来唱首夏日赞歌！
《两姐妹，瓦兰西亚》（Two Sisters, Valencia）描绘了两个女孩在海滩玩耍的场景，这也是印象派画家华金·索罗拉（Joaquín Sorolla y Bastida）本人最喜欢的画作。画中，年龄稍大女孩的面部在夏日阳光的照射下反射出玫瑰色的光芒，而小女孩则低头看着脚下泛光的海水。在这幅画中，索罗拉出色描绘了水、光和女孩们的动作。
索罗拉于1863年生于西班牙的瓦兰西亚，《两姐妹，瓦兰西亚》创作于他短住美国的几年里。他的作品先在欧洲收获了许多赞许，后来他前往美国，在知名艺术赞助人亚齐·米尔顿·汉丁顿（Archer Milton Huntington）的帮助下，得以在美国数个知名博物馆展览，其中就包括了#芝加哥艺术博物馆#。
《两姐妹，瓦兰西亚》（Two Sisters, Valencia）描绘了两个女孩在海滩玩耍的场景，这也是印象派画家华金·索罗拉（Joaquín Sorolla y Bastida）本人最喜欢的画作。画中，年龄稍大女孩的面部在夏日阳光的照射下反射出玫瑰色的光芒，而小女孩则低头看着脚下泛光的海水。在这幅画中，索罗拉出色描绘了水、光和女孩们的动作。
索罗拉于1863年生于西班牙的瓦兰西亚，《两姐妹，瓦兰西亚》创作于他短住美国的几年里。他的作品先在欧洲收获了许多赞许，后来他前往美国，在知名艺术赞助人亚齐·米尔顿·汉丁顿（Archer Milton Huntington）的帮助下，得以在美国数个知名博物馆展览，其中就包括了#芝加哥艺术博物馆#。
非遗文化应该如何传承和发展？
#硬核观点#
————⚡
说在前面：
大家好，这是我的第11篇文章，欢迎支持和关注我。这是我的唯一账号，我会在这个账号里分享我的所思所想所感。
当然我是一个非常爽快的人，讨厌磨磨唧唧，行文中也会尽量用简洁的话语，直接说明道理。如果激发共鸣我会非常感谢，如果怀有不同意见，请您立走勿扰。
本人完全原创，也喜欢同样支持原创的朋友。如果您认同观点，请标明出处。赠人玫瑰手有余香，从现在这一刻开始，希望我们彼此成全，共赴人生新旅途。（王姝砚）
————⚡
几天前，我开始看见非常多有关于“非遗”“手艺人”等信息，紧接着我就发现有人在问一个问题——如何让非遗文化有所发扬和发展？所以我决定写一些文字，来浅谈一下这个问题。
在我的脑袋里，一提到“发扬与发展”，就一定涉及吃饭问题。因为如果这件事已经能解决吃饭问题，就不会谈到“发扬和发展”。
回看多数非遗文化的传承和发展，基本都存在多多少少的满足不了吃饭的问题。可能真的应了一句话：艺术不能当饭吃。但是做一个非遗文化传承者就活该吃不饱肚子吗？
答案一定是否定的。
前一段时间看到一些视频，毫无例外的都讲到一位非常优秀的非遗文化传承人——郭培女士。她是中国首位受到世界认可的高定设计师，她把刺绣等非遗技艺展现在国际的舞台上，并受到名流的追捧。让中国的非遗技艺成为真正的“奢侈品”。
郭培在提到自己事业发展的时候，提出两个观点，我非常的认可：
1、作品和商品
2、高定的核心就是情感和爱
商品是企业发展之必须，而作品是她的追求、事业的突破、体验人生的高度；另外做高定需要有忠实的客户群，而客户的维护需要情感和爱。
简简单单两句话，说清楚了她在传承非遗文化的过程中非常重要的观点。
目前不少非遗文化传承人既没有做出他们自身高超技艺的作品，也没有把技艺简单复制到大众商品中，实现商品化。这是当下最严重的问题表象。
1.创造与时俱进的非遗文化作品
