”“小时候不喜欢古琴，感觉它在哭……”从李蓬蓬的自述中，可以感受到一位长于北京、旅居

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【#SINO快报# 】一夜之间她和#古琴# 出圈

在北京陶然亭的茶室里，李蓬蓬捧着一盏滇红，笑脸盈盈。天朗气清，阳光透过纱窗，蒸腾起满屋的茗香。

日前，李蓬蓬弹奏古琴“九霄环佩”的视频火爆全网。和屏幕中那位妆容精致的东方美人不同，日常生活中的她姿态悠闲，印花衬衫搭配白背心，典型的“老北京”范儿。一开口更是化身“段子手”，金句频出。

“不是我选择这张琴，是这张琴选择了我。”

“小时候不喜欢古琴，感觉它在哭……”

从李蓬蓬的自述中，可以感受到一位长于北京、旅居德国的古琴演奏家，对音乐和故土的热爱。

对于走红，她有些意外。

主办方早前曾征求李蓬蓬关于表演曲目的意见。她再三考虑后，选择了名曲《流水》：“给第一次听古琴的人弹琴，很容易选到《流水》这首曲子。首先它很有名，‘高山流水遇知音’，有美好的典故，而且能让人感受到生动的表现力。”

曲径通幽处，但余琴瑟鸣。

李蓬蓬回忆，当天的演出很成功：“整个园子是中式的典雅风格，色彩配得巧妙，气氛特别松弛。演奏状态非常好，听众听得也很认真。弹完以后就对话，多么轻松。”

“这种感觉，不是随时都能营造出来的。特别感谢古琴，因为它的声音很吸引人。那天场地不小，当时门敞着，听众循着琴声而来。要使声音能传出去，还是得有一些功夫。”

有人猜测这其中是扩音器的功劳，但李蓬蓬透露，当晚的演奏是纯原声：“因为扩音器感染不了别人。千年古琴的旋律共鸣，是它表达不出来的。”

演出结束后，李蓬蓬在兴奋中入睡，又在惊讶中醒来：“第二天早晨，手机收到了特别多消息，吓死我了。”

在走红后，李蓬蓬尽力保持着原有的生活节奏。早前答应出席的活动得去，密友间的饭局也不能爽约，“饭还是要吃的，账还是要还的，陪我爸散步还是要每天进行的。”

一曲《流水》奏响千年古韵，和李蓬蓬一起出圈的，是她演奏时使用的古琴“九霄环佩”。

目前，已知的“九霄环佩”共存世四张，其中三张分别藏于北京故宫博物院、中国国家博物馆、辽宁省博物馆。最后一张由收藏家何作如珍藏，李蓬蓬使用的就是这张。

该“九霄环佩”琴面材质为桐木，琴底为梓木，材质精良。琴背上有很多细节，上面阴刻“九霄环佩”四字，另有“东坡苏轼珍赏”等篆文印。也就是说，这张琴曾被苏轼等人收藏过。

它制于唐代，已有1267岁的“高龄”，曾被苏东坡等人辗转收藏，是价值逾四亿人民币的传世文物。

在中国传统文化中，“九”可谓极数，常作为最高境界的象征，具有至高无上的含义，诸如“九鼎”“九重山”“九霄”等。所以“九霄”，象征着至高无上的权力。“环佩”，则是指古人佩在腰带上的玉制饰物，走路时叮当作响，声音清脆动听。

由此可以看出，古琴制作者对这张琴寄予了厚望，希望它所发出的声音，能像天上经过的仙人腰间玉佩碰撞所发出的声音那样动听，于是称它为“九霄环佩”。

这张古琴，据说正是中华人文始祖伏羲始创的“伏羲式”。

从古至今，古琴样式繁多，诸如伏羲式、落霞式、神农式、仲尼式、蕉叶式、连珠式……但最为古老和典范的，则是具有重要文化意义，被称为“伏羲式”的古琴。

说到古琴与伏羲的缘分，可谓源远流长，传说古琴的发明者，正是伏羲。伏羲时期，天地不安，鬼神横行，他试图以音乐天籁之音净化世间邪魔，带领人们平安生活，于是制作出了古琴，弹奏出了纯净的音乐。

伏羲之后，古琴一直在完善和流传。

“九霄环佩”为存世最早的“伏羲式”古琴；伏羲制式，也是对古琴之祖的一种致敬。这个造型的古琴，琴首微圆、上阔下窄，与琴首一体，琴腰内收为弧形，浑厚大气。自“九霄环佩”之后，“伏羲式”成为古琴最重要的样式之一，历代都有“伏羲式”名琴传世。

李蓬蓬和“九霄环佩”的缘分始于七年前：“2016年时，我就在一场音乐会上弹过它，与父亲一起。琴主何作如先生非常满意。”

对李蓬蓬来说，“九霄环佩”的乐器属性要大于文物属性，“当然算是文物，平时抱它的时候肯定要爱护。但别的琴怎么弹，‘九霄环佩’就怎么弹。不会因为它是文物，弹的时候就刻意收力。”

