#泉州[超话]#
【泰国林氏宗亲总会福建省谒祖文化交流访问团】
2024年4月21日泰国林氏宗亲总会理事长林齐锐携旅泰林氏宗亲抵达中国福建开启为期五天的谒祖文化交流访问
4月22日下午，泰国林氏宗亲总会理事长林齐锐、泰国林氏宗亲总会会长林耀烈、泰国泰华进出口商会理事长林俊然一行40余人赴湄洲妈祖祖庙参访进香
今日，访问团行程进入第四天
下午来到中国东南沿海重要的文物古迹、福建省内规模最大的佛教寺院——开元寺
开元寺始建于唐垂拱二年（686年），传说泉州巨富黄守恭梦见桑树长出莲花，遂舍桑园建寺，初名“莲花寺”。
寺内的尊胜院建有一座弘一法师纪念馆
陈列有我国新文化运动先驱之一、近代高僧弘一法师（李叔同）一生中的最后14年在泉州生活的史料、照片、著作和墨宝
泰国林氏宗亲总会与福建省、与福建妈祖文化渊源深厚
2019年11月，“妈祖下南洋·重走海丝路——2019年中泰妈祖文化活动周暨湄洲妈祖巡安泰国”活动在祖庙启动
泰国林氏宗亲总会非常荣幸参加起驾仪式接湄洲妈祖到泰国巡安，给泰国的民众带来非常大的震撼。
此次时隔五年之后，
林齐锐理事长再次组织来自泰国北中南各地的林氏宗亲来到福建湄洲妈祖祖庙参访进香
满怀感动和欣喜
旅泰华人华侨念祖爱乡、不忘桑梓
执着于对中华文化传统的弘扬和传承
这也是中华民族几千年源远流长的坚固基石
星星之火，可以燎原
这点点滴滴、脚踏实地地一路走来
谒祖拜祖、亲历亲闻、分享传播……
是旅泰侨胞助力“实现中华民族伟大复兴”的圆梦之路
✨✨✨ https://t.cn/A6qXgMYb
【泰国林氏宗亲总会福建省谒祖文化交流访问团】
2024年4月21日泰国林氏宗亲总会理事长林齐锐携旅泰林氏宗亲抵达中国福建开启为期五天的谒祖文化交流访问
4月22日下午，泰国林氏宗亲总会理事长林齐锐、泰国林氏宗亲总会会长林耀烈、泰国泰华进出口商会理事长林俊然一行40余人赴湄洲妈祖祖庙参访进香
今日，访问团行程进入第四天
下午来到中国东南沿海重要的文物古迹、福建省内规模最大的佛教寺院——开元寺
开元寺始建于唐垂拱二年（686年），传说泉州巨富黄守恭梦见桑树长出莲花，遂舍桑园建寺，初名“莲花寺”。
寺内的尊胜院建有一座弘一法师纪念馆
陈列有我国新文化运动先驱之一、近代高僧弘一法师（李叔同）一生中的最后14年在泉州生活的史料、照片、著作和墨宝
泰国林氏宗亲总会与福建省、与福建妈祖文化渊源深厚
2019年11月，“妈祖下南洋·重走海丝路——2019年中泰妈祖文化活动周暨湄洲妈祖巡安泰国”活动在祖庙启动
泰国林氏宗亲总会非常荣幸参加起驾仪式接湄洲妈祖到泰国巡安，给泰国的民众带来非常大的震撼。
此次时隔五年之后，
林齐锐理事长再次组织来自泰国北中南各地的林氏宗亲来到福建湄洲妈祖祖庙参访进香
满怀感动和欣喜
旅泰华人华侨念祖爱乡、不忘桑梓
执着于对中华文化传统的弘扬和传承
这也是中华民族几千年源远流长的坚固基石
星星之火，可以燎原
这点点滴滴、脚踏实地地一路走来
谒祖拜祖、亲历亲闻、分享传播……
是旅泰侨胞助力“实现中华民族伟大复兴”的圆梦之路
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【文昌公安扎实做好第十届海南文昌南洋文化节系列活动安保工作 】4月5日晚，2024年第十届海南文昌南洋文化节在文昌清澜半岛航天渔人码头精彩开幕。来自38个国家和地区的海外乡亲、港澳台同胞、69家海外社团的侨界代表、37名国内社团领袖及代表、15家国内商会代表等500余人齐聚一堂，共商故乡发展大计，共襄家乡建设盛举。同时，从4月5日起，我市举办了文昌侨乡嘉年华活动，有琼剧演出、“春光杯”九人排球邀请赛、美味侨乡特色美食展销会等活动，因活动举办地点多且分散、时间集中，参与活动领导、群众众多，给安保工作带来较大挑战。https://t.cn/A6TmKpUu
