Sputnik Music编辑部 于昨日对Taylor Swift新专《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》评以4.5分(满分5分)。
Sputnik Music编辑部 曾因为连续给《folklore》 /《evermore》 /《Midnights》打了低分，而引起粉丝们的广泛关注和热议。此次Sputnik Music编辑Sowing为新专打了4.5分，并做深度分析，让不少粉丝感到惊喜。
Sputnik Music编辑部 历年为Taylor Swift职业生涯发行专辑评分一览：
《Taylor Swift》(3.0分)
《Fearless》(4.0分)
《Speak Now》(3.5分)
《1989》(4.5分)
《Red》(4.0分)
《Reputation》(3.0分)
《Lover》(3.3分)
《folklore》(3.2分)
《evermore》 (2.9分)
《Midnights》(2.4分)
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》(4.5分)
个人觉得这篇Sputnik Music解读确实蛮值得一看，编辑Sowing以较为全面的多元角度对新专进行了分析解读，此次专辑是一张难以一眼洞悉的复杂专辑，值得听众再花多一些时间，聚焦于专辑的音乐与歌词本身慢慢感受，我们或许正在见证Taylor Swift职业生涯的另一个决定性时刻。(PS:《1989》的4.5分也是Sowing打的）
下面是Sputnik Music编辑Sowing对Taylor Swift新专《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》解读全文的翻译：
历史上，很少有艺术家能像Taylor Swift在即将发布《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时，就已站到如此显赫的地位。在这之前，她已经通过《folklore》和《Midnights》的商业和评论成功，以及全球「The Eras Tour」巡演，使自己的职业生涯达到了新高。这些成功不仅真正地影响了全球经济，同时扩大了她那已超越全球任何其他音乐人的观众群体。同时，她因与NFL球星Travis Kelce的公开恋情而成为媒体焦点。从更全面来看，在这些成就之前，Taylor Swift就已经是全球最大的流行音乐巨星了。
这一切的背景使得《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》几乎不需要官方推广,就成为近期最受期待的专辑之一。这一点从一个八秒钟的静态视频立即跃升至iTunes排行榜榜首即可见一斑。以前有哪位音乐家达到过这种令人难以置信的名气吗？如果The Beatles在现代科技和流媒体服务存在的时代里发布专辑，也会是这样的情况吗？
不用说，无论这张专辑的质量如何，Taylor Swift都将打破原有的流媒体/销售记录。这在表面上看起来像是一件坏事，直到你意识到她之所以能做到这一点，是因为她在过去十五年以来一直是最优秀的艺术家、市场营销者和商业女性之一。
似乎过去几年的公众曝光还不够满足，Taylor Swift的新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》最终竟是一张收录三十一首歌的双碟巨献，总播放时间超过两小时。如果专辑听起来像是一场噩梦，那是因为99.9%的艺术家过去无法，且通常也没有成功地完成这样的挑战——尤其是考虑到整张专辑的音乐曲风一致而缓慢。然而，Taylor Swift之所以能在众多声音中脱颖而出，成为她这一代的代表声音，这是有原因的：她是一位真正杰出的歌曲创作人和歌词作者。
即使撇开她的营销团队和作为文化偶像的地位对她成功的影响，如果没有音乐本身的卓越品质作为基础，这些成功也会逐渐被侵蚀掉。
她每发布一张新专辑，都有值得探索的内容。即使是《Midnights》，这张专辑在音乐上与她那些充满热门单曲的专辑相比显得较为平淡，但它也因其出色的歌词赢得了一批忠实听众。她还在哪些作品中写下了像“I hosted parties and starved my body / Like I'd be saved by a perfect kiss”这样既真挚又触动人心的歌词呢？
尽管有人可能认为她的音乐在停滞不前——《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》已是她连续第四张节奏较慢的专辑——但Taylor Swift仍然是一位极其敏锐的词人，且随着年龄增长,她的表达变得更加精炼动人。在经历了两次分手后——其中一次在五年的关系后尤其痛苦，《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》显然不可能是《1989》或《Reputation》的重演复刻，而是显得更为真实。Taylor Swift需要一个可以疗愈自己的温柔之处，也为了驱除那些在长期关系结束后可能出现的心魔。
Taylor Swift长久以来给人的印象近乎超人，以至于人们容易忘记她其实也是凡人，《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》展示了她最脆弱的一面。
自《Speak Now》以来，Taylor Swift总是将她的音乐融入与之相配的主题中。在《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》中，她再次清晰地展示了这种意象：一个为了不被黑暗和抑郁所吞噬而埋头于音乐创作的心碎艺术家形象。从专辑的视觉艺术和整体风格到她将自己刻画成近乎疯狂的方式，所有这些戏剧性的元素都有助于增强《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》的吸引力，避免了专辑中一些冗长部分让听众的注意力流失。
