【张闳：对诗歌的三种偏见】第一种偏见，诗歌艺术与现代社会的文化不相适应。
这些年来，有一种观点甚为流行：诗歌这种文学形式与现代（或者“后现代”）社会格格不入。90年代以来的中国似乎是一个完全不需要诗歌的国家。而提出和传播这一观点的恰恰是那些以文学研究为职业的学者、专家。我不知道今天的中国是否真正进入了“现代”或“后现代”状态，但并没有证据表明诗歌（还有其他一些艺术门类）一定只是“前现代”社会的特殊产物。尽管商业消费文化具有巨大的影响力，但它显然不能替代创造性的精神文化。相反的例证是，在“现代”或“后现代”社会文化高度发达的西方国家，商业广告和影像文化产品并未取代文字艺术，相反，大多数读者对诗歌的阅读兴趣远远大于对影像作品的兴趣。如果说上述偏见多少道出了现代文化的某种真相，那么在我看来，这并非因为诗歌艺术不能适应现代文化，而是现代社会的文化演变正在偏离“美”的原则，正在向丑陋和病态的深渊滑落。

第二种偏见，读者对诗歌的阅读需求在衰退。

读者对诗歌的阅读需求果真在衰退吗？且不说其他国家，在中国，90年代以来汪国真式的“诗歌”泛滥成灾，首先就说明了读者对于诗歌的渴望至深。由于优秀的诗歌的缺席，文学读者大众只能拿劣质的“诗歌”饮鸩止渴。这一状态的后果是，它加剧了大众的艺术鉴赏水准的下降，造成了公众美学趣味的“恶性循环”。

第三种偏见，当代诗歌艺术成就平平。

说当代诗歌艺术成就平平，这显然是因为无知而得出的结论。如果稍微了解一下当代诗歌的真实情况的话，并不难发现诗歌在艺术上的成就远远超过其他任何艺术门类。相比之下，其他门类的语言艺术只是分享和消费了一些诗意的残渣而已。即使是看上去最有成就的小说，在语言艺术方面也只能算是及格。

造成当代诗歌陷于如此糟糕的局面，诗人自己当然要负责，读者也要负责。但我觉得文学研究、文学传播和文学教育方面的人士也应承担责任。作为诗歌与读者之间的沟通的渠道，我们应该坦诚地承认自己的失职。

今天，诗的声音在当代中国已喑哑难辨，诗人头上的光环也显得暗淡无光。就美学方面而言，需要拯救的不是诗，而是我们自己的趣味亟待诗来拯救。

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比起颜值向的rs，这次的采访内容才更值得一个rs，除了颜值之外他更大的魅力是在于他的内核
是珍惜每一次工作机会，每一次都用心投入的认真
是愿意尝试各种风格不给自己设限的自得
是不以物喜不以己悲，做好自己的本分，问心无愧的自在
是始终对待演戏极度认真，对每一个角色都很用心，从接触到角色的那一刻就开始准备查阅历史资料、了解职场相关、并结合具体剧作与导演编剧进行讨论的演员
“不骄不躁、不疾不徐；在低谷的时候不气馁，在光环之下不迷失；始终活在当下，也始终为自己的每一次选择负责——这是魏大勋的处世哲学，也是他的智慧之处。机会总是青睐有准备的人，机会也从不会放过任何一个努力过的人。”

@魏大勋

曾经，他在采访中表示自己还“不够自信”，那么现在的他是否建立了更多的自信？“比起‘自信’，现在可能是更‘自在’一些了。做好自己的本分，问心无愧，其他的很多事情不在我可以要求和掌控的范围之内。虽然现在偶尔会受到周遭的一些声音或者事情的影响，但比起以前，这种被影响的时期会过去得快一些。”

不骄不躁、不疾不徐；在低谷的时候不气馁，在光环之下不迷失；始终活在当下，也始终为自己的每一次选择负责——这是魏大勋的处世哲学，也是他的智慧之处。机会总是青睐有准备的人，机会也从不会放过任何一个努力过的人。

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