#2024两会#【全国政协委员姚建红：加强队伍建设，提升护理服务专业化水平】护士队伍是推进医学卫生健康事业发展的重要力量。党的十八大以来，通过实施护理专项规划、加快护理改革发展、加强护士培养培训等重要举措，全国护士队伍总量以平均8%的增幅逐年增加，截至2022年底，我国注册护士总量超过520万人，护士队伍的学历素质和专业服务能力都得到了不断提升。
“与此同时，我们也应看到，仍有一些问题制约着护理事业的高质量发展。例如，科研的导向性不足、专科护士的能力和优势尚未充分发挥、护理人员的学历层次还有待提升等。”全国政协委员、中国医学科学院北京协和医学院党委书记姚建红告诉记者，去年他就护理事业的高质量发展进行了充分调研，今年全国“两会”将重点就此建言。
姚建红调研发现，护理工作既包括打针发药、观测生命体征、观察病情发展、照护患者等基础性工作，也包括很多前沿研究工作，这就对护士的科研能力、专业化水平等提出了更高的要求。
“实际上，护理学有其独特、不可替代的研究对象和研究领域，能够运用其独特的理论体系及研究方法解决领域内独特的护理问题。一些国家通过成立独立的护理科学研究院、开设护理专项项目资助基金等战略规划，大力度支持护理学科发展，培育护理高层次人才，有效促进了护理学科发展，这方面的经验值得我们交流互鉴。”对此，姚建红建议，应加大国家自然科学基金或其他国家级项目对护理学科的扶持力度，增设国家自然科学基金护理学科申请代码，以助力护理学科领军人才的培养。
在国际上，一些发达国家已经赋予相关的专科护士处方权，我国的一些城市也就此进行了尝试。“但总体而言，我国在护士的使用方面，还尚未充分发挥专科护士能力和优势，专科护士既缺乏统一的认证及再认证标准，也缺乏相关岗位的设置及其配套管理政策和薪酬制度。”就此，姚建红建议，应完善专科护士管理体系，增设专科护士岗位数量，优化护理服务层次。
“具体来说，医疗卫生机构可根据本单位临床专科护理发展需要以及医疗卫生服务需求，科学合理为专科护士提供护理查房、护理会诊、疑难护理病例讨论、专科护理门诊等工作平台。同时，建议成立国家级专科护士认证中心，全面负责专科护士认证和管理工作，确保专科护士的胜任力达到既定的标准与要求。”姚建红说。
专科护士是提升护理服务专业化水平的重要力量，除此之外，姚建红认为要整体提升护理服务的专业化水平，还应该整体提升护理队伍的教育层次。
“目前，我国护理岗位管理体系与护理多层次学历匹配度仍然不足，护理服务范畴与人民群众日益增长的健康需求适应度、顺畅度也不够。”在姚建红看来，解决这一问题，需要加强政策和制度层面的积极引导，大力开展继续教育，为现有护士提供学历上升途径，逐步稳妥推进护理教育学历结构的优化改善。在医疗卫生机构护理人力资源相对充沛的地区，则应加快部分护理教育向技能紧缺型人才培养转型，达到护理教育的规模和层次结构供需的相对平衡。
“疾病康复，三分在治，七分在护。护理的水平和能力上去了，健康中国建设的目标才能真正实现。”姚建红最后强调。（记者：刘喜梅）
“与此同时，我们也应看到，仍有一些问题制约着护理事业的高质量发展。例如，科研的导向性不足、专科护士的能力和优势尚未充分发挥、护理人员的学历层次还有待提升等。”全国政协委员、中国医学科学院北京协和医学院党委书记姚建红告诉记者，去年他就护理事业的高质量发展进行了充分调研，今年全国“两会”将重点就此建言。
姚建红调研发现，护理工作既包括打针发药、观测生命体征、观察病情发展、照护患者等基础性工作，也包括很多前沿研究工作，这就对护士的科研能力、专业化水平等提出了更高的要求。
“实际上，护理学有其独特、不可替代的研究对象和研究领域，能够运用其独特的理论体系及研究方法解决领域内独特的护理问题。一些国家通过成立独立的护理科学研究院、开设护理专项项目资助基金等战略规划，大力度支持护理学科发展，培育护理高层次人才，有效促进了护理学科发展，这方面的经验值得我们交流互鉴。”对此，姚建红建议，应加大国家自然科学基金或其他国家级项目对护理学科的扶持力度，增设国家自然科学基金护理学科申请代码，以助力护理学科领军人才的培养。