这一切都微妙地恰到好处：她在中几乎用呼喊的形式喊出歌曲同名，然后紧接着用轻柔且又令人不安的低语说道：“you should be”；在中，不稳定的合成器声在她的声音下摇摆，仿佛在回忆与Joe Alwyn五年关系结束时，她的声音也在颤抖；在这首深藏曲目中，她故意拉长发音并夸大语调——这样的戏剧性贯穿《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》的多个部分，如果这不是有意为之的表演，可能会被误解为缺乏诚意。
单凭专辑名称本身就足以传达这一点，但Taylor Swift还是确保了《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》在听觉上也与主题相契合。
最关键的是，Taylor Swift的歌词创作不仅达到了大众的期待，并在每次重复聆听时都能提供新的体验。虽然，偶尔也会出现一些让人啼笑皆非的歌词，比如那句荒谬的“You smokеd, then ate seven bars of chocolate / We declared Charlie Puth should be a bigger artist / I scratch your head, you fall asleep / Like a tattooed golden retriever”，这种歌词因为极具迷因传播价值而流行开来，但这些都是罕见的例外，而不是常态。
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》大部分歌曲都充满了孤独的自省、痛苦遗憾以及幕后的真实故事，展现了她在不刻意追求深度的同时，依然能够创作出既巧妙又令人难忘的歌词的能力。
拿前面提到的来说，她唱道:“You say I abandoned the ship, but I was going down with it”，指的是她与Joe Alwyn的五年时光，然后更加痛苦地补充道：“I'm pissed off you let me give you all that youth for free.”她的演绎带有恰到好处的力度，足以让你感受到她的真挚，但又不会影响旋律的美感。
在钢琴与弦乐进行伴奏的中，她又加入了一句绝妙隽语： “If you wanna break my cold, cold heart / Just say, ‘I loved you the way that you were"，这展示了两个相爱之人在分离时有多痛苦。
在通过优美的不插电人声演唱的中，她唱出了没有伴侣的陪伴，再多的财富也只感觉空虚和无意义:“A greater woman wouldn't beg, but I looked to the sky and said / Please, I've been on my knees / Change the prophecy / Don't want money / Just someone who wants my company.”
即使是包含那句关于不受欢迎的金毛寻回犬的歌词的专辑同名曲，也赋予我们这样的歌词：“At dinner, you take my ring off my middle finger, and put it on the one people put wedding rings on / And that's the closest I've come to my heart exploding.”从这些歌词中可以明显看出，Taylor Swift对于金钱和名望已经感到满足，但现在她想要再次感受某种真实的情感——她曾间歇性地感受到过，但那种持久的归属感始终难以实现。
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》是一张难以一眼洞悉的复杂专辑，因为其有着过多的背景信息。但如果我们仅关注最重要的部分——音乐和歌词——它无疑是一张出色的作品，尽管专辑篇幅庞大且风格统一（这里不包括,这绝对是一首流行热曲）。
整张专辑中都有美好的器乐点缀和有趣的制作细节，Taylor Swift 继续展示她在歌词创作方面的成长，尽管这一直是她的强项。从音乐美学上来说，这张专辑听起来是《folklore》和《Midnights》的交集，相比后者更加集中和连贯。
Taylor Swift的专辑有着一大特点，那就是她的专辑有着极好的耐听性。即使是最初看似风格杂乱（《Red》）、缺乏真诚（《Reputation》）或沉闷乏味（《Midnights》）的专辑，当歌词深入人心，旋律根深蒂固之后，这些专辑最终都开辟出自身特有的定位。
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》已经显现出其必不可少的特质。我不确定这对专辑的长远前景意味着什么，但它似乎是又一个决定性时刻，类似于《1989》的流行突破或《folklore》的极简原声转变。
TTPD更多的是情感上的转变而不是声音上的，Taylor Swift似乎将这张专辑视为她生活中一系列篇章的结束，未来充满了不确定。
在《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》最初版本的谢幕曲《Clara Bow》中，Taylor Swift似乎在表达她从一位被广泛关注的新星（You look like Clara Bow / In this light, remarkable / All your life, did you know / You'd be picked like a rose?”）成长为一个终将被新一代取代的艺术家。
歌曲的最后一句话来自一个才艺评估者或粉丝的视角，他们在欣赏一个年轻的明星：“You look like Taylor Swift / In this light, we're lovin' it / You've got edge, she never did / The future's bright, dazzling.”