每个非遗文化传承者都是一位手艺人。要亲手花时间制作一件作品，就要费时费力花心思。因此非遗作品的价值就全部在于技艺的传承和传承者心思、力气、时间的结合。
然而传承者最紧要的不是简单继承祖辈的技术，更要精进和发扬。创造更具传承文化的能够与时俱进惊艳当下的最独特的作品。
这个过程需要传承者有情感和爱，并且知道自己这样的创作之后的客户是谁。因为没有客户就变成了完全的自嗨，就没有办法让自己的作品惊艳于世，让所有人对非遗技艺有一次极有高度的认知。
2.打造可以为大众简单消费的商品
非遗文化传承更要实现商品化，让简单的技艺附着于简单的商品，从而实现非遗文化的大众认知教育。
之前我经常看一位非遗传承人——蔡志伟的视频，他的非遗手艺是制作“绒花”。他制作的绒花活灵活现，不仅视频教做，还和很多簪娘、簪郎分享作品，交流经验。让绒花这个非遗技术成为一个有双巧手就能做的手工课。
随着绒花受到喜爱，不少商家也瞅准时机找到赚钱的机会。市面上出现一种手工材料——扭扭棒。可以像绒花棒一样捏出各种造型，让大人孩子自己制作类似绒花一样简单的作品。这样的作品，谁看了都会想卖，因为非常漂亮，有收藏、观赏、馈赠的价值。
无论是做高定的郭培女士，还是做簪花和簪娘、簪郎一起交流的蔡志伟师傅。我们都能从他们身上看到他们对于非遗文化传承的苦心和巧思。所以非遗文化的发展不仅考验每一位传承人的精湛手艺，更考验他愿意让多少人知道他的传承文化的乐趣和价值。
最后我送给每一位非遗传承人一句话：
信奉什么，什么就会照亮出路。
（王姝砚）
#硬核观点#
————⚡
说在前面：
大家好，这是我的第11篇文章，欢迎支持和关注我。这是我的唯一账号，我会在这个账号里分享我的所思所想所感。
当然我是一个非常爽快的人，讨厌磨磨唧唧，行文中也会尽量用简洁的话语，直接说明道理。如果激发共鸣我会非常感谢，如果怀有不同意见，请您立走勿扰。
本人完全原创，也喜欢同样支持原创的朋友。如果您认同观点，请标明出处。赠人玫瑰手有余香，从现在这一刻开始，希望我们彼此成全，共赴人生新旅途。（王姝砚）
————⚡
几天前，我开始看见非常多有关于“非遗”“手艺人”等信息，紧接着我就发现有人在问一个问题——如何让非遗文化有所发扬和发展？所以我决定写一些文字，来浅谈一下这个问题。
在我的脑袋里，一提到“发扬与发展”，就一定涉及吃饭问题。因为如果这件事已经能解决吃饭问题，就不会谈到“发扬和发展”。
回看多数非遗文化的传承和发展，基本都存在多多少少的满足不了吃饭的问题。可能真的应了一句话：艺术不能当饭吃。但是做一个非遗文化传承者就活该吃不饱肚子吗？
答案一定是否定的。
前一段时间看到一些视频，毫无例外的都讲到一位非常优秀的非遗文化传承人——郭培女士。她是中国首位受到世界认可的高定设计师，她把刺绣等非遗技艺展现在国际的舞台上，并受到名流的追捧。让中国的非遗技艺成为真正的“奢侈品”。
郭培在提到自己事业发展的时候，提出两个观点，我非常的认可：
1、作品和商品
2、高定的核心就是情感和爱
商品是企业发展之必须，而作品是她的追求、事业的突破、体验人生的高度；另外做高定需要有忠实的客户群，而客户的维护需要情感和爱。
简简单单两句话，说清楚了她在传承非遗文化的过程中非常重要的观点。
目前不少非遗文化传承人既没有做出他们自身高超技艺的作品，也没有把技艺简单复制到大众商品中，实现商品化。这是当下最严重的问题表象。
1.创造与时俱进的非遗文化作品
每个非遗文化传承者都是一位手艺人。要亲手花时间制作一件作品，就要费时费力花心思。因此非遗作品的价值就全部在于技艺的传承和传承者心思、力气、时间的结合。
