最近心里一直被林柏宏的《带我去远方》扰动。

作为一部很标准的青春伤痛文艺片，《带我去远方》镜头语言的表现力格外生动，我觉得主要得益于整部片子的主题指向性隐蔽但并不晦涩，细节之间相互呼应，又推动情节发展，平缓的叙事下是暗流涌动，最难得的是几乎每一点都可以映照「远方」这个主题。谁的远方、怎样的远方、为什么要去远方、远方又意味着什么…

阿贤出场的三分钟里，已经对这个人物的形象有了基本的刻画，介绍了他和女孩儿晓桂的关系。阿贤酷爱阅读，家里有地球仪和地图。那一段和小女孩儿玩闹演示书上讲的各国礼仪的场景，可以看出阿贤是对物理上的远方有极度憧憬的人，平时看的书籍也是关于不同的远方不同的人发生的不同的事。阿贤的远方带着一种理想主义色彩，也暗示着可能未来随时为心中的远方献祭焚身的悲剧色彩。

阿贤的初恋是一位从日本来岛旅行的背包客，浑身散发着自由坚毅的浪子气质。我认为阿贤在最开始爱上森贤一时并没有对同性产生的感情有很深刻的认识，而是完全地遵从本心对自由远方的向往，与其说那时候的阿贤爱上了一个男人，不如说他爱上了被他一直以来用完美主义包装的那个远方，他从远方来又归自远方，他爱他的自由所以认可他本应自由，挥手再见时不见羁绊，这一场夏令营式的公路恋爱没有结局却画上句点。

阿贤第二任男友的欺骗可以理解为理想主义的幻灭。阿贤构建的远方寄托在了一个具体的人身上，他可以带他去远方，他可以就是他的远方，阿贤以为在这个小岛上找到了和自己一样特殊有一样共鸣的人，但却被告知是他自己的一厢情愿，怎么不算一厢情愿呢，他每一次勾画的两个人的未来何尝不是另一种远方，永远美好，但永远到达不了，或者到达了远方以后发现远方也不过这样。

对于妹妹晓桂来说，童年的天马行空到了青春期前卫孤僻。整部片子透过晓桂的视角去捕捉和延展，自然而然地，女孩儿的成长成为了电影埋伏的一条时间线。晓桂的远方是色盲岛，也是她永远无法言喻的那段对阿贤的禁忌之恋。之所以对晓桂对阿贤的依恋没有反感是因为影片给这段隐晦的爱意注明了原因，不单单是男女之爱，更是依赖感、倾诉欲、相互理解的精神支柱，抛去伦理关系，这只是两个相互依偎的灵魂，当然还有对童年记忆的怀念，人长大了总是会想起从前，正如晓桂和病床上的阿贤说的那样。晓桂对远方从执着到放下，也是因为看到了阿贤的坠落，阿贤在前面，追逐着他的远方，晓桂在后面，追逐着她的远方。影片最后阿嬷让晓桂去拿一把蓝色的雨伞，而色盲的晓桂依旧愉快地拿起来一把鲜艳的黄色的雨伞，望向天边的彩虹，黄色与蓝色有区别吗，不一定吧。正和她主动向阿嬷问起刚刚是不是下过雨一样，青春一场潮湿的雨季，少年心事会随着雨停烟消云散，也就是阿嬷向神佛求来的预言：等长大了，孩子的三魂七魄就会回来。古怪少女代替哥哥和哥哥的远方大方明媚地说了再见，和第一次哥哥对森贤一的再见不同，这次的再见有了回应，似乎代表着一场雨停。少女不再孤僻，开始与身边人有了联系。

我喜欢的还有演员细腻的感情表达，之所以喜欢阿贤这个角色是因为他的细腻，把爱从约定俗成的形式中剥离而获得了爱的本质，隐晦的感情是最难的表演，平静中的张力把人拉进角色的内心世界。

阿贤很渴望亲密接触，正印证了他长久以来思想过于脱离现实而产生的孤独感，所以第一次拥抱妹妹时逐渐收紧的双臂和青春期情愫萌动带来的生理反应。也许，在讨论伦理孤独这个议题之前，我们首先要面对的是个人的情欲孤独。这也是为什么我认为阿贤对自己的初恋没有性别上的认知，他唯一认准的只有青春期懵懂的爱意萌发。

这部电影真的细节处理到夸张，画面色彩、人物语言等等几乎都有想表达的含义，像一首散文诗，比如阿贤自焚前那段独白，却给了晓桂骑车奔赴的镜头，其实又何尝不是晓桂的独白。电影结局是开放的，解读也可以是任意的，只有青春伤痛是真的。

突然觉得马哲x阿贤很适合一些中式复古未来主义，走出城中村是似真似幻高楼林立（参考平壤街景），秩序和信仰的崩塌重建只在朝夕，而城中村里的小发廊还停留在2000。马哲当不了什么新社会里了不起的刑警，阿贤走不出祖祖辈辈扎根的此地，外面是悬浮电子屏和日新月异的义体，这里是台式电脑、卡拉ok和盗版光碟。阿贤给马哲洗头时轻声哼着歌，哼的潇洒走一回，天地悠悠过客匆匆潮起又潮落。
（图源b站ImAnnaNana、黄河山hhs）

微笑志愿者周博帮助您寻亲（越南籍），黄氏念（Hoàng Thị Niệm）1964年生，女，越南社会主义共和国高平省新江坊人。1992年被拐到中国，1998年回到越南，因前夫再娶，在家待了2天后就走了，当时留下一张她跟两位女士的合照，然后再没有回来过 。前夫农青(Nông Thanh Nhọi) 10年前去世了，还有两个女儿阿贤和阿江(Nông Thị Hồng Giang)。听亲属说：她有一个朋友前几年在广东省揭阳市揭西县河婆镇坪上村见过过黄氏念，但未留下联系方式！女儿阿贤15185045558