“与大家想象中不同，这张琴其实一点都不重。经过一千多年的风风雨雨，它已经干化，但可以经受住一定力度的弹奏。”李蓬蓬说：“‘九霄环佩’的音色非常厚重洪亮。现代琴也有工艺好的，但这种年代感和声音的苍老感，需要时间沉淀。”

“九霄环佩”与李蓬蓬一家的缘分，其实还能追溯到更早。她的父亲李祥霆是著名的古琴大师，早在上世纪50年代，李祥霆的老师吴景略先生就和他提起过唐琴“九霄环佩”。

很难想象，李蓬蓬对古琴的第一印象是“不喜欢”。

“那时房子很小，我父亲在卧室授课。”囿于狭窄的空间，牙牙学语时，李蓬蓬就“被迫”听了许多琴曲，“小时候印象很深，父亲晚上弹琴，可我不想听。因为它的声音悠长，感觉像在哭。后来父亲说，那时我就有某种体验了。”

父亲在家弹琴时，母亲会带着李蓬蓬出门散步。那时她还没成为抚琴人，更喜欢唱歌、跳舞和表演。爱好间接开发了李蓬蓬的音准感、节奏感、节拍感和律动感，这是她未曾预料到的。

10岁那年，李蓬蓬对古琴已经不再抗拒。“一次父亲让我尝试一下。我弹了之后，从此自然而然往下学了。”她回忆，父亲对自己爱重有加，“他大部分时候是比较温和的。他曾说，因为我在古琴曲里浸泡过很长时间，所以教我比较容易。”

严师出高徒。直到现在，面对父亲的考校，李蓬蓬还会忍不住紧张，“他会挑出问题，很少主动夸我。”

自1986年以来，李蓬蓬长期从事古琴教学活动，足迹遍布欧洲，并在德国创办桃源琴社。如今她旅居德国，在魏玛李斯特音乐学院担任讲师，为古琴文化的海外传播发光发热。

李蓬蓬最初留学德国，只是想领略西方音乐的魅力，那年她29岁。就像许多诗歌与乐章里所书，东方美人邂逅了大洋彼岸的日耳曼绅士，在古琴与钢琴的协奏下，一切顺理成章。

“我当时住在小城市魏玛，歌德、李斯特和尼采都曾在那里生活。我先生是音乐学院的钢琴教授，我是他的翻译。”李蓬蓬打趣说：“有点像插队的知青跟当地男青年结合，后来我们很自然地结婚生子了。”

在这段感情中，李蓬蓬体会到了文化上的差异。

东西方音乐的逻辑迥然不同，用欧洲音乐对话式的思维欣赏中国线条式的古琴，必然难以畅通。李蓬蓬内心的那个念头因此被放大：东西文化互相了解的程度，过于不对等。

在德国，李蓬蓬经常参加推广古琴文化的活动，并定期开办琴社雅集。任职学校院系也给予了李蓬蓬非常大的鼓励，并支持她带领学生了解古琴。

李蓬蓬的目标很明确：“希望未来他们偶然听到古琴时，会说曾学过这个乐器。它来自中国，有7根弦。”

如今，已有三千多年历史的古琴，渐渐在年轻人中流行开来。李蓬蓬感叹：“现在了解古琴的人越来越多，古琴越来越普及，这与国家的发展和对文化的重视有关。”

通过这次演出，李蓬蓬为古琴传承打开了更多可能性。随着她指尖的这曲《流水》，淙淙琴声与隽永琴韵流淌在千万听众心田，也种下了一颗音乐的种子。她乐见此景，并以父亲李祥霆的一句话赠予这些年轻人：“想学就能学会，喜欢就能学好，发疯就能学精。”

看了个老片子《东京物语》，一个普通家庭流水账式的日常，现在看来也很典。

两夫妻一共有三子二女，老了，趁还能活动前去东京看看子女们过的怎么样，结果看到子女们为生活所困，住房逼仄，繁忙不如意，孝顺也有心无力，周转一番回到老家老太太就昏迷了情况不妙，小女给哥姐们都发了电报“母亲病危”，长女出发前问长兄要不要带上丧服，奔回老家后就见了最后一面，老太太凌晨过世，长女伤心也是真的伤心，也马上吩咐起小妹借两套丧服，办完丧事便拿走了早就看上的母亲衣物，吃完饭前三子女立马就各奔东西，就很中年人。

年轻的小妹觉得他们太冷酷了，向守寡的二嫂抱怨，二嫂给开解了。

老头对二儿媳说，你也放下吧，忘了他，遇到合适的男人就结婚吧，在东京的时候你母亲在你那儿过的很开心。二儿媳痛哭，可以放下愧疚感了奔向新生活了。

所有人都走后，路过的邻居来唠家常，老头说，后悔怎么没在她活着的时候好一点。从头到尾，老头只在老太太昏迷的时候给扇扇子，发病的时候也没扶过，等她自己好一点站起来后，转身就走，知道她会亦步亦趋跟上。

长子家就更压抑，丈夫甚至不让妻子出门，理由要有人看家，妻子的压抑就有点发泄到孩子身上，大儿子的欲求一直被忽视，时不时委屈发疯。

很东亚。