西雅图有整年下不完的阴雨，曼彻斯特有一片蓝得让人窒息的海，奥斯陆有一只熬不过冬天的知更鸟...
而我们立在荒芜与空洞间，拥有捉襟见肘的浪漫，至死不撒手，但浪漫同样致死，它巧妙地割开细微的裂口，悄无声息切断了现实对理想的供养。
如果上帝创造人类，是希望人类去爱，某种程度上，憎恶与仇恨不过是爱的衍生品？
如果人们去批判坚持的错误信仰，某种程度上，是不是也要歌颂“坚持”这样的行为？
如果死亡是神的审判方式，某种程度上，每个活着的人都应当是无辜的？
可生活说到底难道不是一场缓慢的审判？
我们的血管里流淌着冰冷的孤独，眼珠子里浑浊一片绝望，每条神经都是痛苦的俘虏。
胸腔里的那颗心仍还不知死活跳动着，甘愿去为一场徒劳耗竭生命。 https://t.cn/R2Wxpw9
而我们立在荒芜与空洞间，拥有捉襟见肘的浪漫，至死不撒手，但浪漫同样致死，它巧妙地割开细微的裂口，悄无声息切断了现实对理想的供养。
如果上帝创造人类，是希望人类去爱，某种程度上，憎恶与仇恨不过是爱的衍生品？
如果人们去批判坚持的错误信仰，某种程度上，是不是也要歌颂“坚持”这样的行为？
如果死亡是神的审判方式，某种程度上，每个活着的人都应当是无辜的？
可生活说到底难道不是一场缓慢的审判？
我们的血管里流淌着冰冷的孤独，眼珠子里浑浊一片绝望，每条神经都是痛苦的俘虏。
胸腔里的那颗心仍还不知死活跳动着，甘愿去为一场徒劳耗竭生命。 https://t.cn/R2Wxpw9
为什么不能把欲望与理想混为一谈？
因为欲望的尽头是物质，理想的终点是精神。
这是著名心理学家马斯洛提出并归纳的人的需要层次，它分为：生理的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要五个等级。
马斯洛关于人的需求层次理论，已经成为全社会的共识。
#名人名言# https://t.cn/RxuTMhl
因为欲望的尽头是物质，理想的终点是精神。
这是著名心理学家马斯洛提出并归纳的人的需要层次，它分为：生理的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要五个等级。
马斯洛关于人的需求层次理论，已经成为全社会的共识。
#名人名言# https://t.cn/RxuTMhl
https://t.cn/A64Py0dh 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
致地缝里向阳而生的花儿们
——浅评#送你一朵小红花#
从前并不是那么被大家关注的医疗类题材的影视剧，随着今年新冠疫情的大背景下蜂拥而至于荧幕前。导演韩延也在采访中提到了自己开拍小红花的契机，也是因为这样的大前提，而加速了这部戏开机拍摄。2020，我们对医院变得更加敏感，对生死的认知变得更加深刻。即使如今一切都已变得似乎和从前没什么不同，但所有人窝藏在心底的压抑是无法掩盖的。因为我们对于过往仍有余悸，对于未来仍有害怕与恐惧。电影的海报上说：送你一朵小红花，奖励积极生活的你。2020年最后一天我没有再发总结文，因为没有什么比这部电影给我带来的更适合回顾过往的日子，因为于我而言，我收获了这样一朵小红花——一朵承载了对过往不共戴天、对未来义无反顾的小红花。
●花没有悲伤，也没有回家