随着这一点，专辑就此结束了。这是对Taylor Swift职业生涯戏剧化演绎以及纪念的出色总结，这赋予了专辑深度背景和些许轻松的氛围。毕竟，无论我们的生活中发生什么——爱情、戏剧情节、令人心碎的痛苦——这一切都只是暂时的。也许我们能做的最好的事情，就是把这一切写下来。
#音乐资讯# #霉霉新专苦难诗社#
Sputnik Music编辑部 曾因为连续给《folklore》 /《evermore》 /《Midnights》打了低分，而引起粉丝们的广泛关注和热议。此次Sputnik Music编辑Sowing为新专打了4.5分，并做深度分析，让不少粉丝感到惊喜。
Sputnik Music编辑部 历年为Taylor Swift职业生涯发行专辑评分一览：
《Taylor Swift》(3.0分)
《Fearless》(4.0分)
《Speak Now》(3.5分)
《1989》(4.5分)
《Red》(4.0分)
《Reputation》(3.0分)
《Lover》(3.3分)
《folklore》(3.2分)
《evermore》 (2.9分)
《Midnights》(2.4分)
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》(4.5分)
个人觉得这篇Sputnik Music解读确实蛮值得一看，编辑Sowing以较为全面的多元角度对新专进行了分析解读，此次专辑是一张难以一眼洞悉的复杂专辑，值得听众再花多一些时间，聚焦于专辑的音乐与歌词本身慢慢感受，我们或许正在见证Taylor Swift职业生涯的另一个决定性时刻。(PS:《1989》的4.5分也是Sowing打的）
下面是Sputnik Music编辑Sowing对Taylor Swift新专《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》解读全文的翻译：
历史上，很少有艺术家能像Taylor Swift在即将发布《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时，就已站到如此显赫的地位。在这之前，她已经通过《folklore》和《Midnights》的商业和评论成功，以及全球「The Eras Tour」巡演，使自己的职业生涯达到了新高。这些成功不仅真正地影响了全球经济，同时扩大了她那已超越全球任何其他音乐人的观众群体。同时，她因与NFL球星Travis Kelce的公开恋情而成为媒体焦点。从更全面来看，在这些成就之前，Taylor Swift就已经是全球最大的流行音乐巨星了。
这一切的背景使得《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》几乎不需要官方推广,就成为近期最受期待的专辑之一。这一点从一个八秒钟的静态视频立即跃升至iTunes排行榜榜首即可见一斑。以前有哪位音乐家达到过这种令人难以置信的名气吗？如果The Beatles在现代科技和流媒体服务存在的时代里发布专辑，也会是这样的情况吗？
不用说，无论这张专辑的质量如何，Taylor Swift都将打破原有的流媒体/销售记录。这在表面上看起来像是一件坏事，直到你意识到她之所以能做到这一点，是因为她在过去十五年以来一直是最优秀的艺术家、市场营销者和商业女性之一。
似乎过去几年的公众曝光还不够满足，Taylor Swift的新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》最终竟是一张收录三十一首歌的双碟巨献，总播放时间超过两小时。如果专辑听起来像是一场噩梦，那是因为99.9%的艺术家过去无法，且通常也没有成功地完成这样的挑战——尤其是考虑到整张专辑的音乐曲风一致而缓慢。然而，Taylor Swift之所以能在众多声音中脱颖而出，成为她这一代的代表声音，这是有原因的：她是一位真正杰出的歌曲创作人和歌词作者。
即使撇开她的营销团队和作为文化偶像的地位对她成功的影响，如果没有音乐本身的卓越品质作为基础，这些成功也会逐渐被侵蚀掉。