大約是我目光短淺，這張專輯很少看到經原樣討論（不會沒有吧？，我總是不信）。每次我都絮絮叨叨地講，台灣版硬加了兩首上張專輯的歌：〈明知道〉和〈只是這人生〉，風格相似，可是氣度及演繹力完全不同，我一度不想把台灣版的《遺憾》當成一張專輯來談。
《遺憾》最好最好是十首曲目，且沒有了咄咄逼人的侵略性，才覺得是這張專輯最合一的樣貌。
九十年代中期，華語流行音樂銷量和觸及度最鼎盛的時期，幾乎比拼的都是鉅資製作，異國混音/處理母帶，還要天價宣傳費，以旅遊特輯的規模拍mv。《遺憾》堪稱小本突圍而出，但又絕非喧嘩張揚，是極具代表性的一張流行樂專輯，貫穿整張專輯的吉他段落功不可沒，若非編曲吳慶隆更多是一位鍵盤手，我幾乎想說，這是一張吉他主導的華語流行樂專輯。
當然如此說來是武斷了。我們還是應該認為吳慶隆的鍵盤是專輯編曲的最主要架構，好幾首歌的opening，都以雅俗共賞的鍵盤音色先聲奪人，常常還有電子琴音當作絃樂組增添歌曲層次。放回九十年代中期的華語流行音樂製作，尤其台灣，這樣的合成器代勞真樂器作法極為常見，固然每一家公司的超級大牌們可以動輒三人以上的弦樂組配器，但還有更多中堅力量，他們搭配了能者多勞的監製和編曲人，小本經營著自己的歌曲製作。
陳佳明和吳慶隆幾乎都是靠《遺憾》在兩岸三地一戰成名（吳幾乎擔當了許美靜的御用編曲，後來再通過張學友的合作成為了業界標竿）。明明似乎是同樣的製作思路和執行方法，可是《遺憾》與同期的流水線產品相比極為不同。其一即是，吳慶隆的編曲本身脫離歌曲旋律，已經讓人記憶深刻，鍵盤成了《遺憾》之中另一個開口唱歌的樂器；其二是，陳和吳啟用三位新馬非常出色的吉他手——Eddie Marzuki、Shah Tahir及Joe Ranjan——聯合完成了這張專輯的吉他段落。
這些演奏段落的邏輯並非開天闢地，甚至很多時候，是帶著工業規範意味出現的。有好幾首歌都是讓吉他充當過門音樂，想要消解前兩個AB段帶來的重複和過度規整。可是三位吉他手並沒有交行貨，而是以非常鮮活的姿態加入了整個「樂團」。不僅讓〈遺憾〉或是〈鐵窗〉這種板塊感分明的歌有了隨性的感覺，也為非主打〈一份真〉、〈遠方〉、〈帶我走〉〈寄託〉等增添了濃烈的敘事感，三人在《都是夜歸人》又再度歸隊，奉上了更華麗的演出，是後話。
我認為強調吉他在《遺憾》專輯的位置和音色，是非常正確的決定（無論是來自陳或是吳的意見），也是這張專輯乃至許美靜歌手魅力成功的關鍵決策之一。當年流行的不插電編曲，也讓許美靜能夠揚長避短。〈鐵窗〉unplugged版本中段起，由吉他、打擊樂（類似手鼓和三角鐵的音色）及鍵盤融合得非常出色，即便這首旋律已經耳熟能詳至極，這段編曲的合奏呈現，至今仍然叩動人心。這一整張專輯，其實也非常適合改編成小樂團的現場演出，歌曲和原來的編曲都為live band留足了空間，可惜，恐怕是難以實現。