然而传承者最紧要的不是简单继承祖辈的技术，更要精进和发扬。创造更具传承文化的能够与时俱进惊艳当下的最独特的作品。
这个过程需要传承者有情感和爱，并且知道自己这样的创作之后的客户是谁。因为没有客户就变成了完全的自嗨，就没有办法让自己的作品惊艳于世，让所有人对非遗技艺有一次极有高度的认知。
2.打造可以为大众简单消费的商品
非遗文化传承更要实现商品化，让简单的技艺附着于简单的商品，从而实现非遗文化的大众认知教育。
之前我经常看一位非遗传承人——蔡志伟的视频，他的非遗手艺是制作“绒花”。他制作的绒花活灵活现，不仅视频教做，还和很多簪娘、簪郎分享作品，交流经验。让绒花这个非遗技术成为一个有双巧手就能做的手工课。
随着绒花受到喜爱，不少商家也瞅准时机找到赚钱的机会。市面上出现一种手工材料——扭扭棒。可以像绒花棒一样捏出各种造型，让大人孩子自己制作类似绒花一样简单的作品。这样的作品，谁看了都会想卖，因为非常漂亮，有收藏、观赏、馈赠的价值。
无论是做高定的郭培女士，还是做簪花和簪娘、簪郎一起交流的蔡志伟师傅。我们都能从他们身上看到他们对于非遗文化传承的苦心和巧思。所以非遗文化的发展不仅考验每一位传承人的精湛手艺，更考验他愿意让多少人知道他的传承文化的乐趣和价值。
最后我送给每一位非遗传承人一句话：
信奉什么，什么就会照亮出路。
（王姝砚）
别把我可爱鼠[抱一抱]，一天鼠两遍
《无中生妹》《手兜分离》《水仙教头》
有些人对自己动物塑的爱真滴是一发不可收拾捏。
▼
刚好我上个月断断续续边切菜边把极简流行史听完了(目前存活的有7集，就没有最后在iqy讲摇滚的两期)。因为不感兴趣吧就也没记住啥，估计也就耳熟了几个作曲家名字和名曲吧。
刚好这期也是在正经上课。我的强烈感受如下：
主讲人和助教，完全反过来了，谁在主控。
之前我看完吐槽：太tm讨厌了，拿着吉他一个铺垫没有突然就自弹自唱了起来。这期，手指cue他才拿起吉他。
七年前的那完全是无趣的历史课，这期能感觉到注入了点艺术气息，还有ppt式的演示，结构清晰，还带点幽默。
(看眼睛明明是多机位，这活儿咋出的....)
果不其然最后还是要呛一下，同事以前说过这么多年也没懂过ll，但他每次下意识地总要”帮”ll否定点什么，真欠儿。
我一个平平无奇对文字hin不敏感的人，我谢谢他经常这么锻炼我。
感想完毕，看全息玫瑰碎片去了~~~
《无中生妹》《手兜分离》《水仙教头》
有些人对自己动物塑的爱真滴是一发不可收拾捏。
▼
刚好我上个月断断续续边切菜边把极简流行史听完了(目前存活的有7集，就没有最后在iqy讲摇滚的两期)。因为不感兴趣吧就也没记住啥，估计也就耳熟了几个作曲家名字和名曲吧。
刚好这期也是在正经上课。我的强烈感受如下：
主讲人和助教，完全反过来了，谁在主控。
之前我看完吐槽：太tm讨厌了，拿着吉他一个铺垫没有突然就自弹自唱了起来。这期，手指cue他才拿起吉他。
七年前的那完全是无趣的历史课，这期能感觉到注入了点艺术气息，还有ppt式的演示，结构清晰，还带点幽默。
(看眼睛明明是多机位，这活儿咋出的....)
果不其然最后还是要呛一下，同事以前说过这么多年也没懂过ll，但他每次下意识地总要”帮”ll否定点什么，真欠儿。
我一个平平无奇对文字hin不敏感的人，我谢谢他经常这么锻炼我。
感想完毕，看全息玫瑰碎片去了~~~
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