癌症，这本身对于生活健康的我们来说就是一个听到了会唏嘘、会可怜、会同情的词，它甚至也因为各种原因而变成了一个狗血桥段的代名词。但所有观看完“小红花”的人都会感觉到，那种得病本会有的痛，却似乎为剧中的情节，而被有意无意的给弱化了。笑中带泪，是最适宜形容整部电影中情节的词了。很直观的能感受到韦一航那副蔫不拉几却自尊心极强的形象，造成的一个个令人发笑场面是多么欢乐。也能很清晰的感受到陶慧和韦江，在和儿子一次次交谈中的那种随性和亲和感。还有马小远和韦一航在一起假装冒险时，空气中散发的甜味，是二十岁应该有的恋爱。
这大概就是导演说的：要让观众先共情。让观众感受到了这就是普普通通的一家人，甚至像极了自己的一家人。家里会有极其喜欢抬杠的青春期小孩儿，家里也会有拿着小孩儿打赌的父母。当表演变成了一种代入感，情感的传达也只要一瞬间一个点。你可能是在母亲进门，儿子迅速合上电脑的那一刻带入了自己；也可能是在父母偷看着窗边急急忙忙跑回房的那一刻带入了自己；但也可能是在韦一航用傲娇的语气说出一句“这么明显吗”，带入了自己。只要找到了一个能够带入自己的地方，你便能想到和剧中人物一样的自己，发散出更多的感受。
所以在电影结束时，看到有的评论写到，全程没有一个地方能让自己有泪点。这不是完全不能接受的，只是大概那128分钟里，你不曾找到过自己的位置，或者是眼前的生活都太幸福了，以至于不曾看见过身边的苦难。而对于那些经历过痛的、还在经历痛苦的人、陪着至亲经历痛苦的人，对他们来说，他们的感同身受不仅仅从影片里得到映射，甚至会有更多联想吧。这大概也是为什么早上陶勇医生的那篇观感会让那么多人只是看着文字都会泪流不止。这不是一部乌托邦式架构的电影，它是真实的，人类是需要信仰、希望、希冀的动物，所以才会给了马小远那样的结局。最终“花没有悲伤，也没有回家”。
●我们走得很慢，怕路不够长
电影戳到心坎里的，其实也不过是那一两个地方的不经意。第一回走进电影院看得是内容，那第二遍再走进就是为了去看那些细节了。剧情的每一个转折可能都只是因为一小句台词、一个长镜头，但却已经让人看进去了。
病友群的每一个人都在大声的说着，用力的活着，我们仿佛就要相信他们都会得救，病魔真的都会被驱散。但影片却仅用了一个从医院里出来的落魄的父亲形象，将我们打回现实。病痛依旧存在，并且不会轻易消散。影片中两位父亲的形象都让人在影院止不住的在落泪。韦江颤抖的声音和手给儿子拿药的场景，只要是回想起来都让人心酸。父亲笨拙的样子令韦一航动容，大概活了二十年，那是他第一次真正的看清父亲的模样。
陶慧看着儿子遇见心爱的姑娘，比儿子还要兴奋的模样像极了每个家里的母亲。她一步步的领着儿子去认清楚自己内心对马小远的真实情感，母亲的内心从一开始只是希望他能多一个朋友，变成了希望儿子能知道这个世界上还有人也在爱着他。
影片中对亲情的描绘不刻意，却很深刻。比如聚餐时的那一鞠躬，比如母亲面对乞讨者的情绪失控却又硬生生的塞给了她一百块，又比如父母给儿子准备的那一段拍摄略显不熟练的视频。生活中我们会担忧的，是父母先于我们离开，我们会因此而焦虑，因此而加快生活的节奏。可在这样的家庭里，却描述了一个当儿女先于父母离开后，父母的生活是怎样的。这样反向的表达，却有了更加出彩的效果。韦江和陶慧是想告诉儿子，没有了你，父母也会好好的活着，所以你不要担心，要去做你想做的事。父母想让韦一航得到的是释怀，是不再成为那个他口中的负担。韦一航或许从中得到了片刻轻松，但那一刻，红着眼捧着头的他，即使感到了父母对他埋藏在心底的爱，好面子的他也只是悄悄删掉了对话框里的文字，重新发出了一句“妈你们牛x”。
●琐碎的日常，是我的奢望
