暗空间和负平面。
对光的捕捉以及光的渐渐消失，然而又因为照相术而成就永恒的当下，徒留不再有生命的躯壳；永恒的死亡、无解的宿命……
从这个意义上说，《24块阳光》一如24座光的纪念碑。而所有这一切，终究会消亡。
然而曾经对峙的力量、矛盾的问题，它们并不是虚无。
恭喜秦一峰老师新展，两年前酝酿的问题，终于看到他清晰的指向，也是十年阶段性的思考结晶；并愿意与观者共同探讨一些看似徒劳的问题。 https://t.cn/A6crVATa
对光的捕捉以及光的渐渐消失，然而又因为照相术而成就永恒的当下，徒留不再有生命的躯壳；永恒的死亡、无解的宿命……
从这个意义上说，《24块阳光》一如24座光的纪念碑。而所有这一切，终究会消亡。
然而曾经对峙的力量、矛盾的问题，它们并不是虚无。
恭喜秦一峰老师新展，两年前酝酿的问题，终于看到他清晰的指向，也是十年阶段性的思考结晶；并愿意与观者共同探讨一些看似徒劳的问题。 https://t.cn/A6crVATa
✍/专栏｜HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏：以褶皱造就哑剧/
替ISSEY MIYAKE写的新专栏，从HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏系列「Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter（普遍，独创，如今往后）」出发，回归最初，探讨褶皱的造形化意。
以下为节选——
「HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 以褶皱造就一幕幕哑剧。那些柔软的、千变万化的褶皱，总是能提供陌生又熟悉的姿态，仿佛是一根柔软的羽毛顽强地抵抗日新月异的潮流侵袭，让服装回归到本质——褶皱的造形化意。
去年六月，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏于巴黎装饰艺术博物馆发布，以“Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter（普遍，独创，如今往后）”为主题，由褶皱出发书写诗意。若是细心拆解开来，便能发现名字中藏着数重的含义：
Everyday：每日，即日常生活的普遍性；
One of a Kind：独一无二，体现的是HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE对独创性和褶皱技术的坚持，展现了对传统制衣技艺的创新；
Now and Hereafter：现在与将来，所指涉的正是设计持久的生命力，由此及彼，源源不绝，强调了其超越时代的永恒魅力。」
「ISSEY MIYAKE 褶皱的诞生充满了诗意，是三宅一生于二十世纪八十年代后期从古典主义的褶皱中获得灵感，并与新合成面料技术相结合而创造出的一种方法：先剪裁出比成衣大2.5倍到3倍的面料，将它们缝合在一起，然后将其夹在纸层之中，并让每一片都经过人工熨烫处理后形成褶皱。布料记住了褶皱的样式，当它们从涂胶纸板中解放出来时，已经处于可以上身的状态。这种工业生产方法使得布料的质感和样式被同时创制，垂直的、水平的和锯齿的褶皱被用于制造不同效果的结构的造型。」
「在ISSEY MIYAKE的美学概念中，服装是可以被视为二维的几何形状，同时也能转化成三维的雕塑形状，这令人想起二十世纪八十、九十年代三宅一生与摄影师欧文·佩恩（Irving Penn）合作的摄影作品。后者让服装的几何形状成为唯一的、整洁的力量，以一种近乎平面的几何形态留存在无背景的画面中，让观者意识到服装是可以被塑造成一种让人重新打量、注视外形的概念。」
「关于现代男装的主流审美，通常围绕着塑造成功形象和传递力量的气质。这种审美在服装设计中的体现，从某种程度上看，似乎是对男性身体的一种规训，通过“制服”这样的形式，将人的自由和自我认知约束于一件表面上似乎随意，实则受限于审美范式的衣物之中。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE在其秀场上展示的多彩男装，它们生机勃勃、色彩斑澜，展示了柔韧的力量。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 实现了经典男装的目标，使简约和耐用成为其显著的特征，通过创新地应用传统褶皱技术，创造出既现代又多功能的男装。这种设计更像是以柔克刚，让男性身体获得自由，同时也为那些被贴上“力量”和“成功形象”标签的服装赋予了新的定义。」
替ISSEY MIYAKE写的新专栏，从HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏系列「Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter（普遍，独创，如今往后）」出发，回归最初，探讨褶皱的造形化意。