在国际上，一些发达国家已经赋予相关的专科护士处方权，我国的一些城市也就此进行了尝试。“但总体而言，我国在护士的使用方面，还尚未充分发挥专科护士能力和优势，专科护士既缺乏统一的认证及再认证标准，也缺乏相关岗位的设置及其配套管理政策和薪酬制度。”就此，姚建红建议，应完善专科护士管理体系，增设专科护士岗位数量，优化护理服务层次。
“具体来说，医疗卫生机构可根据本单位临床专科护理发展需要以及医疗卫生服务需求，科学合理为专科护士提供护理查房、护理会诊、疑难护理病例讨论、专科护理门诊等工作平台。同时，建议成立国家级专科护士认证中心，全面负责专科护士认证和管理工作，确保专科护士的胜任力达到既定的标准与要求。”姚建红说。
专科护士是提升护理服务专业化水平的重要力量，除此之外，姚建红认为要整体提升护理服务的专业化水平，还应该整体提升护理队伍的教育层次。
“目前，我国护理岗位管理体系与护理多层次学历匹配度仍然不足，护理服务范畴与人民群众日益增长的健康需求适应度、顺畅度也不够。”在姚建红看来，解决这一问题，需要加强政策和制度层面的积极引导，大力开展继续教育，为现有护士提供学历上升途径，逐步稳妥推进护理教育学历结构的优化改善。在医疗卫生机构护理人力资源相对充沛的地区，则应加快部分护理教育向技能紧缺型人才培养转型，达到护理教育的规模和层次结构供需的相对平衡。
“疾病康复，三分在治，七分在护。护理的水平和能力上去了，健康中国建设的目标才能真正实现。”姚建红最后强调。（记者：刘喜梅）
#苹果宣布放弃造车业务#
造车这件事，本来就是曲折的，一会折向上，一会折向下，但近几年整体趋势又是向上的。
只是，走到2024年，这条线基本“趋平”了，偶尔有些“倒霉蛋”踩空了，从一条平线上直直坠下来。
苹果造车，传了很久很久。最像鼻子像眼的一次，好像是和现代合作，相当于“现代搞硬件，苹果搞软件”。
现在，苹果官宣“不造车”了，这事算是画上休止符了。
分析一些原因：
1、苹果没有特斯拉那样“向死而生”的决心。但凡有主营业务的都是这样，“我原来就有赚钱的买卖，心里也知道可以找找新的风口，但就是动力不足”，大公司、小公司都会遇到这样的问题，除非壮士断腕，把一个团队完全独立出去，或者，明智些，搞搞投资或者收购收购。
2、美国没有成熟且充沛的电动车供应链，或者说叫供应网。特斯拉是个例外，从开始就打算全盘自己搞，而且搞了那么多年。其他美国造车新势力，非死即伤，像电池这一领域，美国就残缺的很，主要掌握在中韩手中。供应链成熟，意味着，不用花多少力气、多少成本，就可以凑出一款不错的车。这个很关键，能加快很多事，缩小时间差。
3、国际大风向变了，前两年，对新能源的狂热到达顶峰，现在更偏爱人工智能。美国到大选期，电动车支不支持，都难说；欧洲对电动车的态度也在降温。而且，近两年，市场的答案是混动远比纯电好推广，在中国，在全球都这样。苹果没必要一根筋，况且也没有核心老大，觉得这事非做不可，不如收缩战线，搞更合适的新业务。
这个时候，不提小米、华为，好像就没那个味了。华为有自己的想法，大体还是供应商角色，有稀缺性，问题不大；小米边走边看吧，整车方向，目前舆论导向不太好，兴许也会衍生出供应商业务。
很多事情，不是绝对的，也不是一成不变的。好好品品这句话，没有资本会和钱过不去，及时调整，及时止损，也是一种能力。
#汽场全开##微博新知#
造车这件事，本来就是曲折的，一会折向上，一会折向下，但近几年整体趋势又是向上的。
只是，走到2024年，这条线基本“趋平”了，偶尔有些“倒霉蛋”踩空了，从一条平线上直直坠下来。
苹果造车，传了很久很久。最像鼻子像眼的一次，好像是和现代合作，相当于“现代搞硬件，苹果搞软件”。
现在，苹果官宣“不造车”了，这事算是画上休止符了。
