我喜欢一切简单的东西
作者：潘洗尘
我喜欢一切单的东西
简单的饭菜 简单的衣着
简单爱 与简单恨
甚至恨还应该简单到无
生活是简单的 知足者乐
不知足者忧
生命也是简单的
生就是有 死就是无
水是简单的 一复杂了就会浑浊
火也是简单的 欲望强了就会成灾
简单 是一种境界
与简陋无关 与粗鄙无关
往往越精致的东西 越简单至极
就连我们曾犯下的各种各样的错误
也都是因为
放弃了最简单的真理
选自《诗集》，四川文艺出版社
- 关于作者 -
潘洗尘，当代诗人。1963年生于黑龙江，现居大理。20世纪80年代开始诗歌创作，有诗作《饮九月初九的酒》《六月 我们看海去》等入选普通高中语文课本。先后出版诗集17部。《读诗》主编。
穷其一生追求的幸福 「留言」：你理想中的简单生活是？
﹀
﹀
﹀
要简单，简单到一片茶叶
要平静，平静至如水的光辉
作者：潘洗尘
我喜欢一切单的东西
简单的饭菜 简单的衣着
简单爱 与简单恨
甚至恨还应该简单到无
生活是简单的 知足者乐
不知足者忧
生命也是简单的
生就是有 死就是无
水是简单的 一复杂了就会浑浊
火也是简单的 欲望强了就会成灾
简单 是一种境界
与简陋无关 与粗鄙无关
往往越精致的东西 越简单至极
就连我们曾犯下的各种各样的错误
也都是因为
放弃了最简单的真理
选自《诗集》，四川文艺出版社
- 关于作者 -
潘洗尘，当代诗人。1963年生于黑龙江，现居大理。20世纪80年代开始诗歌创作，有诗作《饮九月初九的酒》《六月 我们看海去》等入选普通高中语文课本。先后出版诗集17部。《读诗》主编。
穷其一生追求的幸福 「留言」：你理想中的简单生活是？
﹀
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要简单，简单到一片茶叶
要平静，平静至如水的光辉
邹明长期致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看，邹明更近于传统知识分子，不肯一失诎己，以从时者；而在创作中，他却更像站在时代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、规矩、法度，皆在刀锋掠过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
邹明长期致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看，邹明更近于传统知识分子，不肯一失诎己，以从时者；而在创作中，他却更像站在时代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、规矩、法度，皆在刀锋掠过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
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