吉他以第二樂器的姿態，輔助/甚至超越bandleader的樂器成為主角，大有從六七十年代的爵士樂團取經之意，當然拋卻了銳意進取的鋒芒，所以能夠多方討好。自然，《遺憾》的出現也與新謠養分的滋養不可分割，又或，在〈愛情〉一曲裡，鍵盤的旋律帶著一股懷舊的南洋流行音樂元素點綴在其中，可能，也未可知是某種刻板印象？以及明明西樂配器，sax精準到如同AI的〈城裡的月光〉，最流淌而出的卻是一種中樂的委婉。這張專輯在台灣反響不俗，在眾多百萬大碟面前似乎又有些minor，唯在十幾億的市場裡這是一首monster hit，「名正言順」地擁有了諸多中樂改編版。它來作結，似乎是有一種精準計算在其中，那一種似乎言猶未盡，帶點暖意及向上的能量，算是安穩著陸。
但若說敘事感，不可能不提演唱者，以及詞曲作品。流行作品果然就是一場盛大的虛構，流行的虛構卻必須令人信服：若以爲那是創作者真實的自我，追根究底探詢它背後的「本人」面目，許美靜是少數沒有破綻的「騙子」。通過歌詞與聲音，《遺憾》經營的，通篇的「第一人稱」，羅網一般的，織就了這篇虛構中的「我」，它是演唱者與聽眾共用的「我」。《遺憾》自然絕不是唯一這樣做的流行音樂專輯，許美靜也絕不是唯一這樣做的流行音樂歌手，但許美靜的「謊言」無法替代。
《遺憾》超過了《明知道》，真正確立了許美靜的演譯風格和她的歌曲文本型態。專輯的歌詞沒有任何一處的「寫實」，沒有時間地點年份，它開闢了一個近乎封閉的情感空間，許美靜的歌唱敘事，不見得是在硬講故事，她的歌詞和演唱幾乎都以「日記體」般出現。去除實際的元素之後，這種「日記體」具備了共享的可能，聽眾除了是聆聽者，也經由許美靜的歌手，同時可能變成敘事的主體。這種歌詞的曖昧，也必然唯有依靠許美靜歌聲的曖昧，才能打造這樣的空間。因為這樣的共享，聽眾與演唱者也就建立了極度緊密的情感連結。它也絕非是純粹生編亂造，而是動用了作者本人真實體驗的某些方面，某些碎片。詞曲作者的某種「碎片」，結合許美靜的某種「碎片」，就創造了《遺憾》這個動人的謊言。
P.S. 於是在多年之後，《遺憾》近三十歲時，我們回頭再看，吳慶隆也許曾經想過重現這樣的謊，我們可以用類似的體驗去聆聽張玉華的《屬於自己》專輯，而在當年，這張專輯被某種自然的敵意當成孫燕姿的近似品，實在是敵意錯配，張玉華也沒能承接許美靜暫別之後華語音樂所出空來的那個位置。算不算錯付。
《遺憾》最好最好是十首曲目，且沒有了咄咄逼人的侵略性，才覺得是這張專輯最合一的樣貌。
九十年代中期，華語流行音樂銷量和觸及度最鼎盛的時期，幾乎比拼的都是鉅資製作，異國混音/處理母帶，還要天價宣傳費，以旅遊特輯的規模拍mv。《遺憾》堪稱小本突圍而出，但又絕非喧嘩張揚，是極具代表性的一張流行樂專輯，貫穿整張專輯的吉他段落功不可沒，若非編曲吳慶隆更多是一位鍵盤手，我幾乎想說，這是一張吉他主導的華語流行樂專輯。
當然如此說來是武斷了。我們還是應該認為吳慶隆的鍵盤是專輯編曲的最主要架構，好幾首歌的opening，都以雅俗共賞的鍵盤音色先聲奪人，常常還有電子琴音當作絃樂組增添歌曲層次。放回九十年代中期的華語流行音樂製作，尤其台灣，這樣的合成器代勞真樂器作法極為常見，固然每一家公司的超級大牌們可以動輒三人以上的弦樂組配器，但還有更多中堅力量，他們搭配了能者多勞的監製和編曲人，小本經營著自己的歌曲製作。
陳佳明和吳慶隆幾乎都是靠《遺憾》在兩岸三地一戰成名（吳幾乎擔當了許美靜的御用編曲，後來再通過張學友的合作成為了業界標竿）。明明似乎是同樣的製作思路和執行方法，可是《遺憾》與同期的流水線產品相比極為不同。其一即是，吳慶隆的編曲本身脫離歌曲旋律，已經讓人記憶深刻，鍵盤成了《遺憾》之中另一個開口唱歌的樂器；其二是，陳和吳啟用三位新馬非常出色的吉他手——Eddie Marzuki、Shah Tahir及Joe Ranjan——聯合完成了這張專輯的吉他段落。