分析一些原因：
1、苹果没有特斯拉那样“向死而生”的决心。但凡有主营业务的都是这样，“我原来就有赚钱的买卖，心里也知道可以找找新的风口，但就是动力不足”，大公司、小公司都会遇到这样的问题，除非壮士断腕，把一个团队完全独立出去，或者，明智些，搞搞投资或者收购收购。
2、美国没有成熟且充沛的电动车供应链，或者说叫供应网。特斯拉是个例外，从开始就打算全盘自己搞，而且搞了那么多年。其他美国造车新势力，非死即伤，像电池这一领域，美国就残缺的很，主要掌握在中韩手中。供应链成熟，意味着，不用花多少力气、多少成本，就可以凑出一款不错的车。这个很关键，能加快很多事，缩小时间差。
3、国际大风向变了，前两年，对新能源的狂热到达顶峰，现在更偏爱人工智能。美国到大选期，电动车支不支持，都难说；欧洲对电动车的态度也在降温。而且，近两年，市场的答案是混动远比纯电好推广，在中国，在全球都这样。苹果没必要一根筋，况且也没有核心老大，觉得这事非做不可，不如收缩战线，搞更合适的新业务。
这个时候，不提小米、华为，好像就没那个味了。华为有自己的想法，大体还是供应商角色，有稀缺性，问题不大；小米边走边看吧，整车方向，目前舆论导向不太好，兴许也会衍生出供应商业务。
很多事情，不是绝对的，也不是一成不变的。好好品品这句话，没有资本会和钱过不去，及时调整，及时止损，也是一种能力。
#汽场全开##微博新知#
于甲辰龙年看的第一场演出，来自声厂SoundFact呈现的，Black Country, New Road 2024中国巡演广州站。
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Tyler Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
去年，声厂把Black midi带到中国，而今又是BCNR。说来也巧，这两支乐队均代表了当今世界范围内乐队进化的最高水准，并在2022年时通过各自的专辑完成了封神——black midi之《Hellfire》在他们一如既往的学院派技术流和癫狂之内，把自己控制在了一个相对“悦耳”的程度（emmm，悦耳是跟他们自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里众多独立乐迷心目中毫无争议的年度专辑，包括出现了《Concorde》这样的超一流的indie rock国歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接进入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世纪最佳摇滚专辑。
而BCNR却也这样明确地区别于自己前辈。他们的表现手法跟传统摇滚乐背道而驰。在他们所受到的良好教养（不仅是音乐素养）之下，他们完全跳脱传统吉贝鼓逻辑，在极高的技术支撑下，却又展现出清澈透明的真诚——是的，真诚。如果要问我，最喜欢BCNR身上的哪个部分，那一定是：真诚。无论是前主唱Issac Wood在队期间，其强烈的自我审视、对自我的诚实，从而缔造出《Ants from up There》的伟大；再到后Issac Wood时代，像《Concorde》这样的气质（实际上，其实这气质颇为Joy Division）不会再出现在BCNR里，但他们依然是Friends Forever，他们在做了一张21世纪最伟大的摇滚乐专辑后，头也不回地进入了一个全新的时代，而没有去留恋商业上的巨大成功。
2023年，BCNR发表了一张全新的现场专辑《Live at Bush Hall》，也是本次巡演乐队的核心表演内容。在此前的一次采访里，乐队曾提出，他们认为“主唱”这角色是“令人生畏”的，哪怕音乐是由全队通力合作，“主唱”也会被迫承受额外的压力，这是不公平的，这也是Issac Wood出走后乐队的反思。因此，如今的BCNR成为了一支全员主唱的乐队，这是最表面化的改变，但也是明显让BCNR区别于你所看过的其他独立乐队演出现场。
