启”概念的，它提供了一个思考，从未来的站位去看今天的选择，你会后悔吗？你想摁重启键吗？我自己的回答是“不要”，或许如果没有唱歌，我可能也是一个友善的医生，但内心深处我就更快乐、更有价值感吗？我觉得未必。必然性是偶然性的结果。我不给自己重启的机会，是因为现在的周深是我想成为的那个。
小时候，我爸吃饭的时候对着电视机说：“你那么喜欢唱歌，看你会不会在里面（晚会）唱啊？”他说这句话的时候是开玩笑，根本没有想到我真的做到了。在今年跨年的时候，我在六家不同的晚会上演绎了14首歌，有朋友开玩笑说跨年夜的时候，打开电视看到我，换一个台又看到我，感觉是周深在自己跨年。我首先很感谢晚会策划的老师能够想到我，愿意给机会一起合作去尝试不同风格的节目，而对我来说，接受的原因就是去深挖自己的潜力，看看还能做到什么。
有时候是要去做“危险”的尝试，比如，在“歌手”舞台上，我自己连夜跟作者联系要来版权，决定去唱《达拉崩吧》，当时有朋友劝我不要冒险，说谁听过啊，你应该还是唱大众都熟悉的歌，这是竞技舞台啊。但是我没有听，在歌里我要尝试童声、少年、青年、中年、老年人的不同声音，还加了不少音乐元素，不断做加法，最后成为一个很丰富的舞台作品，很享受这个过程。唱完了，我才回过味来，在朋友圈里问觉得怎么样。
我知道，现在综艺、晚会的老师们会有点头疼，观众的期待越来越高，挑战也越来越大，有一次有台节目是要我边做体育竞技动作边唱歌（笑），我能怎么说，只能说来吧，我可以！我可以的！老师们不要害怕，快来逼我！在创作方面，我可能是有一些自虐，需要去跟很强很难的东西进行碰撞才能激发出自己的潜力。我跟大家一样好奇：周深的上限在哪里？还有什么是他做不到的？
纯粹：有那么几首歌对我来说都很重要，《达拉崩吧》是，《欢颜》是，《化身孤岛的鲸》是，还有《灯火里的中国》也是，它让我尝试了大舞台大歌的表演，一下子格局打开了。这些歌的出现，也都让观众看到不同的我。但在这些称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的，它的出现成就了我成为真正意义上的歌手。
我在不同的场合唱过这首歌很多次，每一次我都觉得很感动啊，甚至随着时间的推移我好像觉得每一次都有一层新味道出来了，这次是空灵，下次是孤独，也可能是破碎感，等等。因为这首歌的重要，我从来没有想过轻易跟随某种潮流做改编，比如，改成摇滚版？改成说唱？都没有，十年后二十年后，我还是希望像它刚出录音棚的样子去唱，可能那个时候的我随着声音技能的变化，赋予了它一些新的音色，是不是有些沧桑的感觉了。那时候我能想象的舞台就是，我站在立麦前面，身后是一架钢琴，就够了。
疏离：我从小基本上都是靠自己，爸爸妈妈工作很忙，顾不上我，从读书到开始做歌手，都是自己做选择。在这个过程中，作为与这个行业没有任何接触的家人其实帮不了什么，所以在最难的阶段里，孤独、无力感都是有过的。我跟父母的关系现在会亲密一些，是因为他们老了，又成了小孩，需要我去照顾，这大概是东方家庭很普遍的现象。我最重视的人际关系除了家人，就是朋友，直到现在我还跟当时读中学的朋友保持着联系，我在他们面前是很自然、放松的，他们知道周深就是这个样子，比如，可以很“疯”，也可以很安静。
我觉得疏离感是很正常的，也应该允许它的存在。当我因为工作关系要进入一群人的时候，我会先尝试“破冰”，去说“老师好，我是周深”等等。但是，如果对方反应是有些难破的，那我就退一下，有默契的距离感也挺好。还有些前辈很nice,叫我“小周深”，我内心是受宠若惊的，天啊，我是听他们的歌长大的哦。
如果问我有什么是害怕的，我可能会对“离别”这件事会敏感一些。因为自己不是一个安全感很强的人，又很认真。每当我到了一个环境，接触到新的朋友，就会有点纠结，希望对方不要对我太热情，太好，因为别人对我这样，我就会很认真，投入更多的真诚。可是环境是会变的，比如，节目总会录完的，我们又要奔赴下一个通告，这时候曲终人散的感觉就油然而生，我会觉得有些难过，直到今天，我也做不到很轻松地面对“人来人往”。
打捞：前几天，我终于看了吕克·贝松的电影《狗神》，已经上映了一段时间才有空去看。看的时候，我突然有种感觉，觉得这是一部“很周深”的电影，里面的那首Non, Je Ne Regrette Rien响起来的时候，我真的鸡皮疙瘩都起来了，我也能唱。当主人公最后走出警局，甩开义肢踉踉跄跄地往前走，最后倒在地面上的时候，我感觉到他已经完成了涅槃，在废墟中获得了一种超越生死的新的灵魂，传奇还会延续。这部电影的主题其实跟我的新专辑也有一些内在的联系，就是在不同的阶段我们呈现出不同的样子，有人喜欢有人不喜欢，但没关系，我们最终的命题都是要如何面对自己，与自己和解，还要尽一切努力把自己从糟糕的状况中打捞起来。
我的歌迷“生米”经常跟我说，“你是我生命里的一道光”，看到我听我的歌就觉得很有希望。谢谢他们，但我也会跟他们说，不不不，你们是自己的光。
偶像：我最深爱、最崇敬的音乐偶像，是邓丽君女士，只要有华人在的地方，她演唱的金曲就会流传下去，百听不厌。古人会说，“凡有井水处,皆能歌柳（柳永）词”，邓丽君女士就做到了。但邓丽君女士也有很多面，除了深情的歌，她也有诙谐搞笑的时候，有ROCK&ROLL的演出。通过她，我了解到一个歌者自身的丰富，可以穿透刻板标准，去映射出多元和进步。
奇迹：人生有时候是一个“圆”，这次我在联合国再次演唱了《大鱼》。《大鱼》这首歌有个非常神奇的缘分，这首歌的demo是我在被窝里录的，而录音室版本就是在美国录制的，而且刚好就是八年前谷雨节气这天。
再次唱起这首歌，似乎就在提醒我，自己是从哪里来，怎么出发的。这次在街头拍摄的时候，有个外国人主动走过来问我：“你是不是来自中国的Shen？”他说自己是通过声音认出我的。这让我想起《大鱼》的歌词：“大鱼在梦境的缝隙里游过。”此情此景，如梦似幻，我初心不改。❤
P.S.:图文源自@时尚COSMO[作揖]
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