她每发布一张新专辑，都有值得探索的内容。即使是《Midnights》，这张专辑在音乐上与她那些充满热门单曲的专辑相比显得较为平淡，但它也因其出色的歌词赢得了一批忠实听众。她还在哪些作品中写下了像“I hosted parties and starved my body / Like I'd be saved by a perfect kiss”这样既真挚又触动人心的歌词呢？
尽管有人可能认为她的音乐在停滞不前——《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》已是她连续第四张节奏较慢的专辑——但Taylor Swift仍然是一位极其敏锐的词人，且随着年龄增长,她的表达变得更加精炼动人。在经历了两次分手后——其中一次在五年的关系后尤其痛苦，《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》显然不可能是《1989》或《Reputation》的重演复刻，而是显得更为真实。Taylor Swift需要一个可以疗愈自己的温柔之处，也为了驱除那些在长期关系结束后可能出现的心魔。
Taylor Swift长久以来给人的印象近乎超人，以至于人们容易忘记她其实也是凡人，《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》展示了她最脆弱的一面。
自《Speak Now》以来，Taylor Swift总是将她的音乐融入与之相配的主题中。在《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》中，她再次清晰地展示了这种意象：一个为了不被黑暗和抑郁所吞噬而埋头于音乐创作的心碎艺术家形象。从专辑的视觉艺术和整体风格到她将自己刻画成近乎疯狂的方式，所有这些戏剧性的元素都有助于增强《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》的吸引力，避免了专辑中一些冗长部分让听众的注意力流失。
这一切都微妙地恰到好处：她在
单凭专辑名称本身就足以传达这一点，但Taylor Swift还是确保了《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》在听觉上也与主题相契合。
最关键的是，Taylor Swift的歌词创作不仅达到了大众的期待，并在每次重复聆听时都能提供新的体验。虽然，偶尔也会出现一些让人啼笑皆非的歌词，比如那句荒谬的“You smokеd, then ate seven bars of chocolate / We declared Charlie Puth should be a bigger artist / I scratch your head, you fall asleep / Like a tattooed golden retriever”，这种歌词因为极具迷因传播价值而流行开来，但这些都是罕见的例外，而不是常态。
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》大部分歌曲都充满了孤独的自省、痛苦遗憾以及幕后的真实故事，展现了她在不刻意追求深度的同时，依然能够创作出既巧妙又令人难忘的歌词的能力。
拿前面提到的
在钢琴与弦乐进行伴奏的
在通过优美的不插电人声演唱的
即使是包含那句关于不受欢迎的金毛寻回犬的歌词的专辑同名曲，也赋予我们这样的歌词：“At dinner, you take my ring off my middle finger, and put it on the one people put wedding rings on / And that's the closest I've come to my heart exploding.”从这些歌词中可以明显看出，Taylor Swift对于金钱和名望已经感到满足，但现在她想要再次感受某种真实的情感——她曾间歇性地感受到过，但那种持久的归属感始终难以实现。