从键盘手May开始，她带着从Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而来的声音，但她又不是那种就给你好听旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面变成暴风骤雨，电闪雷鸣。Sax手Lewis则继承了乐队一部分的朋克气质，他在《Across The Pond Friend》里的那种笨拙的样子、而乐队全员也切换了一个经典摇滚乐氛围以此作为烘托。小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈现不多，我其实也有顺藤摸瓜听过她的另一个组合Jockstrap的作品，那种复古味儿、怪奇有趣又兼顾旋律的部分，可惜没有在如今如今的BCNR里有更多的表达，算得上是中规中矩。我最喜欢的依然是Tyler Hyde —— 英国电子乐班霸Underworld组合成员Karl Hyde之女，这种家学渊源下的groove，她声音里头的律动处理，她的身体语言，包括她声音中的那种强烈的语感，造就了我当晚最喜欢的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中间部分那个仅配以Charlie Wayne用鼓击讲述的片段，是本场演出我最深刻的桥段。
当然，以“主唱”作为维度，再去区分如今的BCNR显然是完全错误之举。也如同我前面所说，BCNR固然有着世界一流的技术水准，你看起来他们似乎不在传统的摇滚乐之“节奏-和声”的范式当中进行，甚至有即兴的味道——在我看来完全不是。他们几乎是用室内乐作品（Chamber music）的编排方式进行表演，并带着典型的后现代简约音乐（classical minimalism）特征。只不过他们表演的地方不是音乐厅，而是livehouse。我甚至想着，如果在巴洛克的那个年代，人们去教堂听巴赫演奏管风琴，就像我们今天，在Live house里听着BCNR。
在当晚的演出里，我听到的精妙的呈现，既有摇滚乐最源头的独立精神（那些俗套的玩意儿我们压根看不上），却又在乐器之间有着精妙的平衡，他们的这样的才华横溢，却又笨拙得让人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他说起话来的那个劲儿，让我想起《冰血暴5》中同样叫Wayne Lyon的那位真诚的丈夫（2333）。和我所看过的那些让我热泪盈眶、需要迫切地汇入现场情绪洪流的演出截然不同，我在BCNR里听到的是昂首阔步的新世代，他们有着充沛的精力，健康的心智，辩证的思考，同时始终保持着摇滚乐的一往无前和真诚。这是一场让那些copycat式还在研究怎么写好蹦、写能让人记得住的riff之流乐队羞愧的现场，我希望他们没有来看BCNR，否则会怀疑他们自己究竟在干嘛。当然，从我个人私心来看，我非常希望他们能用现在的方式重新演绎《Concorde》，但显然，作为表演的音乐就是这样一个限时艺术，幸好我们还有唱片，Record无价。
哦对了，我还特别感谢广州站的歌迷，现场的沉浸和我听《Live at Bush Hall》里头无疑，大家所给到的兴奋点也很国际化（如果你在现场你明白我说的意思）。无论是台上的BCNR，台下的听众，包括为我们带来本次精彩演出的主办声厂，我看到了专属于这个世代年轻人的混沌与寻找，自我抗争与和解接纳。
BCNR Forever。
（配图来自@声厂SoundFact 官方微博，上海站配图，挪来用用，等广州站官摄）
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