三元水府安济夫人龙王像轴
清
绢本
纵145厘米，横83厘米
三元即天、地、水三官，有赐福、赦罪、解厄之能。安济夫人即天妃，名林默，福建莆田人，生来即有灵异，长大后能游于海岛间护佑渔民，被封为“助顺安济广济惠济夫人”。图中三元大帝身着龙袍，头戴冠冕，身侧有随从、小鬼环侍。下方为衣着华美的安济夫人立于青色祥云之上，身后有三侍女，或持扇，或捧宝物。其身侧所站即为帝装龙王，身后有持幡随侍，以及捧书卷的小鬼等。此图以祥云的姿态突出人物的动态感，用色以石青、石绿、朱砂等色为主，画面十分鲜艳。
#画中三千界# ——首都博物馆藏明清道释人物画像展
展览时间：2023.1.20——7.23
展览地点：首都博物馆 圆厅 2-3层
主办单位：首都博物馆
#高叶结束了两部戏的拍摄#
清
绢本
纵145厘米，横83厘米
三元即天、地、水三官，有赐福、赦罪、解厄之能。安济夫人即天妃，名林默，福建莆田人，生来即有灵异，长大后能游于海岛间护佑渔民，被封为“助顺安济广济惠济夫人”。图中三元大帝身着龙袍，头戴冠冕，身侧有随从、小鬼环侍。下方为衣着华美的安济夫人立于青色祥云之上，身后有三侍女，或持扇，或捧宝物。其身侧所站即为帝装龙王，身后有持幡随侍，以及捧书卷的小鬼等。此图以祥云的姿态突出人物的动态感，用色以石青、石绿、朱砂等色为主，画面十分鲜艳。
#画中三千界# ——首都博物馆藏明清道释人物画像展
展览时间：2023.1.20——7.23
展览地点：首都博物馆 圆厅 2-3层
主办单位：首都博物馆
#高叶结束了两部戏的拍摄#
“致高远——高阿兵油画作品展”在苏州三元美术馆开幕
（记者 王建康 报道）今天（2023年3月5日）下午，“致高远——高阿兵油画作品展”在苏州三元美术馆（十全街965号）开幕，展览展出画家高阿兵创作的油画作品36幅，作品以江南人家、古镇街巷、运河船只为主，传递出一种生活的温热，给观众带来了一次独特的物象与时空体验。此次展览将持续至3月13日。
本次展览由苏州市美术家协会、常熟市文学艺术界联合会、常熟市文体广电和旅游局、苏州市青年美术家协会主办，苏州市美术家协会油画艺术委员会、苏州市三元美术馆、常熟市书画院、常熟市美术家协会承办。
画家高阿兵系中国美术家协会会员，吴冠中艺术馆特聘画家，苏州市美术家协会油画艺委会委员，常熟市美术家协会副主席。油画作品二十余次参加国家级展览，其中十余次获奖。油画作品《姑苏人家之二》刊登于人民美术出版社主办的《油画》季刊2019第1期封面。作品被江苏美术馆、重庆美术馆人民美术出版社美术馆、吴冠中美术馆、苏州美术馆等国内多家美术馆及权威机构收藏。
此次展览是一次绘画成长脉络的梳理与呈现，更是给观者带来一次生机盎然的独特物象与时空体验。观阿兵的画，观者总能捕捉到他同现实相观照后留下的自我对物象形色最恰如其分的表达与传递。那些沉着高级的色彩与线面构成，自然流露出他于无序中自觉探寻有序的笃实与坚定。万象于他，皆化为画布上结构秩序的重构、沉稳色调的协调以及语言元素的变奏，使他的画面自带一股韧劲、一种力度与纯粹。他的作品更像是抒情的“可见之诗”，点线面色间自然跃动生成节奏韵律。时光在他的画面上定格，传递出一种生活的温热，也显现出画者对万物的体察。他不断地于内容与形式间自由游走玩味，甚至总能直白地落下些抽象的意味，或涂抹恣意的笔触、或重复有序的曲线、甚至是似是而非的物象本身，皆为观者拓宽了有限的视域范围，延展出无限联想的空间。那些平涂规整的典雅色块大大小小间获得强烈的视觉张力；看似东倒西歪的线总能游走释放生命力量；形式语言间充盈着趣味与盎然。（王建康）
（记者 王建康 报道）今天（2023年3月5日）下午，“致高远——高阿兵油画作品展”在苏州三元美术馆（十全街965号）开幕，展览展出画家高阿兵创作的油画作品36幅，作品以江南人家、古镇街巷、运河船只为主，传递出一种生活的温热，给观众带来了一次独特的物象与时空体验。此次展览将持续至3月13日。
本次展览由苏州市美术家协会、常熟市文学艺术界联合会、常熟市文体广电和旅游局、苏州市青年美术家协会主办，苏州市美术家协会油画艺术委员会、苏州市三元美术馆、常熟市书画院、常熟市美术家协会承办。