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》是一张难以一眼洞悉的复杂专辑，因为其有着过多的背景信息。但如果我们仅关注最重要的部分——音乐和歌词——它无疑是一张出色的作品，尽管专辑篇幅庞大且风格统一（这里不包括,这绝对是一首流行热曲）。
整张专辑中都有美好的器乐点缀和有趣的制作细节，Taylor Swift 继续展示她在歌词创作方面的成长，尽管这一直是她的强项。从音乐美学上来说，这张专辑听起来是《folklore》和《Midnights》的交集，相比后者更加集中和连贯。
Taylor Swift的专辑有着一大特点，那就是她的专辑有着极好的耐听性。即使是最初看似风格杂乱（《Red》）、缺乏真诚（《Reputation》）或沉闷乏味（《Midnights》）的专辑，当歌词深入人心，旋律根深蒂固之后，这些专辑最终都开辟出自身特有的定位。
《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》已经显现出其必不可少的特质。我不确定这对专辑的长远前景意味着什么，但它似乎是又一个决定性时刻，类似于《1989》的流行突破或《folklore》的极简原声转变。
TTPD更多的是情感上的转变而不是声音上的，Taylor Swift似乎将这张专辑视为她生活中一系列篇章的结束，未来充满了不确定。
在《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》最初版本的谢幕曲《Clara Bow》中，Taylor Swift似乎在表达她从一位被广泛关注的新星（You look like Clara Bow / In this light, remarkable / All your life, did you know / You'd be picked like a rose?”）成长为一个终将被新一代取代的艺术家。
歌曲的最后一句话来自一个才艺评估者或粉丝的视角，他们在欣赏一个年轻的明星：“You look like Taylor Swift / In this light, we're lovin' it / You've got edge, she never did / The future's bright, dazzling.”
随着这一点，专辑就此结束了。这是对Taylor Swift职业生涯戏剧化演绎以及纪念的出色总结，这赋予了专辑深度背景和些许轻松的氛围。毕竟，无论我们的生活中发生什么——爱情、戏剧情节、令人心碎的痛苦——这一切都只是暂时的。也许我们能做的最好的事情，就是把这一切写下来。
#音乐资讯# #霉霉新专苦难诗社#
Suffs
1910s：“如果我生的是女儿，她会过怎样的生活？”“像你一样的生活。”——12岁就开始在工厂里工作，被性骚扰不能发声，婚后便宣告法律意义上死亡的生活。于是她走上街头，为女性争取投票权利，只为了她不曾出现的女儿和别人的女儿有让自己生活有一点点改变的机会。
坐在一排一，于是离台上的人很近，神采奕奕，随着游行的动作起伏的裙摆像是能把你卷入走起来、跑起来，音浪一波波拍打乃至蚀刻自己的心。台上的人眼神与我相遇，看着我唱Keep Marching On，是历史人物、是角色、也是演员，在朝我呼喊，朝我奔来，我听到了、我知道了。是一代代的女性朝我奔来，朝我呼喊，大声疾呼像唱一首古老的歌，我听到了、我知道了。泪流满面，这一刻我能做的回答。
——
第一次知道她们的故事，而不是仅仅停留在第一波女性主义的标签上。为什么之前没了解过呢？学校每年妇女节都应该放这样的作品。
上周末去Public Theater看话剧，看到Playbill一页海报里把Hamilton，Hell‘s Kitchen和Suffs放在一起，非常好奇怎么回事，毕竟前两部是我百老汇top 3，搜了才知道都是在Public Theater首演的剧，在小红书上搜了一次便一直给我推送，把它和Ham放在一起比较，这我可就太有兴趣了，自从明确自己喜欢现实背景的作品后，在看剧时睡着的比例大幅下降……昨晚仔细一瞧发现今天是预演最后一天，于是一拍大腿便决定第二天早上去排Rush ticket。
上一次早上7点来百老汇排rush ticket还是19年为了Hamilton…早上6:30，只有教堂的尖顶才能沐浴在初生太阳的光芒中，地铁里已经装满了人。在剧院门口吹了三小时冷风后，阳光已照拂街道，像笑容点亮的脸庞。
