#宋小妖#

认知相同

无需争辩
认知不同

何须争辩

社交的核心是互相提供价值。

不是朋友多了路好走，而是路好走了朋友多。

企业管理过去是沟通，现在是沟通，未来还是沟通。

管理不是控制是一种激发？

你的风格和管理相结合，形成管理风格。

在用户需求上，请玩命的满足他。

请接纳彼此的工作模式。

情绪价值是第一生产力。

2023 同质化严重内卷的时代。

他们说，除了埋头苦干也要适当表现。

冤枉你的人比你都清楚你有多冤枉。

用人做事，还是用事做人？

山高万仞，只登一步。

不要活的太明白，做个快乐的中年少女 ，学会看淡所有的人和事 ，惜我者 ，我惜之…

以前是工作的一部分，现在是生存的全部。

如果你深陷粪堆，记住了，一定要闭嘴！

人都是信念问题，而不是方法问题。

是要勇敢表达，努力争取，还是听话，照做？

终其一生，去学闭口不言。

销售本就是回归产品本身，用户花不多的钱，享受更好的体验。

把烦恼痛了 吞了 认了 算了 不对别人讲，谁还没有辜负几段昂贵的时光！

逢人不说人间事，便是人间无事人。

别让自己忘了生活。

你不该失望，该绝望才是。

只愿君心似我心，定不负相思意。

我愿与你一世安稳，共度余生，你是否愿意？

一生无法原谅，终究算了。

勿谓言之不预。

人生是狂野而非轨道。

没有不甘心，只是这个结果，真的配不上当初明知不可为而为之的决心。

确实放不下当初的孤注一掷，放不下从无到有，后来发现只有自己和自己生的健康平安就好！

没什么可想的，就往前过呗，一直往前一直往前，有些事吧，你没法提前预设方案，就不管了，总会有路的。

有时候放不下的不是这个人，放不下的是曾经自己付出的那份情。

其实心里都是事 ，但我谁都不想说 。沉默不是没有情绪，而是说了又没意义，比起诉说自己的委屈和不甘，沉默或许更好 。

香烟不解人间苦，烈酒难消世间愁，茶若醉人何须酒，唯有碎银解千愁，与生活交手这么多年，你是否，风采依旧。

当局者乐，旁观者惊。

不知不觉心态就变了，好像弄丢了从前的自己，变得不善言辞，学会了沉默，学会了懒得解释，学会了慢慢治愈，更喜欢独来独往……

人终究会被年少所不得之物困扰一生。

我有一万种想见你的理由，唯独少了一种能见你的身份。

春意款款，岁月缓缓。

大胆一点，生活没有那么多观众。

一直很喜欢井上的个人原因是，我也是靠着直觉生活创作的人（斗胆说自己是在创作）。“我想当个重视直觉的活人”，我一直认为直觉是一种创作根本，于我来说是唯一根本。
这当然弊端很多，就像井上提到无数次他画不下去《real》和《浪客行》，那是因为缺少热爱，直觉失灵，或者说可能画《浪客行》的时候直觉就告诉他画不了、画不下去，直觉说全都是错的，该停下来。所以这次他试着去语言化他的作品，去解释，去解释每一个分镜到底发生了什么，逻辑是什么，理性地拆解，来弥补不足。
但“直觉的部分逐渐死去”，我也很怕这种事发生。这意味着活力的丧失，意味着敏感性的钝化。脱离了舒适区未必就是进步，死去的东西也可能一去不复返、没有新生，而新的逻辑构架也板硬粗糙、沉甸甸地干挂在身上，那我就什么都没有了。我觉得井上说这话的笑多半是苦笑。
压缩直觉，增多理性的拆解，为的是能长战线地持续创作。但我常常觉得，一个人一生如有一次以直觉热爱为驱动做出的创作，那已足够。直觉消耗的是人的积淀，是深层的、掏心挖肺的。比起细水长流、不冷不热，我还是更想尽情地燃烧一回。

《南星》6.9
本以为是看一场演员的即兴演出
去了才发现竟是一场交互性的温情戏剧实验
不 比起戏剧，我更愿意将它称为一场游戏

对我来说是游戏，对南星来说是交流，对演员来说是见证，对妈慢来说是家书
我记得电话拨通，妈妈的声音伴着电流滋滋啦啦地传荡开
那时候我特别想给我妈也去一个电话

演员用并不标准的波斯语为妈妈讲述故事的时候，我突然觉得台上的他们和台下的我们都是演员
这场演出的观众只有一个
妈妈

演出形式十分新颖 南星很有趣 看演员被逗很有趣，不过如果我是张本煜的粉丝，我想我会更沉浸，毕竟看演员在台上被逗得手足无措的样子真的很有意思 观众也很有趣，一号二号三号都很可爱，我也很喜欢坐在我旁边大喊“麦当劳”的女孩

平等地交流是沁人心脾的，南星给张本煜拍下的拍立得出现在投屏上的时候，我觉得世界都在那一刻变得柔软

语言是很奇妙的东西，它可以让我们团聚在一起，也可以让我们一刀两断

就像宣传语一样，每个演员一生只能演一次，我作为观众应该也只会看这一次，虽然我不会再看南星，但我祝福南星和它的世界之旅能够继续下去，希望从每个异乡人嘴里吐出并不标准的波斯语都能让你感受到故乡的微风。

南星，祝你早日学会一整本日本脏话，祝你能用波斯语为妈妈演绎属于你的戏剧。