天台上的人为了得到像正常人一样的生活机会，即使参加了一些看似迷信的活动，也心甘情愿的交出了这些钱。他们的行为在韦一航的眼里就像是拿钱买希望，二十岁的他看来荒诞且可笑。从前他不知道这些人这样是图什么，直到他本以为自己可以像普通人一样去爱去恨，去相信希望不是一句谎话，复发的病情让他回到起点，破灭，比未曾得到更让人心碎。
正常，是对他们来说，多么昂贵的一个词。因为不可预测，因为害怕失去，所以他选择了不去爱。直到吴晓昧的那段话，一句“陪着她，别让自己后悔”，才让韦一航重新认识到，自己是有爱的权利的，但如果连这个机会都不去抓住，之后的后悔和苦痛将远比现在的挣扎所带来的要痛得多。二十岁的轻狂少年回到了自己心爱的人的身边，他所做的所有举动都看上有那么一丝的疯狂，但对于本就不知道明天和意外哪个会先来的他们来说，再不疯狂，他们就来不及了。
影片结尾的空镜好像一次次意象的出现，茶卡盐湖、带着红花的羊群，纯净的湖面和晚霞下的羊群，韦一航似乎在这样的天空下找到了马小远口中的平行世界。那是一个没有病痛和悲伤的世界，大家都过着各自理想的生活。韦一航望着夕阳最后迎风落泪的画面，究竟想告诉我们什么，他究竟看见的是什么，观影结束的我们大概都会有不一样的想法吧。生活杂乱且不易，我们无法去到向往的平行世界，但在漫山灿烂盛开的红花中，许你一朵小红花，带着它，今后也请义无反顾的走下去吧。
致地缝里向阳而生的花儿们
——浅评#送你一朵小红花#
从前并不是那么被大家关注的医疗类题材的影视剧，随着今年新冠疫情的大背景下蜂拥而至于荧幕前。导演韩延也在采访中提到了自己开拍小红花的契机，也是因为这样的大前提，而加速了这部戏开机拍摄。2020，我们对医院变得更加敏感，对生死的认知变得更加深刻。即使如今一切都已变得似乎和从前没什么不同，但所有人窝藏在心底的压抑是无法掩盖的。因为我们对于过往仍有余悸，对于未来仍有害怕与恐惧。电影的海报上说：送你一朵小红花，奖励积极生活的你。2020年最后一天我没有再发总结文，因为没有什么比这部电影给我带来的更适合回顾过往的日子，因为于我而言，我收获了这样一朵小红花——一朵承载了对过往不共戴天、对未来义无反顾的小红花。
●花没有悲伤，也没有回家
癌症，这本身对于生活健康的我们来说就是一个听到了会唏嘘、会可怜、会同情的词，它甚至也因为各种原因而变成了一个狗血桥段的代名词。但所有观看完“小红花”的人都会感觉到，那种得病本会有的痛，却似乎为剧中的情节，而被有意无意的给弱化了。笑中带泪，是最适宜形容整部电影中情节的词了。很直观的能感受到韦一航那副蔫不拉几却自尊心极强的形象，造成的一个个令人发笑场面是多么欢乐。也能很清晰的感受到陶慧和韦江，在和儿子一次次交谈中的那种随性和亲和感。还有马小远和韦一航在一起假装冒险时，空气中散发的甜味，是二十岁应该有的恋爱。
这大概就是导演说的：要让观众先共情。让观众感受到了这就是普普通通的一家人，甚至像极了自己的一家人。家里会有极其喜欢抬杠的青春期小孩儿，家里也会有拿着小孩儿打赌的父母。当表演变成了一种代入感，情感的传达也只要一瞬间一个点。你可能是在母亲进门，儿子迅速合上电脑的那一刻带入了自己；也可能是在父母偷看着窗边急急忙忙跑回房的那一刻带入了自己；但也可能是在韦一航用傲娇的语气说出一句“这么明显吗”，带入了自己。只要找到了一个能够带入自己的地方，你便能想到和剧中人物一样的自己，发散出更多的感受。