画家高阿兵系中国美术家协会会员，吴冠中艺术馆特聘画家，苏州市美术家协会油画艺委会委员，常熟市美术家协会副主席。油画作品二十余次参加国家级展览，其中十余次获奖。油画作品《姑苏人家之二》刊登于人民美术出版社主办的《油画》季刊2019第1期封面。作品被江苏美术馆、重庆美术馆人民美术出版社美术馆、吴冠中美术馆、苏州美术馆等国内多家美术馆及权威机构收藏。
此次展览是一次绘画成长脉络的梳理与呈现，更是给观者带来一次生机盎然的独特物象与时空体验。观阿兵的画，观者总能捕捉到他同现实相观照后留下的自我对物象形色最恰如其分的表达与传递。那些沉着高级的色彩与线面构成，自然流露出他于无序中自觉探寻有序的笃实与坚定。万象于他，皆化为画布上结构秩序的重构、沉稳色调的协调以及语言元素的变奏，使他的画面自带一股韧劲、一种力度与纯粹。他的作品更像是抒情的“可见之诗”，点线面色间自然跃动生成节奏韵律。时光在他的画面上定格，传递出一种生活的温热，也显现出画者对万物的体察。他不断地于内容与形式间自由游走玩味，甚至总能直白地落下些抽象的意味，或涂抹恣意的笔触、或重复有序的曲线、甚至是似是而非的物象本身，皆为观者拓宽了有限的视域范围，延展出无限联想的空间。那些平涂规整的典雅色块大大小小间获得强烈的视觉张力；看似东倒西歪的线总能游走释放生命力量；形式语言间充盈着趣味与盎然。（王建康）
“北京意象·魅力朝阳”绘画作品展已落下帷幕，这期间我频繁在中国美术馆出没，给前来捧场的朋友们充当讲解员。大家也在从我的讲解中了解了当代绘画艺术，每个人都找到了自己心仪的作品。我特此选出了10幅本次展览我心中的TOP10做个简短讲解（仅代表个人观点，顺序不分先后）
图1. 郭仁杰《萧太后河》
作者是第一代入驻宋庄的画家，和他同一时期的画家现在基本上都已经离开那里了，只有他依然坚守。整幅画面笼罩在灰紫色调中，主体的桥梁与最前方风景呈淡黄色，用互补色来衬托出主体。干湿相结合的画法一紧一松，苍劲有力且挥洒自如。整体画面节奏把控张弛有度，同样的画风也在作者近些年的作品中也有所体现。
图2. 张绍杰《798·2021》
画面中心以789三个数字为主体，分别嵌入了不同的主题来表现多元化的主题。构图新颖，将视觉中心聚焦在画心，是一幅非常有设计感的绘画作品。橙红色透出一股浓烈的工业风，向观众描述着这里昔日的往事。该作者是我们首都师范大学美术学院的师兄，现在是北京物资学院教授。
图3. 苑凯《北京的晨曦》
这幅作品采用了特殊材料表现技法，层次分明凹凸有致。层次叠加的笔触和斑驳的质感凸显出建筑的厚实，实际画面的效果比照片看上去更加立体。远观整体的灰褐色调高度统一，近看细节的色彩也十分丰富。作者是一位很年轻的画家，是宋庄青年艺术群里中“扛把子”级别的人物。
图4. 王紫华《夏至·三源里》
三元里网红菜市场名气很大，但实际规模并没有名气那么大。作者巧妙利用焦点透视原理，使场景看起来更宽阔狭长。色彩艳丽丰富是这幅作品的一大特点，光源和环境对固有颜色的影响交代得非常清楚。看似洋洋洒洒的笔触，实际上笔笔到位，看得出素描的功底深厚扎实。作者是一位美术编辑，也是我同门师姐。
图5. 陈默潜《文明的邂逅》
之前曾看过作者几幅以北京红墙为主题的作品，这次加入了现代都市元素，古今结合毫无违和感，表现出来的正是北京当下的城市风貌。整体画面前卫又不失古朴，以平铺的方式来构图也是她作品特有的标志。作者是一位广州的青年女画家，天津美院的高材生。
图6. 何永亮《朝阳卫士》
朝阳群众人才济济，作者是一位朝阳民警，同时也是一位画家，精通国画和油画。这幅作品同样选取三里屯为背景，这里也是作者执勤的地方。作品描绘了一位守卫朝阳的执勤民警，画面中有民警的静，穿插着游客的动，加上建筑的静，这种对比之下更加突出主体人物。
图7. 刘甜《冬日里的朝阳公园》
北京的冬天总是异常干冷，尤其是三九天的时候，这幅作品通过几块石头就把这种干冷表现得淋漓尽致。看似厚重的画面基本上没有颜料的堆积，只是薄薄的一层油彩，手法相当老练。印象中作者是一位很小清新的那种民谣风格的女生，没想到是摇滚范儿，反差太强烈。
图8. 陈辉《798艺术街区》