以下为节选——
「HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 以褶皱造就一幕幕哑剧。那些柔软的、千变万化的褶皱，总是能提供陌生又熟悉的姿态，仿佛是一根柔软的羽毛顽强地抵抗日新月异的潮流侵袭，让服装回归到本质——褶皱的造形化意。
去年六月，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏于巴黎装饰艺术博物馆发布，以“Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter（普遍，独创，如今往后）”为主题，由褶皱出发书写诗意。若是细心拆解开来，便能发现名字中藏着数重的含义：
Everyday：每日，即日常生活的普遍性；
One of a Kind：独一无二，体现的是HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE对独创性和褶皱技术的坚持，展现了对传统制衣技艺的创新；
Now and Hereafter：现在与将来，所指涉的正是设计持久的生命力，由此及彼，源源不绝，强调了其超越时代的永恒魅力。」
「ISSEY MIYAKE 褶皱的诞生充满了诗意，是三宅一生于二十世纪八十年代后期从古典主义的褶皱中获得灵感，并与新合成面料技术相结合而创造出的一种方法：先剪裁出比成衣大2.5倍到3倍的面料，将它们缝合在一起，然后将其夹在纸层之中，并让每一片都经过人工熨烫处理后形成褶皱。布料记住了褶皱的样式，当它们从涂胶纸板中解放出来时，已经处于可以上身的状态。这种工业生产方法使得布料的质感和样式被同时创制，垂直的、水平的和锯齿的褶皱被用于制造不同效果的结构的造型。」
「在ISSEY MIYAKE的美学概念中，服装是可以被视为二维的几何形状，同时也能转化成三维的雕塑形状，这令人想起二十世纪八十、九十年代三宅一生与摄影师欧文·佩恩（Irving Penn）合作的摄影作品。后者让服装的几何形状成为唯一的、整洁的力量，以一种近乎平面的几何形态留存在无背景的画面中，让观者意识到服装是可以被塑造成一种让人重新打量、注视外形的概念。」
「关于现代男装的主流审美，通常围绕着塑造成功形象和传递力量的气质。这种审美在服装设计中的体现，从某种程度上看，似乎是对男性身体的一种规训，通过“制服”这样的形式，将人的自由和自我认知约束于一件表面上似乎随意，实则受限于审美范式的衣物之中。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE在其秀场上展示的多彩男装，它们生机勃勃、色彩斑澜，展示了柔韧的力量。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 实现了经典男装的目标，使简约和耐用成为其显著的特征，通过创新地应用传统褶皱技术，创造出既现代又多功能的男装。这种设计更像是以柔克刚，让男性身体获得自由，同时也为那些被贴上“力量”和“成功形象”标签的服装赋予了新的定义。」
风景禅意 | 空寂与枯淡
-
摄影师Sasa Gyoker 的作品幽深清淡、静谧中流露出淡淡的伤感；在凝神静察中，展现对人生和自然的思考。
以其独特的镜头语言，绘制出一幅幅静谧而深邃的摄影作品。他的摄影世界是对时间、空间和存在的深刻探索，仿佛在静止的画面中寻找着永恒的哲学。
他的摄影哲学:深植于对生活深层次的观察与思考。试图通过镜头捕捉那些在日常生活中容易被忽略的瞬间，将平凡场景转化为充满深意的视觉叙述。他相信摄影是连接内心与外界的桥梁，是表达个人视角和情感的媒介。
他的风格:通常被描述为简约而富有诗意。善于使用光影对比和精细的构图，创造出既具有视觉冲击力又能引发观者深思的图像。他的作品常常展现出一种静谧、冥想般的氛围，使观者能在其中找到内心的宁静。
#摄影#
-
摄影师Sasa Gyoker 的作品幽深清淡、静谧中流露出淡淡的伤感；在凝神静察中，展现对人生和自然的思考。
以其独特的镜头语言，绘制出一幅幅静谧而深邃的摄影作品。他的摄影世界是对时间、空间和存在的深刻探索，仿佛在静止的画面中寻找着永恒的哲学。
他的摄影哲学:深植于对生活深层次的观察与思考。试图通过镜头捕捉那些在日常生活中容易被忽略的瞬间，将平凡场景转化为充满深意的视觉叙述。他相信摄影是连接内心与外界的桥梁，是表达个人视角和情感的媒介。
他的风格:通常被描述为简约而富有诗意。善于使用光影对比和精细的构图，创造出既具有视觉冲击力又能引发观者深思的图像。他的作品常常展现出一种静谧、冥想般的氛围，使观者能在其中找到内心的宁静。
#摄影#
✋热门推荐