结果拿到的是一排一的票！！领座员给我指了指指挥身后的那个位置我目瞪口呆难以置信，19.20刀的一排一啊！！不枉我在冷风中吹了三小时再次当了剧院门口的流浪汉，实在是太太太幸福了……！！坐过一排没坐过一排一，从没这么懂什么叫现场的艺术，被迷晕了。看音乐剧五年这次真的爱上了！！而不是因为云嘎爱屋及乌了（
全女班制作团队，在指挥身后便能看到她是如何借助实时影像在统领乐队和演员，音符与人与舞美一切的交汇、契合、荡漾，于是更意识到舞台上的一切不是自有自在，而是多么精细的团队努力的结果。
再一次见到金考拉！！姐姐——————上一次还是去年八月上海大剧院，我坐在三楼最后一排最边上的座位。再上一次还是19年在隔壁剧院看Come From Away，坐在一楼最后一排的加座。人和音乐剧演员建立的联系真的很神奇，松散又深刻，被感动、感发便是最好的回应。
1910s：“如果我生的是女儿，她会过怎样的生活？”“像你一样的生活。”——12岁就开始在工厂里工作，被性骚扰不能发声，婚后便宣告法律意义上死亡的生活。于是她走上街头，为女性争取投票权利，只为了她不曾出现的女儿和别人的女儿有让自己生活有一点点改变的机会。
坐在一排一，于是离台上的人很近，神采奕奕，随着游行的动作起伏的裙摆像是能把你卷入走起来、跑起来，音浪一波波拍打乃至蚀刻自己的心。台上的人眼神与我相遇，看着我唱Keep Marching On，是历史人物、是角色、也是演员，在朝我呼喊，朝我奔来，我听到了、我知道了。是一代代的女性朝我奔来，朝我呼喊，大声疾呼像唱一首古老的歌，我听到了、我知道了。泪流满面，这一刻我能做的回答。
——
第一次知道她们的故事，而不是仅仅停留在第一波女性主义的标签上。为什么之前没了解过呢？学校每年妇女节都应该放这样的作品。
上周末去Public Theater看话剧，看到Playbill一页海报里把Hamilton，Hell‘s Kitchen和Suffs放在一起，非常好奇怎么回事，毕竟前两部是我百老汇top 3，搜了才知道都是在Public Theater首演的剧，在小红书上搜了一次便一直给我推送，把它和Ham放在一起比较，这我可就太有兴趣了，自从明确自己喜欢现实背景的作品后，在看剧时睡着的比例大幅下降……昨晚仔细一瞧发现今天是预演最后一天，于是一拍大腿便决定第二天早上去排Rush ticket。
上一次早上7点来百老汇排rush ticket还是19年为了Hamilton…早上6:30，只有教堂的尖顶才能沐浴在初生太阳的光芒中，地铁里已经装满了人。在剧院门口吹了三小时冷风后，阳光已照拂街道，像笑容点亮的脸庞。
结果拿到的是一排一的票！！领座员给我指了指指挥身后的那个位置我目瞪口呆难以置信，19.20刀的一排一啊！！不枉我在冷风中吹了三小时再次当了剧院门口的流浪汉，实在是太太太幸福了……！！坐过一排没坐过一排一，从没这么懂什么叫现场的艺术，被迷晕了。看音乐剧五年这次真的爱上了！！而不是因为云嘎爱屋及乌了（
全女班制作团队，在指挥身后便能看到她是如何借助实时影像在统领乐队和演员，音符与人与舞美一切的交汇、契合、荡漾，于是更意识到舞台上的一切不是自有自在，而是多么精细的团队努力的结果。
再一次见到金考拉！！姐姐——————上一次还是去年八月上海大剧院，我坐在三楼最后一排最边上的座位。再上一次还是19年在隔壁剧院看Come From Away，坐在一楼最后一排的加座。人和音乐剧演员建立的联系真的很神奇，松散又深刻，被感动、感发便是最好的回应。
在echo这里笑眯眯on top
本人宗旨:粉丝吵架和我无关我只爱八烙铁本人
迷偏爱278 离危＞任何cp（除旻城cp洁癖）
离危含量＞boystory （我只爱书漾一个人）
书漾我会一直溺爱（唯）
小随机搬运:◎crisecho
产出如下
https://t.cn/A6Yn1Y61
https://t.cn/A6YnR8dq
https://t.cn/A6YnQUvA
本人宗旨:粉丝吵架和我无关我只爱八烙铁本人
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