我的爷爷是一位中国画的画家，主攻大写意，他时常强调中国画的灵魂就是笔墨功夫。而今很多当代国画不再重视传统笔墨，出现了很多所谓新派国画已经和传统脱节了。这幅作品最打动人的就是既保留的传统中国画的笔墨特点，同时表现了当代的景物，是非常难得的一幅佳作。
图9. 李藻华《潘家园的周末》
作者笔下的人物处处透着生动，尤其是画面中心的这位典型的北京玩主儿，姿势和动态惟妙惟肖。左侧的人物面部肌肉的饱满和松弛都刻画得淋漓尽致。画面的层次看上去很厚，实际上却很薄，如果不是看到原作真是很难想象得到。
图10. 最后一幅留给我自己，今年的北京意象在朝阳主办对我来说意义非凡。朝阳是我生长的地方，想把她表达得积极美好，同时也是一场不能输的比赛，就像每个中国运动员都想在北京奥运会拿金牌一样。总之过程很辛苦，结果很美好～感谢主办方北京美术家协会的各位老师们！！！
图1. 郭仁杰《萧太后河》
作者是第一代入驻宋庄的画家，和他同一时期的画家现在基本上都已经离开那里了，只有他依然坚守。整幅画面笼罩在灰紫色调中，主体的桥梁与最前方风景呈淡黄色，用互补色来衬托出主体。干湿相结合的画法一紧一松，苍劲有力且挥洒自如。整体画面节奏把控张弛有度，同样的画风也在作者近些年的作品中也有所体现。
图2. 张绍杰《798·2021》
画面中心以789三个数字为主体，分别嵌入了不同的主题来表现多元化的主题。构图新颖，将视觉中心聚焦在画心，是一幅非常有设计感的绘画作品。橙红色透出一股浓烈的工业风，向观众描述着这里昔日的往事。该作者是我们首都师范大学美术学院的师兄，现在是北京物资学院教授。
图3. 苑凯《北京的晨曦》
这幅作品采用了特殊材料表现技法，层次分明凹凸有致。层次叠加的笔触和斑驳的质感凸显出建筑的厚实，实际画面的效果比照片看上去更加立体。远观整体的灰褐色调高度统一，近看细节的色彩也十分丰富。作者是一位很年轻的画家，是宋庄青年艺术群里中“扛把子”级别的人物。
图4. 王紫华《夏至·三源里》
三元里网红菜市场名气很大，但实际规模并没有名气那么大。作者巧妙利用焦点透视原理，使场景看起来更宽阔狭长。色彩艳丽丰富是这幅作品的一大特点，光源和环境对固有颜色的影响交代得非常清楚。看似洋洋洒洒的笔触，实际上笔笔到位，看得出素描的功底深厚扎实。作者是一位美术编辑，也是我同门师姐。
图5. 陈默潜《文明的邂逅》
之前曾看过作者几幅以北京红墙为主题的作品，这次加入了现代都市元素，古今结合毫无违和感，表现出来的正是北京当下的城市风貌。整体画面前卫又不失古朴，以平铺的方式来构图也是她作品特有的标志。作者是一位广州的青年女画家，天津美院的高材生。
图6. 何永亮《朝阳卫士》
朝阳群众人才济济，作者是一位朝阳民警，同时也是一位画家，精通国画和油画。这幅作品同样选取三里屯为背景，这里也是作者执勤的地方。作品描绘了一位守卫朝阳的执勤民警，画面中有民警的静，穿插着游客的动，加上建筑的静，这种对比之下更加突出主体人物。
图7. 刘甜《冬日里的朝阳公园》
北京的冬天总是异常干冷，尤其是三九天的时候，这幅作品通过几块石头就把这种干冷表现得淋漓尽致。看似厚重的画面基本上没有颜料的堆积，只是薄薄的一层油彩，手法相当老练。印象中作者是一位很小清新的那种民谣风格的女生，没想到是摇滚范儿，反差太强烈。
图8. 陈辉《798艺术街区》
我的爷爷是一位中国画的画家，主攻大写意，他时常强调中国画的灵魂就是笔墨功夫。而今很多当代国画不再重视传统笔墨，出现了很多所谓新派国画已经和传统脱节了。这幅作品最打动人的就是既保留的传统中国画的笔墨特点，同时表现了当代的景物，是非常难得的一幅佳作。
图9. 李藻华《潘家园的周末》
作者笔下的人物处处透着生动，尤其是画面中心的这位典型的北京玩主儿，姿势和动态惟妙惟肖。左侧的人物面部肌肉的饱满和松弛都刻画得淋漓尽致。画面的层次看上去很厚，实际上却很薄，如果不是看到原作真是很难想象得到。
图10. 最后一幅留给我自己，今年的北京意象在朝阳主办对我来说意义非凡。朝阳是我生长的地方，想把她表达得积极美好，同时也是一场不能输的比赛，就像每个中国运动员都想在北京奥运会拿金牌一样。总之过程很辛苦，结果很美好～感谢主办方北京美术家协会的各位老师们！！！
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