這些演奏段落的邏輯並非開天闢地，甚至很多時候，是帶著工業規範意味出現的。有好幾首歌都是讓吉他充當過門音樂，想要消解前兩個AB段帶來的重複和過度規整。可是三位吉他手並沒有交行貨，而是以非常鮮活的姿態加入了整個「樂團」。不僅讓〈遺憾〉或是〈鐵窗〉這種板塊感分明的歌有了隨性的感覺，也為非主打〈一份真〉、〈遠方〉、〈帶我走〉〈寄託〉等增添了濃烈的敘事感，三人在《都是夜歸人》又再度歸隊，奉上了更華麗的演出，是後話。
我認為強調吉他在《遺憾》專輯的位置和音色，是非常正確的決定（無論是來自陳或是吳的意見），也是這張專輯乃至許美靜歌手魅力成功的關鍵決策之一。當年流行的不插電編曲，也讓許美靜能夠揚長避短。〈鐵窗〉unplugged版本中段起，由吉他、打擊樂（類似手鼓和三角鐵的音色）及鍵盤融合得非常出色，即便這首旋律已經耳熟能詳至極，這段編曲的合奏呈現，至今仍然叩動人心。這一整張專輯，其實也非常適合改編成小樂團的現場演出，歌曲和原來的編曲都為live band留足了空間，可惜，恐怕是難以實現。
吉他以第二樂器的姿態，輔助/甚至超越bandleader的樂器成為主角，大有從六七十年代的爵士樂團取經之意，當然拋卻了銳意進取的鋒芒，所以能夠多方討好。自然，《遺憾》的出現也與新謠養分的滋養不可分割，又或，在〈愛情〉一曲裡，鍵盤的旋律帶著一股懷舊的南洋流行音樂元素點綴在其中，可能，也未可知是某種刻板印象？以及明明西樂配器，sax精準到如同AI的〈城裡的月光〉，最流淌而出的卻是一種中樂的委婉。這張專輯在台灣反響不俗，在眾多百萬大碟面前似乎又有些minor，唯在十幾億的市場裡這是一首monster hit，「名正言順」地擁有了諸多中樂改編版。它來作結，似乎是有一種精準計算在其中，那一種似乎言猶未盡，帶點暖意及向上的能量，算是安穩著陸。
但若說敘事感，不可能不提演唱者，以及詞曲作品。流行作品果然就是一場盛大的虛構，流行的虛構卻必須令人信服：若以爲那是創作者真實的自我，追根究底探詢它背後的「本人」面目，許美靜是少數沒有破綻的「騙子」。通過歌詞與聲音，《遺憾》經營的，通篇的「第一人稱」，羅網一般的，織就了這篇虛構中的「我」，它是演唱者與聽眾共用的「我」。《遺憾》自然絕不是唯一這樣做的流行音樂專輯，許美靜也絕不是唯一這樣做的流行音樂歌手，但許美靜的「謊言」無法替代。
《遺憾》超過了《明知道》，真正確立了許美靜的演譯風格和她的歌曲文本型態。專輯的歌詞沒有任何一處的「寫實」，沒有時間地點年份，它開闢了一個近乎封閉的情感空間，許美靜的歌唱敘事，不見得是在硬講故事，她的歌詞和演唱幾乎都以「日記體」般出現。去除實際的元素之後，這種「日記體」具備了共享的可能，聽眾除了是聆聽者，也經由許美靜的歌手，同時可能變成敘事的主體。這種歌詞的曖昧，也必然唯有依靠許美靜歌聲的曖昧，才能打造這樣的空間。因為這樣的共享，聽眾與演唱者也就建立了極度緊密的情感連結。它也絕非是純粹生編亂造，而是動用了作者本人真實體驗的某些方面，某些碎片。詞曲作者的某種「碎片」，結合許美靜的某種「碎片」，就創造了《遺憾》這個動人的謊言。
P.S. 於是在多年之後，《遺憾》近三十歲時，我們回頭再看，吳慶隆也許曾經想過重現這樣的謊，我們可以用類似的體驗去聆聽張玉華的《屬於自己》專輯，而在當年，這張專輯被某種自然的敵意當成孫燕姿的近似品，實在是敵意錯配，張玉華也沒能承接許美靜暫別之後華語音樂所出空來的那個位置。算不算錯付。
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