所以在电影结束时，看到有的评论写到，全程没有一个地方能让自己有泪点。这不是完全不能接受的，只是大概那128分钟里，你不曾找到过自己的位置，或者是眼前的生活都太幸福了，以至于不曾看见过身边的苦难。而对于那些经历过痛的、还在经历痛苦的人、陪着至亲经历痛苦的人，对他们来说，他们的感同身受不仅仅从影片里得到映射，甚至会有更多联想吧。这大概也是为什么早上陶勇医生的那篇观感会让那么多人只是看着文字都会泪流不止。这不是一部乌托邦式架构的电影，它是真实的，人类是需要信仰、希望、希冀的动物，所以才会给了马小远那样的结局。最终“花没有悲伤，也没有回家”。
●我们走得很慢，怕路不够长
电影戳到心坎里的，其实也不过是那一两个地方的不经意。第一回走进电影院看得是内容，那第二遍再走进就是为了去看那些细节了。剧情的每一个转折可能都只是因为一小句台词、一个长镜头，但却已经让人看进去了。
病友群的每一个人都在大声的说着，用力的活着，我们仿佛就要相信他们都会得救，病魔真的都会被驱散。但影片却仅用了一个从医院里出来的落魄的父亲形象，将我们打回现实。病痛依旧存在，并且不会轻易消散。影片中两位父亲的形象都让人在影院止不住的在落泪。韦江颤抖的声音和手给儿子拿药的场景，只要是回想起来都让人心酸。父亲笨拙的样子令韦一航动容，大概活了二十年，那是他第一次真正的看清父亲的模样。
陶慧看着儿子遇见心爱的姑娘，比儿子还要兴奋的模样像极了每个家里的母亲。她一步步的领着儿子去认清楚自己内心对马小远的真实情感，母亲的内心从一开始只是希望他能多一个朋友，变成了希望儿子能知道这个世界上还有人也在爱着他。
影片中对亲情的描绘不刻意，却很深刻。比如聚餐时的那一鞠躬，比如母亲面对乞讨者的情绪失控却又硬生生的塞给了她一百块，又比如父母给儿子准备的那一段拍摄略显不熟练的视频。生活中我们会担忧的，是父母先于我们离开，我们会因此而焦虑，因此而加快生活的节奏。可在这样的家庭里，却描述了一个当儿女先于父母离开后，父母的生活是怎样的。这样反向的表达，却有了更加出彩的效果。韦江和陶慧是想告诉儿子，没有了你，父母也会好好的活着，所以你不要担心，要去做你想做的事。父母想让韦一航得到的是释怀，是不再成为那个他口中的负担。韦一航或许从中得到了片刻轻松，但那一刻，红着眼捧着头的他，即使感到了父母对他埋藏在心底的爱，好面子的他也只是悄悄删掉了对话框里的文字，重新发出了一句“妈你们牛x”。
●琐碎的日常，是我的奢望
天台上的人为了得到像正常人一样的生活机会，即使参加了一些看似迷信的活动，也心甘情愿的交出了这些钱。他们的行为在韦一航的眼里就像是拿钱买希望，二十岁的他看来荒诞且可笑。从前他不知道这些人这样是图什么，直到他本以为自己可以像普通人一样去爱去恨，去相信希望不是一句谎话，复发的病情让他回到起点，破灭，比未曾得到更让人心碎。
正常，是对他们来说，多么昂贵的一个词。因为不可预测，因为害怕失去，所以他选择了不去爱。直到吴晓昧的那段话，一句“陪着她，别让自己后悔”，才让韦一航重新认识到，自己是有爱的权利的，但如果连这个机会都不去抓住，之后的后悔和苦痛将远比现在的挣扎所带来的要痛得多。二十岁的轻狂少年回到了自己心爱的人的身边，他所做的所有举动都看上有那么一丝的疯狂，但对于本就不知道明天和意外哪个会先来的他们来说，再不疯狂，他们就来不及了。
影片结尾的空镜好像一次次意象的出现，茶卡盐湖、带着红花的羊群，纯净的湖面和晚霞下的羊群，韦一航似乎在这样的天空下找到了马小远口中的平行世界。那是一个没有病痛和悲伤的世界，大家都过着各自理想的生活。韦一航望着夕阳最后迎风落泪的画面，究竟想告诉我们什么，他究竟看见的是什么，观影结束的我们大概都会有不一样的想法吧。生活杂乱且不易，我们无法去到向往的平行世界，但在漫山灿烂盛开的红花中，许你一朵小红花，带着它，今后也请义无反顾的走下去吧。
✋热门推荐