前三句全是写景，江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进，一层无

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#文学汇[超话]# 文萃丨世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”（王羲之诗句），是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。李、杜的天才，不忘转益多师。十六世纪的文艺复兴追摹着希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古，二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。

现代的中国站在历史的转折点。新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。希腊哲人对人生指示说：“认识你自己！”近代哲人对我们说：“改造这世界！”为了改造世界，我们先得认识。

（一）意境的意义

龚定庵在北京，对戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前，不关风雨晴晦也！”西山的忽远忽近，不是物理学上的远近，乃是心中意境的远近。

方士庶在《天慵庵笔记》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。……故古人笔墨具见山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。即或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国绘画的整个精粹在这几句话里。本文的千言万语，也只是阐明此语。

恽南田《题洁庵图》说：“谛视斯境，一草一树、一丘一壑，皆洁庵（指唐洁庵）灵想之所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御泠风以游无穷。真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢秕糠，绰约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心之所在哉！”

画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。

什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔（Amiel）说：

一片自然风景是一个心灵的境界。

中国大画家石涛也说：

山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。

艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。（但在音乐和建筑，这时间中纯形式与空间中纯形式的艺术，却以非模仿自然的境相来表现人心中最深的不可名的意境，而舞蹈则又为综合时空的纯形式艺术，所以能为一切艺术的根本型态，这事后面再说到。）

意境是“情”与“景”（意象）的结晶品。王安石有一首诗：

杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。

三十六陂春水，白头相见江南①。

前三句全是写景，江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进，一层无边的惆怅，回忆的愁思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。

元人马东篱有一首《天净沙》小令：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

也是前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，根触无边的诗境。

艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。同是一个星天月夜的景，影映出几层不同的诗境：

元人杨载《景阳宫望月》②云：

大地山河微有影，九天风露浩无声③。

明画家沈周《写怀寄僧》云：

明河有影微云外，清露无声万木中。

清人盛青嵝咏《白莲》云：

半江残月欲无影，一岸冷云何处香。

......
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大概有十首吧，但也不很确切。
提到陆游我们第一想到的便是“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国情怀，其实他的情诗也是相当感人的。陆游的情诗，多与沈园相关，他对唐婉的情爱，年少时的青梅竹马、两情缱绻，却被母亲生生分开，早早地阴阳相隔。接下来我们一起看看他们之间动人的故事。
第一首
《钗头凤·红酥手》
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
陆游在母亲的逼迫下与唐婉痛苦分离，之后，迫于家庭压力，陆游再娶王氏，唐婉则改嫁给了同郡的士人赵士程。
一次偶然，陆游来到了绍兴的沉园游玩，竟恰好碰到了唐婉和赵士程。多年的辛酸和煎熬一瞬间涌上心头，两人相见泪如雨下。
赵士程看出了唐婉对陆游的情深意重，他心怀大度，主动同意将他们两人单独相见。
唐婉和陆游终于得以倾诉离别后的苦楚，唐婉亲手为陆游倒上一杯酒，作为诀别之礼。
唐婉离开之后，陆游在沈园的墙上留下了这首震撼人心的《钗头凤》，将那杯寄托着深沉情意的酒，化作无尽的别离之泪。
第二年，唐婉再次来到沉园，看到题词后，受到巨大的震动。
她和了一首《钗头凤·世情薄》，不久便郁郁而终：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
第三首：
《余年二十时尝作菊枕诗颇传于人今秋偶复采菊一》
采得黄花作枕囊，曲屏深幌閟幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠。
第四首：
《余年二十时尝作菊枕诗颇传于人今秋偶复采菊二》
少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时。
此时的陆游在严州当官，又是一年秋天，他看到人人都在采摘菊花、缝制枕囊，想起了曾经的往事，青春年少与唐婉，一起采菊作枕囊，题下温柔缱绻的诗。如今四十三年过去了，菊枕早已不在，那些锁在箱子里残破的诗稿也结满了蛛丝。而自己独自坐在黑暗中，对着一盏暗暗的孤灯，不知该向谁诉说内心的断肠之痛。时光匆匆，少年已老，人间万事消耗磨灭，只有记忆中的清香，一如昔日。
第五首：
《禹迹寺南有沈氏小园四十年前尝题小词一阙壁间偶复一到而园已三易主读之怅然》
枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。
年来妄念消除尽，回向禅龛一炷香。
唐婉死后，沉园成了陆游此后60多年的岁月中心心念念、不曾或忘的断肠地。然而，他一生为理想而奔波于红尘中，直到68岁才有机会重回故乡绍兴，再游沈园。
眼前一派深秋景色，枫叶红、槲叶黄，而陆游却已经发白如雪，令人怆然。他徘徊在沈园之中，记忆中的人和事，都如同一片云、一场梦，空空茫茫。那么多年过去了，年少时的痴念早已消除，但对唐婉的情意却依然藏在心中，时时不忘为她的灵位燃一炷香。
第六首：
《沉园二首•其一》
城上斜阳画角哀，沉园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
第七首：
《沉园二首•其二》
梦断香消四十年，沉园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
75岁时，陆游再次来到沉园，斜阳西下，照亮了物是人非的池阁亭台。
沉园的柳树已老，再无飘舞的柳絮点缀，那个翩若惊鸿的身影早已消失无踪。满眼的落叶，仿佛是时间流转的痕迹，而他的心依然满载着对唐婉的眷恋。
第八首：
《十二月二日夜梦游沈氏园亭》
城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
第九首：
《十二月二日夜梦游沈氏园亭》
路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
这一年陆游八十一岁。他梦中来到城南沈园，接近沈园时，想去，但又怕去，怕那里的一切都让他伤心。但他还是一步步走向沈园，去那里睹物思人。园中一派冬尽春来的景象，梅花盛开，幽香拂袖。岸柳绿了，池水涨了。而他所思念的佳人玉骨早朽，只留下壁间风尘侵蚀的斑斑墨痕。梦中新与旧、荣与枯的对比，在陆游心中留下了复杂而斑斓的投影。一梦醒来，他追忆梦境写下这组诗。
第十首：
《春游》
沈家园里花如锦，半是当年识放翁。
也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
当走到84岁的高龄，陆游的生命已接近尽头。或许是命运的安排，他再次踏上沉园的土地，写下了这首《春游》。这是他给自己与唐婉这段爱情最后的挽歌，如梦、如烟，催人泪下。这首诗虽然言辞简短，但情感却极为深沉。心有情思难寄，情有爱意难伸，他坐在亭子里，思绪随风飘荡。环顾四周的风景，他突然感到生命的脆弱与短暂。然而，他愿意用生命最后的时光，纪念这段曾经的短暂而美丽的感情。
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